Cary Grant

actor britànic nacionalitzat estatunidenc

Cary Grant (nascut Archibald Alexander Leach;[a] Bristol, 18 de gener del 1904 - Davenport, Iowa, 30 de novembre del 1986), fou un actor estatunidenc d'origen britànic[4] que durant trenta anys va simbolitzar l'elegància, l'encant i una forma d'eterna joventut.

Infotaula de personaCary Grant

Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement(en) Archibald Alec Leach Modifica el valor a Wikidata
18 gener 1904 Modifica el valor a Wikidata
Bristol (Regne Unit) Modifica el valor a Wikidata
Mort29 novembre 1986 Modifica el valor a Wikidata (82 anys)
Davenport (Iowa) Modifica el valor a Wikidata
Causa de mortCauses naturals Modifica el valor a Wikidata (Accident vascular cerebral Modifica el valor a Wikidata)
Dades personals
FormacióBishop Road Primary School
Fairfield Grammar School
Fairfield High School Modifica el valor a Wikidata
Alçada184 cm Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Lloc de treball Estats Units d'Amèrica Modifica el valor a Wikidata
Ocupacióactor de cinema, empresari, comediant, artista de circ, productor de cinema, autobiògraf, actor de teatre, escriptor, actor Modifica el valor a Wikidata
Activitat1932 Modifica el valor a Wikidata –  1966 Modifica el valor a Wikidata
PartitPartit Republicà de Califòrnia Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Família
CònjugeVirginia Cherrill (1934–1935)
Barbara Hutton (1942–1945)
Betsy Drake (1949–1962)
Dyan Cannon (1965–1968)
Barbara Harris (1981–) Modifica el valor a Wikidata
FillsJennifer Grant
 ( Dyan Cannon) Modifica el valor a Wikidata
ParesElias James Leach Modifica el valor a Wikidata  i Elsie Kingdom Modifica el valor a Wikidata
Premis

IMDB: nm0000026 Allocine: 925 Rottentomatoes: celebrity/cary_grant Allmovie: p28204 TCM: 75180 TV.com: people/cary-grant IBDB: 78289 AFI: 28068
Musicbrainz: 3a7bfafe-7471-4f18-aacd-4ea535da3a98 Discogs: 639110 Find a Grave: 1667 Modifica el valor a Wikidata

Va ser nominat dues vegades per a l'Oscar i va rebre un Oscar honorífic el 1970, així com el Kennedy Center Honor el 1981.[5][6] Va ser escollit com la segona estrella masculina més gran del Cinema clàssic de Hollywood per l'American Film Institute el 1999.[7]

Primers anys modifica

Grant va néixer Archibald Alec Leach el 18 de gener de 1904, al número 15 de Hughenden Road al suburbi de Horfield del nord de Bristol, Anglaterra.[8][2] Va ser el segon fill d'Elias James Leach (1872–1935) i d'Elsie Maria Leach (de soltera Kingdon; 1877–1973).[9] El seu pare treballava com a premsador de sastre en una fàbrica de roba, mentre la seva mare treballava com a modista.[10] El seu germà gran John William Elias Leach (1899–1900) va morir de meningitis tuberculosa dos dies abans del seu primer aniversari.[11] Grant pot haver-se considerat en part jueu.[b] Va tenir una infànció infeliç; el seu pare era alcohòlic[16] i la seva mare tenia depressió clínica.[17]

La mare de Grant li va ensenyar cant i dansa quan tenia quatre anys, i li agradava que prengés classes de piano.[18] De tant en tant el portava al cinema, on gaudia de les actuacions de Charles Chaplin, Chester Conklin, Fatty Arbuckle, Ford Sterling, Mack Swain i Broncho Billy Anderson.[19] Va ser enviat a la Bishop Road Primary School, Bristol, quan tenia quatre anys i mig.[20]

El biògraf de Grant Graham McCann va afirmar que la seva mare «no sabia com donar afecte i tampoc sabia com rebre'n».[21] El biògraf Geoffrey Wansell assenyala que el seu la mare es va culpar amargament de la mort del germà de Grant, John, i mai es va recuperar d'això.[c] Grant va reconèixer que les seves experiències negatives amb la seva mare van afectar les seves relacions posteriors amb les dones.[22] Ella va caure en l'alcohol i el tabac,[9] i va reduir els diners de butxaca per contratemps menors.[23] Grant va atribuir el seu comportament a la sobreprotecció, tement que el perdés com en John.[18]

