Retaule de la Transfiguració (Huguet): diferència entre les revisions

Contingut suprimit Contingut afegit
m orto
Línia 13:
}}
El '''Retaule de la Transfiguració''' és una obra atribuïda a [[Jaume Huguet]] que aquest va realitzar, per encàrrec de Pere Ferrer, rector d'[[Ascó]], per a la capella del mateix nom de la [[catedral de Tortosa]].
És sens dubte una de les peces més significatives i vistoses del tresor catedralici de Tortosa. Una de les escenes que inclou és la del [[Judici Final]] amb els morts sortint de les tombes, on, un dels morts que apareix és, precisament, el [[comitent]] Pere Ferrer.<ref>{{citar web |url=http://www.vilaweb.cat/www/elpunt/noticia?p_idcmp=2667838 |títol=Notícia de l'apertura del Museu catedralici de Tortosa|consulta=25 de juliol de 2011 |autor= |data= |obra= |editor=Vilaweb |llengua= }}</ref>
Les imatges representades recullen passatges de la vida de Jesús, de [[Moisès]] i del profeta [[Elies]] que tenen en comú que es produeixen dalt d'una muntanya. El foc que representa "la Glòria del Senyor", signosigne de purificació i de destrucció, és present a bona part de les escenes convertint el relat [[iconogràfic]] en una manifestació de misteri, una expressió de glòria i de santedat i un vehicle pel qual el [[comitent]] deixava palesa la seva [[soteriologia]].
 
== Dades de context ==
Línia 35:
Als evangelis no hi consta el lloc exacte de l'esdeveniment, si bé una tradició de l'època de [[Ciril de Jerusalem]] situa l'episodi al mont [[Tabor]], prop del llac de Tiberíades. Certs exegetes situen l'esdeveniment al mont [[Hermon]], ja que els episodis evangèlics que l'emmarquen se situen en aquesta regió. El Mont Tabor hauria estat escollit en època bizantina per a la seva proximitat amb [[Natzaret]] i el llac de Tiberíades.
 
A l'església oriental, des de començaments del segle VI, es va considerar la Transfiguració com una de les [[Dotze Grans Festes]] de l'any litúrgic. Per contra, a occident, no va comptar amb aquest predicament, amb una reduïda aplicació en el culte i, conseqüentment, en la iconografia, amb l'excepció dels regnes hispànics i especialment de la corona catalano-aragonesa, on la festa dedicada a la transfiguració es practicava a les acaballes del primer mil·lenni, com ho demostra el sermó pronunciat el 1004 per Llobet Benet, abat de [[Santa Maria d'Arlés]], ''in die Transfiguracionis Domini'', on es fa un recull de la implantació de la festa a la [[Marca Hispànica]] a l'època.{{sfn|Molina i Figueras|1999|p=70}} Una mostra de la seva difusió en el segle XV, quan varen ser realitzades aquesta obra i el [[Retaule de la Transfiguració (Martorell)|Retaule de la Transfiguració]] de [[Bernat Martorell]], és l'ús que en feia [[sant Vicent Ferrer]] per a el·laborarelaborar el seu sermó de Quaresma, on recordava, a partir d'aquest passatge, el necessari compliment del [[dejuni]] i la [[penitència]].{{sfn|Ferrer|1927}}
 
La iconografia catalano-aragonesa recull el tema, supeditat en general a cicles dedicats a la vida de Crist, com al retaule de l'església de San Salvador d'[[Eixea]] (Saragossa), al desaparegut el 1936 de l'església parroquial de Pallaruelo de Monegros (Osca), obra de [[Martín de Soria]], o a l'escultura de començaments del XVI per [[Gil Morlanes el Vell]] per al [[Castell-Abadia de Montaragó]], que es conserva al Museu Episcopal i Capitular d'Osca.
Línia 48:
En línia amb aquest retaule, la seva realització coincideix amb la fase de plenitud de l'autor, que mostra una serena i expressiva naturalitat. Encara conservarà els darrers aires del [[gòtic internacional]] amb un moment avançat del [[primitius flamencs|flamenquisme]] més penetrant. Cal situar en aquest període el seu moment de maduresa i es perfila com una figura essencial de la [[Pintura gòtica de la Corona d'Aragó|pintura catalana del segle XV]].{{sfn|Alcoy|2004|p=188-190}} L'artista desplega un estil una mica més tradicional que al [[Retaule del Conestable]] potser seguint el gust del comitent, un fet que condicionaria molt l'obra de l'etapa de maduresa d'Huguet.{{sfn|Yarza Luaces|1994|p=1}} Així, coneixedor de les noves tendències de la pintura flamenca, com ho proven la suavitat dels rostres o la utilització del paisatge, s'adapta en aquesta obra a les tradicions del país mantenint el vell predomini dels espais [[daurat]]s en els fons de l'escena. Com més maduresa s'aprecia en el seu estil, més es reflecteixen en les seves figures els tipus habituals dels seus contemporanis i veïns, observats a la vida quotidiana de la ciutat de Barcelona i del camp de Catalunya.{{sfn|Vicens|2002}}
 
