Alfred Barye

escultor francès

Alfred Barye "Le Fils" o Alf Barye (París, França, 21 de gener de 1839 – París, França, 1882) fou un escultor francès, de la Belle Époque, deixeble del seu pare, l'artista Antoine-Louis Barye. En col·laboració amb Émile-Coriolan Guillemin, Barye va fer l'obra d'art de "Cavaller àrab". A l'obra de Barye s'hi van incloure bronzes animalier i temes orientals. A petició del seu pare, va signar la seva obra com a "fils" per diferenciar la seva obra de la del seu pare.[1]

Infotaula de personaAlfred Barye
Biografia
Naixement(fr) Louis Alfred Barye Modifica el valor a Wikidata
21 gener 1839 Modifica el valor a Wikidata
antic 4t districte de París (França) Modifica el valor a Wikidata
Mort13 maig 1895 Modifica el valor a Wikidata (56 anys)
14è districte de París (França) Modifica el valor a Wikidata
Dades personals
FormacióÉcole Nationale Supérieure des Beaux-Arts Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Lloc de treball París Modifica el valor a Wikidata
Ocupacióescultor Modifica el valor a Wikidata
Membre de
GènereEscultura Modifica el valor a Wikidata
MovimentAnimalier school (en) Tradueix i orientalism in early modern France (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
ProfessorsAntoine Louis Barye Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Família
PareAntoine Louis Barye Modifica el valor a Wikidata
Signatura
Modifica el valor a Wikidata

Primers anys de vida modifica

Alfred Barye va néixer a París, França, el 21 de gener de 1839,[1] fill d'Antoine-Louis Barye. Va aprendre el seu ofici d'escultor d'animals sota l'atenta mirada del seu pare, que va ser un dels primers pioners de l'escultura animalier a mitjans i finals del segle xix. El Barye més jove no sempre es portava bé amb el seu pare; hi va haver moments en què els dos no es parlaven perquè fins que no se'ls va ordenar que no ho fessin, Barye estava signant alguns dels seus bronzes com "A. Barye" cosa a la qual el Barye sènior es va oposar perquè va crear confusió sobre quin Barye, pare o fill, havia creat l'escultura.[2]

Carrera modifica

 
Una escultura de bronze platejat d'un faisà de Barye (c. 1875)

Es va especialitzar a l'escola animalier en la producció d'escultures en bronze. Encara que era un gran artista per dret propi, va lluitar per crear la seva pròpia identitat vivint a l'ombra del seu pare més famós. La gran majoria de les seves peces estan signades "A. Barye, fils" mentre que algunes estan marcades "Barye" o "A. Barye" la qual cosa va crear certa confusió, intencionada o no, amb les del seu pare.[3] La majoria de les escultures que van sortir de la foneria de Barye eren peces de fosa de sorra[2] en lloc de foses a la cera perduda. Alfred Barye utilitzava típicament pàtines de color marró mitjà, però de vegades hi afegia verd[4] (un color famós pel seu pare) i tonalitats de color castany en el procés de patinatge.[4] Qualsevol bronze de Barye, de pare o fill, generalment tindrà una pàtina exquisida. Antoine-Louis era particularment exigent amb les seves pàtines i no permetia que altres foneries les apliquessin, i preferia fer-ho ell mateix amb finalitats d'aspecte i control de qualitat.[1] L'Alfred tampoc no deixaria que una escultura abandonés el seu taller sense una pàtina perfectament aplicada i visualment agradable.

Alfred Barye va fer una producció d'escultures de bronze i va centrar la seva atenció en els cavalls de carreres o els cavalls en moviment. Alguns dels seus bronzes coneguts són El cavaller guerrer àrab a cavall (1890–1910, fet a París, alçada 87). cm, amplada 61 cm, profunditat 30 cm, bronze).

Igual que el seu pare Antoine Louis, Alfred Barye es va convertir en l'escultor favorit de Ferdinand Philippe d'Orléans, i més tard en l'escultor quasi oficial de Napoleó III.

Va signar moltes de les seves obres escultòriques Barye o A. Barye, la mateixa signatura que va utilitzar el seu pare. Això causa tanta confusió avui com ho va fer durant la seva vida i molts dels models d'Alfred s'atribueixen erròniament i es venen com les obres del seu pare. Després de moltes discrepàncies familiars i davant la insistència del seu pare, va començar a signar la seva obra Alf. Barye, i més tard A. Barye Fils. S'ha suggerit, però mai no s'ha confirmat, que Alfred Barye va ser responsable d'uns quants repartiments de per vida no autoritzats de les obres del seu pare.