Quan Grant tenia nou anys, el seu pare va internar la seva mare a l'Hospital de Glenside, una institució psiquiàtrica, i li va dir que s'havia anat per «unes llargues vacances»,[24] després li va dir que havia mort.[16] Grant va créixer ressentit amb la seva mare, sobretot després que se li va dir que havia abandonat la família. Després, Grant i el seu pare es van traslladar a la casa de l'àvia de Grant a Bristol.[25] Quan Grant tenia deu anys, el seu pare es va tornar a casar i va formar una nova família.[26] Grant no es va assabentar que la seva mare encara era viva fins que ell tenia 31 anys,[27] el seu pare va confessar la mentida poc abans de la seva pròpia mort.[26] Grant va fer els arranjaments perquè la seva mare abandonés la institució el juny de 1935, poc després d'assabentar-se del parador d'ella.[28] La va visitar l'octubre de 1938 després de rodar Gunga Din.[29]

A Grant li agradava el teatre, especialment les pantomimes per Nadal, a les quals assistia amb el seu pare.[23] Es va fer amic d'un grup de ballarins acrobàtics coneguts com The Penders o Bob Pender Stage. Troupe.[30] Posteriorment es va formar com a xanquer i va començar a fer gira amb ells.[31] Jesse Lasky era un productor de Broadway en aquell moment i va veure a Grant actuar al Wintergarten Theatre de Berlín al voltant de 1914.[32]

Carrera modifica

Inicis modifica

Molt jove va provar sort en el teatre on aconseguí discrets èxits. Va recórrer els Estats Units durant el 1920 amb una companyia teatral britànica; va treballar en el vodevil, amb què es va convertir en un destacat actor de comèdies musicals de Nova York.

El paper de Grant a Nikki va ser elogiat per Ed Sullivan de The New York Daily News, qui va assenyalar que el «jove d'Anglaterra» tenia «un gran futur a les pel·lícules».[33] La revisió va conduir a una prova de pantalla per part de Paramount Publix, que va resultar en una aparició com a mariner a Singapore Sue (1931),[34] un curtmetratge de deu minuts de Casey Robinson.[33] Grant va pronunciar les seves línies «sense cap convicció» segons McCann.[d] A través de Robinson, Grant es va reunir amb Jesse L. Lasky i B. P. Schulberg, el cofundador i director general de Paramount Pictures respectivament.[36] Després d'una prova de pantalla amb èxit dirigida per Marion Gering,[e] Schulberg va signar un contracte per cinc anys amb Grant, que llavors en tenia 27, el 7 de desembre de 1931,[37] amb un sou inicial de 450 dòlars setmanals.[38] Schulberg va exigir que canviés el seu nom per «alguna cosa que sonés més americà com Gary Cooper», i finalment van acceptar Cary Grant.[39][f]

 
Amb Charles Ruggles (esquerra), Lili Damita i Roland Young (dreta) en el seu llargmetratge de debut This is the Night (1932)

Grant es va proposar d'establir-se com el que McCann anomena «l'epítom del glamour masculí» i va fer de Douglas Fairbanks el seu primer model a seguir.[41] McCann assenyala que la carrera de Grant a Hollywood va començar immediatament perquè va exhibir un «encant genuí», que el va fer destacar entre la resta d'actors guapos de l'època, cosa que va fer «extraordinàriament fàcil trobar persones que estiguessin disposades a donar suport a la seva embrionària carrera».[42] Va fer el seu debut al llargmetratge amb la comèdia dirigida per Frank Tuttle This is the Night (1932), interpretant un llançador de javelina olímpic davant Thelma Todd i Lili Damita.[43] A Grant no li va agradar el seu paper i va decidir deixar Hollywood,[44] però per a la seva sorpresa un crític de Variety va elogiar la seva actuació.[45] El seu amic Orry-Kelly el va convèncer per continuar.[46]