Les repetides comparaciócomparacions amb el conjunt pictòric del Conestable identifiquen similituds en la gama cromàtica, però també remarquen paral·lelismes compositius i tipològics com els que es poden observar a la taula de l'Ascensió. Entre elles s'estableix un efecte especular, ja que es troben en costats diferents i posicions, pis superior del costat de l'Epístola al Retaule del Conestable i pis inferior del costat de l'Evangeli en aquest retaule; però a més, la posició dels personatges està invertida.{{sfn|Jardí Artigas|2009|p=232-233}}
 
== Història ==
No existeix documentació del seu encàrrec, si bé es considera que el comitent va ser el sacerdot Pere Ferrer, rector d'[[Ascó]],{{sfn|Almuni i Balada|2000|p=82}} o els seus marmessors testamentaris.<ref group="n.">La data estimada d'execució del retaule és 1465, mentre que el testament i possible mort de Ferrer és de 1463; sembla raonable que pugui haver estat encarregat pels seus familiars o marmessors seguint la voluntat del difunt. {{harvnb|Molina i Figueras|1999|p= 108}} </ref> El seu escut familiar figurava al guardapols original i també és visible en un dels sepulcres de la taula de la resurrecció dels morts. Consta documentat un permís de 1441 a aquest sacerdot per a ocupar una capella amb sepulcre al [[deambulatori]] (''capella retro altare maius''). Ferrer va sufragar misses i aniversaris perpetus per aconseguir la salvació de la seva ànima i les dels membres de la seva família. Al seu testament de 1463 apareix ratificada aquesta disposició i hi consta l'acabament de la construcció del sepulcre.{{sfn|Gudiol|Ainaud de Lasarte|1948|p=119}}<ref group="n.">''«...Item volo et mando fieri et celebrari duo aniversaia perpetua in sede Derthusae illa videlicet que in capitulis super missis de tabula per me dimissis fuerunt dimissa et ordinata quòrum unum volo fieri et celebrari pro anima patris et matris meorum sepultorum et traslatorum in vese seu tumulo meo, retor altare maius per me constructe statim in diem crastinum post festum Transfigurationis Dni mi Jhu-xpi»''. Transcrit a {{harvnb|Gracia|1923|p=10-11}}</ref>
 
L'any 1559 el conjunt va ser traslladat a la capella del Santíssim Sagrament, moment en què se li afegeix un sagrari i una nova predel·la obra de [[Joan Desi]] de l'any 1574. {{sfn|Molina i Figueras|1993|p= 158}}
Línia 76:
{{sfn|Ackermann|1834|p=90}}
 
La primera escena, tot i que cronològicament posterior, és el lliurament de les [[Taules de la Llei]] al cim del [[mont Sinaí]]. És un passatge molt popular en el qual Moisès, quan està conduint al seu poble a través del desert, puja al mont Sinaí a parlar amb Déu sobre el futur del poble jueu i li lliura les [[Taules de la Llei]] amb els deu manaments.{{Citar Bíblia2|Èxode|24|15|18}} Jehovà està representat al mig d'un núvol, rodejat d'una legió d'àngels de color rogenc simulant el foc que representa "la Glòria del Senyor" esmentada a {{Citar Bíblia|Èxode|24|17}}. Com també succeeix a la taula de l'esbarzer, el núvol acompanyat de la veu de Déu -se suposa que greu, emulant el tro- són instruments tradicionals de la revelació divina i de la presència misteriosa de Déu.{{sfn|Puig|2010||loc=capítol 5}}
 
[[fitxer:Tortosa catedral Huguet Transfiguracio 0020.jpg|thumb|L'esbarzer ardent]]
Línia 82:
Huguet realitza una composició similar a l'escena de les Taules de la Llei, és a dir, Moisès agenollat davant Jehovà dalt d'una muntanya. En aquest cas és al mont [[Horeb]], amb un prat darrere Moisès on pastura el remat de bens del seu sogre Jetró.{{Citar Bíblia2|Èxode|3|1|2}} La vestimenta d'ambdós personatges és la mateixa a les dues imatges, si bé en aquesta Moisès s'ha tret les sabates, tal com li indicà Jehovà perquè allà on trepitgi serà terra sagrada, i hi porta una [[gaiata]] que aquest li convertirà en una serp com a prova de la seva identitat divina.{{Citar Bíblia2|Èxode|4|1|5}} El tors de Jehovà està suspès sobre l'esbarzer, un [[ruscus]],{{sfn|Ortueta Hilberath|1993|P=36}} envoltat d'un núvol dins del qual s'entreveu un exèrcit d'àngels d'un color taronja uniforme.
 