Mort i llegat modifica

Barye va morir a París el 1882. És conegut pel detall de precisió de les seves escultures de bronze, tal com es mostra a l'escultura del faisà (a la imatge de la dreta).[1] Barye era conegut per la gran atenció als detalls dels seus bronzes. Va produir diverses escultures d'ocells així com figures de gènere.[1] Va rebre els honors de "menció d'honor" al Saló de 1897 per l'obra Aide Fauconnier Indien, Retour de Chasse à la Gazelle. La presentació final d'Alfred Barye al Saló del Louvre va ser el 1882.[3]

Museu modifica

Els seus temes més reeixits i nombrosos van ser els cavalls de carreres de l'època, però se sap que va modelar moltes obres a l'estil del seu pare així com un estil propi.

Els seus bronzes es troben ara a moltes col·leccions de museus:

Exposicions modifica

Alfred Barye va fer diverses exposicions a París de 1864 a 1882.

  • El Museu del Saló del Louvre , París, 1864-1882
  • Saló de París els anys següents: El 1864 va exposar una escultura de bronze d'un cavall de carreres titulada Walter Scott. El 1865 va exposar diverses escultures de bronze de cavalls de carreres. El 1866 va exposar un bronze d'un cavall de carreres i jockey. El 1882 va exposar una figura de bronze d'un bufó italià
  • El cavall de carreres Sir Walter Scott, 1865
  • Bufó italià, 1882

Exemples de signatures modifica

Signatura d'Alfred Barye
Signatura alternativa d'Alfred Barye[1]

Vegeu també modifica

Referències modifica

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 Kjellberg, Pierre. Bronzes of the 19th Century. 1st. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing, Ltd., 1994, p. 53. ISBN 0-88740-629-7. 
  2. 3,0 3,1 Kjellberg, Pierre. Bronzes of the 19th Century. 1st. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing, Ltd., 1994, p. 53. ISBN 0-88740-629-7. 
  3. 4,0 4,1 «Alfred Barye, French -- Rhinoceros (Lot 139)». Sothebys.com. [Consulta: 23 juliol 2015].

Bibliografia modifica

  • Patricia Janis Broder, Bronzes of the American West, H. N. Abrams, 1974
  • News, Volumi 29–30, Baltimore Museum of Art, 1967
  • Musée du Louvre. Département des sculptures, Françoise Baron, Corinne Jankowiak, Christine Vivet, Geneviève Bresc-Bautier, Isabelle Lemaistre, Guilhem Scherf, Jean-Charles Agboton-Jumeau, Sculpture française: Renaissance et temps modernes, Réunion des musées nationaux, 1998
  • Théophile Thoré, Les Salons: Salons de 1864–1868, H. Lamertin, 1893
  • Stanislas Lami, Dictionnaire des sculpteurs de l'École française, Volume 8, Champion, 1921
  • Dictionnaire universel des contemporains contenant toutes les ..., Volume 1, 1870
  • Musée du Louvre (Paris). Département des sculptures du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes, Musée national du Louvre (Paris). Département des sculptures, Sculpture française, Réunion des musées nationaux, 1998
  • The Sculpture Journal, Volume 6, Public Monuments and Sculpture Association, 2001
  • The University of Rochester Library Bulletin, Volumi 38–43, University of Rochester Library, 1985
  • The São Paulo Collection: From Manet to Matisse, Mazzotta, 1989
  • Arlene Hirschfelder, Paulette F. Molin, Yvonne Wakim, American Indian Stereotypes in the World of Children: A Reader and Bibliography
  • Fogg Art Museum Handbooks, Editions 4, Harvard University, 1983
  • Pierre Kjellberg, Les Bronzes du XIXe Siècle, 1986, (p. 369, "the Arab warrior knight on horseback")
  • Eleonora Luciano, William U. Eiland, Georgia Museum of Art, Animals in bronze: the Michael and Mary Erlanger collection of animailer bronzes, Georgia Museum of Art, University of Georgia, 1996
  • Elisabeth Hardouin-Fugier, Le peintre et l'animal en France au XIXe siècle, Éditions de l'Amateur, 2001
  • Harold Berman, Bronzes; Sculptors & Founders, 1800–1930, Volume 2, Abage, 1976
  • Yves Devaux, L'univers des bronzes et des fontes ornementales: chefs-d'œuvre et curiosités, 1850–1920, Éditions Pygmalion, 1978
  • Arts Magazine, Volume 17, Art Digest Incorporated, 1942
  • Théophile Thoré, 1864–1868

Enllaços externs modifica