El 1932, Grant va interpretar un playboy al costat de Marlene Dietrich a Blonde Venus, dirigida per Josef von Sternberg. El paper de Grant és descrit per William Rothman com la projecció del «tipus distintiu de masculinitat no masclista que li permetria encarnar un home capaç de ser un heroi romàntic».[47] Grant es va trobar entrant en conflicte amb el director durant el rodatge i els dos van discutir sovint en alemany.[48] Va interpretar un tipus de playboy suau en diverses pel·lícules: Merrily We Go to Hell al costat de Fredric March i Sylvia Sidney, Devil and the Deep amb Tallulah Bankhead, Gary Cooper i Charles Laughton (Cooper i Grant no van tenir escenes junts), Hot Saturday al costat de Nancy Carroll i Randolph Scott,[49] i Madame Butterfly amb Sidney.[50][51] Segons el biògraf Marc Eliot, si bé aquestes pel·lícules no van fer de Grant una estrella, sí prou bé per establir-lo com un dels «nous actors en ascens ràpid» de Hollywood.[52]

 
Grant and Mae West a I'm No Angel (1933)

El 1933, Grant va rebre atenció per haver aparegut a les pel·lícules Pre-Code She Done Him Wrong i I'm No Angel al costat de Mae West. A West li agradava dir que havia descobert a Grant[53] i havia dit d'ell: «Si pot parlar, el contracto», però no era veritat i Grant ho va negar consistentment basant-se en que s'havien conegut treballant a Broadway.[54] Per I'm No Angel, el sou de Grant es va augmentar de 450 $ a 750 $ per setmana.[55] La pel·lícula va tenir encara més èxit que She Done Him Wrong , i va salvar Paramount de la fallida;[55] Vermilye la cita com una de les millors pel·lícules de comèdia dels anys trenta.[56]

Després d'una sèrie de pel·lícules sense èxit financer, que incloïen papers com a president d'una empresa que és demandada per atropellar un nen en un accident a Born to Be Bad (1934) per a 20th Century Fox,[g] un cirurgià estètic a Kiss and Make-Up (1934),[58] i un pilot encegat enfront de Myrna Loy a Wings in the Dark (1935), i informes de premsa sobre problemes en el seu matrimoni amb Cherrill,[h] Paramount va concloure que Grant era prescindible.[59][i]

 
Targeta del vestíbul per Ladies Should Listen (1934) amb Frances Drake i Grant

Les perspectives de Grant es van recuperar a la segona meitat de 1935, quan va ser cedit a RKO Pictures.[62] El productor Pandro Berman va acceptar-lo tot i els fracasos perquè «l'havia vist fer coses excel·lents, i [Katharine Hepburn també el volia».[63] La seva primera aventura amb RKO, interpretant un estafador de Cockney a la pel·lícula Sylvia Scarlett (1935) de George Cukor, va ser la primera de quatre col·laboracions amb Hepburn.[64][65][j] Tot i que va ser un fracàs comercial,[67] la seva actuació dominant va ser elogiada per la crítica,[68] i Grant sempre van considerar que la pel·lícula havia estat el gran avenç de la seva carrera.[69] Quan el seu contracte amb Paramount va acabar el 1936 amb el llançament de Wedding Present, Grant va decidir no renovar-lo i va voler treballar com a independent. Grant afirmava ser el primer actor «freelance» a Hollywood.[70] La seva primera aventura com a actor independent va ser The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), que es va rodar a Anglaterra.[69] La pel·lícula va ser un fracàs de taquilla i va fer que Grant reconsiderés la seva decisió. L'èxit crític i comercial amb Suzy més tard aquell any, en què va interpretar un aviador francès al costat de Jean Harlow i Franchot Tone, el va portar a signar contractes conjunts amb RKO i Columbia Pictures, el que li va permetre triar les històries que creia adequades al seu estil d'actuació.[70] El seu contracte amb Columbia va ser un acord de quatre pel·lícules durant dos anys, garantint-li 50.000 dòlars cadascun per als dos primers i 75.000 dòlars cadascun per als altres.[71]