El misteri del foc, què és alhora visible i immaterial, el converteix en una manifestació de misteri, una expressió de glòria i de santedat absoluta de Déu en un moment transcendental en què comunica el desig de salvar alel seu poble de l'opressió dels egipcis i elegeix Moisès perquè els faci de guia en la seva fugida.{{sfn|Sesboüé|1990|p=68}}
 
==== Ascensió de Jesús====
Línia 101:
 
{{AP|Extermini dels missatgers d'Ahazià}}
A la següent taula, al mig del carrer dret, es representa l'escena de l'[[extermini dels missatgers d'Ahazià]], un passatge bíblic recollit al [[Segon Llibre dels Reis]] en el que un foc baixà del cel matant alsels soldats del rei d'Israel, Ahazià. L'escena representa el final d'una disputa entre Ahazià i el profeta Elies.
El rei [[Ahazià d'Israel]] estava greu i va enviar uns missatgers a consultar [[Baal-Zebub]], el déu d'Ecron.{{citar Bíblia2|2 Reis|1|2}}
Elies va interceptar els seus missatgers i els fa retornar cap a Ahazià amb un missatge de queixa.
Línia 110:
==== Taula de la resurrecció dels morts====
[[fitxer:Tortosa catedral Huguet Transfiguracio JudiciFinal 0006.jpg|thumb|El [[Judici Final]] o resurrecció dels morts]]
La taula és la representació de la [[Segona Vinguda]] de Crist acompanyat de tota la cort celestial en el moment del Judici Final i la resurrecció dels morts, si bé sense fer cap al·lusió a la separació entre justos i pecadors. L’escena tanca el cicle de revelacions divines recollides al retaule i manifesta les inquietuds del comitent que la va concebre i el caràcter escatològic del programa iconogràfic.{{sfn|Molina i Figueras|1993| p=159}} Bona part de la composició està dedicada al judici en sí, amb Crist sedent i amb una túnica totalment blanca fistonejada en or que, entreoberta, permet veure el seu pit amb la nafra del costat. S'inscriu dins una [[màndorla]] i porta un [[nimbe]] daurat. Aixeca els braços oberts mostrant les ferides sagnants. A banda i banda està acompanyat per [[Maria]] i [[Sant Joan Evangelista]] agenollats en el seu rol d'intercessors; estan situats al davant dels [[apòstol]]s i altres personatges, tots ells disposats a ajudar Crist en el seu acte judicial. A l'escena hi ha quatre àngels, dos d'ells amb els [[instruments de la Passió]]: Creu i flagelflagell, un d'ells, i columna i llança, un altre. Els altres dos àngels fan sonar dues tubes enfocades cap a la part inferior de la taula, que representa la zona terrenal, situada per sota dels núvols que hi ha als peus dels personatges divins. Aquest espai simula una vall amb el mar al fons i un cel daurat per sota dels núvols. Podria representar la [[vall de Josafat]], referida a {{citar Bíblia|Joel|4|2}} «..i reuniré a totestota la gent i els portaré a la vall de Josafat.. », un nom que significa “judici”. {{sfn|Rodríguez Barral|2011|p= 71}}
Els morts surten de les seves sepultures, alguns en actitud orant; surten de la terra i del mar, tal com s'anuncià a {{citar Bíblia|Apocalipsi|20|13}}.
Al centre de l'escena, un d'aquests personatges representa alel [[comitent]] Pere Ferrer. És una figura implorant amb els braços cap al cel; porta una [[tonsura]] i es troba al costat de la làpida de la seva tomba on es veu una ferradura, símbol heràldic familiar.{{sfn|Molina i Figueras|1999|p= 67}}
El comitent, així, manifesta el desig de projecció de la seva individualitat en l'acte col·lectiu del Judici Final.
{{sfn|Rodríguez Barral|2004|p= 407}}
Línia 120:
La predel·la mostra cinc compartiments amb la imatge del Senyor dels Dolors al centre. És un ''Christus patiens'' gregorià, és a dir, una representació simbòlica de Crist amb els atributs de la mort, però encara viu. És una imatge de sacrifici freqüent a partir del segle XIII. Es mostra Crist dins la sepultura rodejat dels elements de la Passió: llança, columna de la flagel·lació, martell, claus.
 
Les dues taules de l'esquerra tenen les imatges de [[Sant Miquel Arcàngel]] i [[Santa Bàrbara]] i, al costat dret, es representen a [[Caterina d'Alexandria|santa Caterina d'Alexandria]] i [[ Andreu apòstol|Sant Andreu]].{{sfn|Molina i Figueras|1999|p= 66}}
 
Tots quatre sants estan representats en un enquadrament de tres quarts del seu cos, de forma que mantenen una harmonia visual amb la imatge central quèque només mostra la part superior del cos de Crist, ja que està dins la sepultura i no s’hi veuen les cames. Darrere d'ells hi ha un mur baix que sembla un continu entre les quatre taules, com si estiguessin en un únic escenari.
La imatge de sant Miquel presenta la seva vestimenta militar habitual i està a punt de clavar la seva llança sobre el cap del maligne, un monstre antropomorf. La llança està sobre la diagonal de la taula conferint una guia visual. Santa Bàrbara mostra l’atribut de la torre i la palma del martiri. Caterina de Siena es mostra amb els seus atributs tradicionals: la roda dentada de la seva tortura i la corona reial.