Estrellat modifica

El 1937, Grant va començar la primera pel·lícula sota el seu contracte amb Columbia Pictures, When You're in Love, interpretant un adinerat artista nord-americà que finalment corteja a una famosa cantant d'òpera (Grace Moore). La seva actuació va rebre comentaris positius de la crítica, amb Mae Tinee de The Chicago Daily Tribune que la va descriure com la «millor cosa que ha fet en molt de temps».[72] Després un fracàs comercial en la seva segona aventura RKO The Toast of New York,[73][74] Grant va ser cedit a l'estudi de Hal Roach per a Topper, una comèdia screwball distribuïda per MGM, que es va convertir en el seu primer gran èxit en comèdia.[75] Grant va interpretar la meitat d'una parella adinerada i lliure amb Constance Bennett,[76] que fan estralls al món com a fantasmes després de morir en un accident de cotxe.[77] Topper es va convertir en una de les pel·lícules més populars de l'any, amb un crític de Variety que va assenyalar que tant Grant com Bennett «van fer les seves tasques amb gran habilitat».[78] Vermilye va descriure l'èxit de la pel·lícula com «un trampolí lògic» perquè Grant protagonitzés La terrible veritat aquell any,[79] la seva primera pel·lícula feta amb Irene Dunne i Ralph Bellamy. Tot i que al director Leo McCarey semblava que no li agradava Grant,[80] que s'havia burlat del director posant en escena els seus gestos a la pel·lícula,[81] va reconèixer els talents còmics de Grant i el va animar a improvisar els seus diàlegs i aprofitar les seves habilitats desenvolupades al vodevil.[80] La pel·lícula va ser un èxit de crítica i comercial i va fer de Grant una estrella de Hollywood,[82] establint-li un personatge de pantalla com actor líder en comèdia lleugera screwball.[83]

 
Katharine Hepburn i Grant a Quina fera de nena! (1938)

La terrible veritat va començar el que el crític de cinema Benjamin Schwarz de The Atlantic va anomenar més tard «la carrera més espectacular de tots els temps per a un actor a les pel·lícules americanes» per a Grant.[84] El 1938, va protagonitzar al costat de Katharine Hepburn la comèdia screwball Quina fera de nena!, amb un leopard i freqüents baralles i enfrontaments verbals entre Grant i Hepburn.[85] Inicialment no estava segur de com interpretar el seu personatge, però el director Howard Hawks li va dir que pensés en Harold Lloyd.[86] A Grant se li va donar més marge de maniobra en les escenes còmiques, el muntatge de la pel·lícula i l'educació de Hepburn en el art de la comèdia.[87] Tot i perdre més de 350.000 dòlars per RKO, [88] la pel·lícula va obtenir resenyes elogioses de la crítica.[89] Va tornar a aparèixer amb Hepburn a la comèdia romàntica Holiday més tard aquell any, que no va sortir bé comercialment, fins al punt que Hepburn va ser considerada com un «verí de taquilla» en aquell temps.[90] Més endavant, Grant va treballar en altres comèdies romàntiques com Lluna nova (pel·lícula) (1940) i The Philadelphia Story (1940) entre d'altres.

 
Amb Joan Fontaine a Sospita (1941)

Grant va rebre la seva primera nominació a l'Oscar al millor actor per Serenata nostàlgica. Wansell afirma que Grant va trobar que la pel·lícula era una experiència emocional, perquè ell i la seva futura esposa Barbara Hutton havien començat a parlar de tenir els seus propis fills.[91] Més tard aquell any va aparèixer al thriller psicològic romàntic Sospita, la primera de quatre col·laboracions de Grant amb el director Alfred Hitchcock. A Grant no li va agradar la coprotagonista Joan Fontaine, ja que la va trobar temperamental i poc professional.[92] El crític de cinema Bosley Crowther de The New York Times va considerar que Grant era «provocantment irresponsable, alegre infantil i també estranyament misteriós, com el paper demana correctament».[93] Hitchcock va declarar més tard que pensava que el final feliç convencional de la pel·lícula (amb la dona descobrint que el seu marit era inocent i deixant que la matés amb un got de llet enverinada) «un error total per haver fet aquella història amb Cary Grant.[k][94] A menys que tingueu un final cínic, la història seria massa senzilla».[95] Geoff Andrew de Time Out va opinar que Sospita va servir com «un exemple suprem de la capacitat de Grant de ser alhora encantador i sinistre».[96]

El 1970, va rebre un Oscar especial per a la seva gran trajectòria professional i la seva contribució a la cinematografia.

Vida personal modifica

Es va nacionalitzar com estatunidenc el 26 de juny de1942, a la vegada que es va canviar legalment el seu nom pel de "Cary Grant".[97][98] En el moment de la seva nacionalització, va anomenar el seu segon nom original com Alexander en lloc d'Alec. ​[3]

Casat diverses vegades, va tenir com a acompanyants sentimentals, especialment, Virginia Cherril, Barbara Hutton, Betsy Drake i Dyan Cannon.

Filmografia modifica

 
Katharine Hepburn i Cary Grant a The Philadelphia Story (1940)
 
Cary Grant i Ingrid Bergman a Notorious (1946)
 
Perseguit per la mort (1959)
 
Cary Grant i Audrey Hepburn a Xarada (1963)

Premis i nominacions modifica

Premis modifica

  • 1970: Oscar honorífic per la seva mestria única en l'art de la pantalla actuant, amb el respecte i l'afecte dels seus col·legues.

Nominacions modifica

Notes i referències modifica

Notes modifica

  1. El seu segon nom es va registrar com "Alec" als registres de naixement, tot i que més tard va utilitzar "Alexander" al formulari de sol·licitud de naturalització el 1942.[1][2][3]
  2. Entre les raons que va donar per creure-ho era que ell va ser circumcidat, i la circumcisió era i encara és rara a la Gran Bretanya fora de la comunitat jueva.[12] El 1948, va donar una gran suma de diners per ajudar el nou Estat d'Israel establert, declarant que era «en nom de la seva difunta mare jueva».[13] També va especular que la seva aparença, amb els cabells arrissats marrons, podria ser deguda en part a la descendència jueva del seu pare. No obstant això, no hi ha cap evidència genealògica o substancial sobre una possible ascendència jueva.[14] Va rebutjar el paper principal a Gentleman's Agreement als anys quaranta, fent un paper de personatge no jueu que pretén ser jueu, perquè creia que no podia fer el paper de manera efectiva. Va donar importants sumes a causes jueves al llarg de la seva vida. El 1939, li va donar 25.000 dòlars a l'actor jueu Sam Jaffe.[15]
  3. Wansell afirma que John era un «nen malaltís» que sovint tenia febre. Havia desenvolupat gangrena als braços després que una porta li va colpejar el dit polze mentre la seva mare l'agafava. Ella es quedava nit rere nit alletant-lo, però el metge va insistir perquè descansés una mica, i ell va morir la nit que ella va deixar de vigilar-lo.[9]
  4. Grant es va veure tan avergonyit més tard per l'escena i va demanar que s'ometés de les seves imatges als Oscars de 1970.[35]
  5. Grant treballaria més tard amb Gering a The Devil and the Deep i Madame Butterfly (ambudes de 1932)
  6. Grant va estar d'acord que «Archie simplement no sona bé a Amèrica. Tampoc sona especialment bé a la Gran Bretanya».[40] Mentre sopava amb Fay Wray, ella li va suggerir que escollis "Cary Lockwood", el nom del seu personatge a Nikki. Schulberg va acceptar que el nom "Cary" era acceptable, però estava menys satisfet amb "Lockwood", ja que era massa semblant al cognom d'un altre actor. Schulberg va donar a Grant una llista de cognoms compilada pel departament de publicitat de Paramount, entre els quals va triar "Grant".[39]
  7. The New York Times va anomenar Born to Be Bad una «mesura desesperada poc intel·ligent», mentre que Variety va etiquetar la seva actuació com «incolora» i «sense sentit».[57]
  8. Al desembre de 1934 Virginia Cherrill va informar a un jurat d'un tribunal de Los Angeles que Grant «havia begut en excés, la va ofegar i la va colpejar i va amenaçar de matar-la». La premsa va continuar informant de la convulsa relació que va començar a embrutar la seva imatge.[59]
  9. Tot i que les pel·lícules de Grant durant el període 1934–1935 van ser fracassos comercials, encara estava rebent comentaris positius de la crítica, que pensava que la seva actuació estava millorant. Un crític de Daily Variety va escriure sobre Wings in the Dark: «Cary Grant encapçala tots els seus treballs passats. El paper li va donar una dimensió per actuar i s'ho va agafar de cap. Mai tenia defectes en el moviment, comportament patètic, però inspirador, d'un home la carrera del qual sembla arruïnada per un accident, però torna per un infern mental, en virtut de l'amor i les estratègies salvadores de l'amistat. La seva actuació aquí l'eleva definitivament per sobre de la seva posició anterior.»[60] Graham Greene de The Spectator va pensar que va interpretar el seu paper a The Last Outpost «extremadament bé».[61]
  10. La parella apareixerà més tard a Quina fera de nena! (1938), Holiday (1938) i The Philadelphia Story (1940).[66]
  11. L'estudi va exigir canviar el guió per preservar la imatge "heròica" de Grant

Referències modifica

  1. Eliot, 2004, p. 390.
  2. 2,0 2,1 «Index entry – Birth record list». FreeBMD. ONS. [Consulta: March 17, 2017].
  3. 3,0 3,1 McCarthy, Andy. «A Brief Passage in U.S. Immigration History». New York Public Library, July 1, 2016. Arxivat de l'original el April 15, 2017. [Consulta: March 17, 2017].
  4. «Cary Grant». Gran Enciclopèdia Catalana. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
  5. «Cary Grant: The life of Hollywood's definitive leading man». FarOut, November 29, 2020. [Consulta: May 27, 2023].
  6. «Cary Grant – Kennedy Center Honors». Kennedy Center Honors. [Consulta: May 26, 2023].
  7. «AFI's 100 YEARS...100 STARS: The 50 Greatest American Screen Legends». American Film Institute. [Consulta: May 27, 2023].
  8. McCann 1997, p. 13 ; Eliot 2004, p. 390.
  9. 9,0 9,1 9,2 Wansell, 2011, p. 13.
  10. Eliot, 2004, p. 24.
  11. Eliot, 2004, p. 25.
  12. McCann, 1997, p. 14–15.
  13. Morecambe i Sterling, 2004, p. 114.
  14. McCann, 1997, p. 16.
  15. Higham & Moseley 1990, p. 3 ; McCann 1997, pp. 14–15.
  16. 16,0 16,1 Klein, 2009, p. 32.
  17. Weiten, 1996, p. 291.
  18. 18,0 18,1 Wansell, 2011, p. 14.
  19. McCann, 1997, p. 20.
  20. Wansell, 1983, p. 32.
  21. McCann, 1997, p. 27.
  22. Morecambe i Sterling, 2001, p. 63.
  23. 23,0 23,1 McCann, 1997, p. 19.
  24. Vermilye, 1973, p. 13.
  25. Royce & Donaldson 1989, p. 298 ; Nelson 2002, p. 36.
  26. 26,0 26,1 «Cary Grant's LSD 'gateway to God'». The Sydney Morning Herald, 18-10-2011.
  27. Connolly, 2014, p. 209.
  28. «How a surprise visit to the museum led to new discoveries». Glenside Museum, February 7, 2015. Arxivat de l'original el March 3, 2016. [Consulta: December 23, 2015].
  29. Wansell, 2011, p. 94.
  30. Rood, 1994, p. 140.
  31. Rood 1994, p. 140 ; Miniter 2013, p. 194.
  32. Fryer 2005, p. 164 ; Louvish 2007, p. 40; Miniter 2013, p. 194.
  33. 33,0 33,1 Eliot, 2004, p. 54–55.
  34. Bonet Mojica, Lluis. Cary Grant. T & B Editores, 2004, p. 37–38. ISBN 84-95602-58-X. 
  35. McCann, 1997, p. 57.
  36. Eliot, 2004, p. 56–57.
  37. McCann, 1997, p. 62.
  38. Vermilye 1973 ; Wansell 2011, p. 21.
  39. 39,0 39,1 Eliot, 2004, p. 57.
  40. McCann, 1997, p. 61.
  41. McCann, 1997, p. 65.
  42. McCann, 1997, p. 60.
  43. Vermilye 1973, p. 20 ; Eliot 2004, p. 62.
  44. Eliot 2004, p. 62 ; Wansell 2011, p. 22.
  45. Eliot, 2004, p. 63.
  46. Eliot, 2005, p. 63-64.
  47. Rothman, 2014, p. 71.
  48. McCann, 1997, p. 80.
  49. Wansell, 2011, p. 29.
  50. «Cary Grant – Complete Filmography With Synopsis». Turner Classic Movies. Arxivat de l'original el November 16, 2015. [Consulta: November 16, 2015].
  51. Eliot, 2004, p. 63–68.
  52. Eliot, 2004, p. 66.
  53. Wansell, 2011, p. 30.
  54. Hutchinson, Pamela. «The making of Cary Grant» (en anglès). BFI, 20-01-2020. [Consulta: 11 febrer 2024].
  55. 55,0 55,1 Eliot, 2004, p. 73.
  56. Vermilye 1973, pp. 37–38 ; Eliot 2004, p. 91.
  57. Wansell, 2011, p. 36.
  58. Halliwell, 1976, p. 23.
  59. 59,0 59,1 Wansell, 2011, p. 38.
  60. Deschner, 1973, p. 84.
  61. Deschner, 1973, p. 86.
  62. Vermilye, 1973, p. 48.
  63. Wansell, 2011, p. 39.
  64. Vermilye 1973., pp. 48–49 ; Deschner 1973, pp. 88–89.
  65. Vermilye 1973, pp. 48–49 ; Deschner 1973, pp. 88–89.
  66. Vermilye, 1973, p. 146–148.
  67. Schickel, 1998, p. 46.
  68. Vermilye 1973, pp. 48–49 ; Wansell 2011, p. 41.
  69. 69,0 69,1 McCann, 1997, p. 89.
  70. 70,0 70,1 Vermilye, 1973, p. 55.
  71. Wansell, 2011, p. 42.
  72. «When You're In Love – Reviews». Carygrant.net. Arxivat de l'original el April 2, 2016. [Consulta: April 2, 2016].
  73. Wansell, 2011, p. 43.
  74. Richard Jewel, 'RKO Film Grosses: 1931–1951', Historical Journal of Film, Radio and Television, Vol 14 No 1, 1994 p. 57.
  75. Vermilye, 1973, p. 58.
  76. Levy, Emanuel. «Topper (1937): Ghost Comedy with Cary Grant and Constance Bennett». Emmanuellevy.com, August 3, 2014. Arxivat de l'original el April 2, 2016. [Consulta: April 2, 2016].
  77. Miller, Frank. «Topper (1937)». Turner Classic Movies. Arxivat de l'original el April 2, 2016. [Consulta: April 2, 2016].
  78. «Review: 'Topper'». Variety, December 31, 1936. Arxivat de l'original el April 2, 2016. [Consulta: April 2, 2016].
  79. Vermilye, 1973, p. 60.
  80. 80,0 80,1 Wansell, 2011, p. 48–49.
  81. Gehring, 2005, p. 152.
  82. Vermilye 1973, p. 61 ; Higham & Moseley 1990, p. 103.
  83. Gehring, 2002, p. 115.
  84. Schwarz, Benjamin «Becoming Cary Grant». The Atlantic, January 2007.
  85. Mast 1988, p. 265 ; Karnick & Jenkins 2013, p. 330.
  86. Mast, 1988, p. 294.
  87. McCann, 1997, p. 115.
  88. Wansell, 2011, p. 52.
  89. «Bringing Up Baby (1938)». Rotten Tomatoes. Arxivat de l'original el June 15, 2016. [Consulta: June 15, 2016].
  90. Gehring, 2002, p. 123.
  91. Wansell, 2011, p. 120.
  92. Wansell, 2011, p. 122.
  93. Crowther, Bosley «'Suspicion' a Hitchcock Thriller, at Music Hall—'Shadow of Thin Man,' at Capitol—Errol Flynn as Gen. Caster at Strand». The New York Times, November 21, 1941.
  94. Spoto, Donald. The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock. Da Capo, 1999, p. 242–244. ISBN 0-306-80932-X. 
  95. Chandler, 2008, p. 124.
  96. Andrew, Geoff. «Suspicion». Time Out, September 22, 2014. Arxivat de l'original el June 7, 2016. [Consulta: June 7, 2016].
  97. «Frequently asked questions». Carygrant.net. Arxivat de l'original el 2016-06-15. [Consulta: 21 maig 2013].
  98. «Barbara Grant Jaynes and Robert Trachtenberg – Live Q&As transcript». , 26-05-2005. «Barbara Grant Jaynes: He lived in this country from when he was 16 years old... He also became an American citizen in 1942.»

Bibliografia modifica

Enllaços externs modifica