Conspiració de silenci (pel·lícula de 1955): diferència entre les revisions

Contingut suprimit Contingut afegit
correcció
m Revertides les edicions de Panotxa (discussió) a l'última versió de Kxont
Línia 40:
* [[Russell Collins]]: M. Hastings
* [[Walter Sande]]: Sam, el propietari del cafè
 
== Crítica{{CC|data=novembre de 2013}} ==
Un guió gairebé perfecte -excepte per algunes concessions al final- de Millard Kauffman , basat en la novel·la de [[Howard Breslin]] titulada ''Bad Time at Mondo'', ofereix una visió dura i precisa sobre el racisme i dels deliris patrioters propis de les comunitats primitives de l'Oest nord-americà, que s'exacerben amb les rivalitats de la [[guerra del Pacífic]]. El personatge emblemàtic representat per Tracy -manco, vestit de negre i posseïdor d'un envejable autodomini- marca el rebuig que rep en aquestes societats tancades la presència de "l'altre", la persona diferent, la presència trenca amb els esquemes des d'una posició exterior. És el "foraster" de tots els "westerns", però aquest cop amb una missió concreta per complir i assumint problemes que es deriven d'aquesta.
 
Un repartiment de luxe que inclou, a part dels protagonistes, a Walter Brennan, Ernest Borgnine, Dean Jagger i John Ericson, ens permet tornar a gaudir d'un Robert Ryan fent una declaració de principis feixistes, en un paper que sap brodar a la perfecció. Esplèndida fotografia a [[cinemascope]] de William C. Mellor, admirable en la composició d'interiors i exteriors.<ref name=Quinto>{{ref-notícia|cognom=Quinto|nom=Manuel|títol=Crítica de la pel·lícula|publicació=La Vanguardia|data=8 de març de 1992}}</ref>
 
La pel·lícula, que s'ha quedat com una obra a retenir per nombrosos cinèfils, aborda l'assumpte dels prejudicis cap els [[nisei]]s. I la particularitat d'aquesta pel·lícula és de continuar sent com una obra veritablement forta en aquest nivell, bé que desproveïda de tot personatge nisei visible a la pantalla. Mena de western modern i abstracte, és una pel·lícula curta i seca (menys de 80 minuts), que reposa en la seva decoració desèrtica i el seu format cinemascope per posar en escena aquesta projecció metafòrica d'un ajustament de comptes d'Amèrica amb els seus dimonis.
 
Situada el 1945, dos mesos després de la fi del conflicte, la pel·lícula narra en efecte el pas per la petita ciutat perduda de Black Rock (Arizona) d'un estranger de nom John McReady, encarnat per [[Spencer Tracy]]. Hi va per trobar Komoko, un granger japonès: «No va tenir sort. Va arribar el 41 una mica abans de [[Pearl Harbor]]. Han vingut a buscar-lo tres mesos després per internar-lo en un camp de concentració.» menteix Reno Smith. En realitat, Komoko ni tan sols no va ser internat en un camp, va ser linxat a l'endemà de Pearl Harbor, en un impuls de deliri patriòtic per una part dels habitants, dirigits per Reno Smith. La granja va ser igualment cremada. McReady havia vingut a veure Komoko per lliurar-li la medalla del seu fill mort en el combat en la [[442 RCT]]. Tracy es trobarà des de llavors perdut enmig de l'hostilitat general dels que volen ofegar el crim. L'ambient és pesat, l'aparició gairebé fantàstica i misteriosa de Tracy, prop del ''[[Sanjuro]]'' d'[[Akira Kurosawa]] o de l'Home sense nom de [[Sergio Leone]], sent d'alguna manera allà per posar les coses al seu lloc, rentar la taca del racisme i del perjudici entre una població rural poc culta, una Amèrica profunda que va prendre Komoko com a víctima de les seves frustracions. Smith, que va llogar les seves terres a Komoko, no s'havia adonat que aquest hi va trobar una font d'aigua. A conseqüència del seu odi als japonesos i que va ser rebutjat en allistar-se en l'exèrcit, mata aquest home acompanyat d'alguns còmplices ebris.
 
A través dels personatges del doctor, de l'arrendatari de l'hotel i del Xèrif, la pel·lícula expressa igualment un sentiment de remordiment molt fort que busca un remei contra «la vergonya». S'hi parla, de cara al crim, d'una «indiferència malenconiosa». Allò pot expressar no només la injustícia i la culpa cap als [[nisei]]s, però aquesta història evoca també el [[maccarthisme]] llavors d'actualitat. Un ambient de covardia, on les preguntes són per als personatges de saber si han de seguir el ramat contra un sol home. Aquí no es veu res del perjudici concret contra els niseis, però s'utilitzen nombroses metàfores. No ho impedeix: «Conspiració de silenci» resta encara potser, des d'un punt de vista occidental, el que resta més fort i intransigent sobre el tema. Potser perquè és una pel·lícula hollywoodienca que no intenta transcriure el que ha estat viscut per les poblacions niseis, les seves desgràcies. Aquí no queda més que el reglament de compte moral intern dels Estats Units en acabar la guerra. La potència evocadora de l'absència, de la desintegració de Komoko, és sens dubte més poderosa que totes les reconstitucions. Quan el crim és contat, la força de les paraules evoca la granja cremada, el japonès transformat en torxa humana i abatut en parla enormement sobre el mal fet. Com per pagar el seu crim, Smith cremarà també al final de l'obra. Els vilatans que s'han redimit volen al final de la pel·lícula la medalla destinada a Komoko per millorar el seu esperit, per reconstruir-se, cosa que McReady acceptarà.
 
== Al voltant de la pel·lícula{{CC|data=novembre de 2013}} ==
El braç perdut de McReedy és potser una evocació del que va perdre [[Daniel Inouye]] als combats de la [[442 RCT]] a Itàlia.
En aquesta estranya localitat misògina, les dones són absents, a part de la bonica garatgista, que posseeix un Jeep matriculat... a Califòrnia.
 
El duel final és bastant surrealista, un manc, sota el foc d'un bon tirador, aconsegueix recollir una providencial ampolla buida, arrossegar-se sota el Jeep per calar l'ampolla sota el tub d'arribada de benzina, en plena foscor. (El tub d'alimentació dels Jeeps era metal·lic, i collat, impossible d'afluixar amb la mà, sense la clau adequada). Llavors, acciona el motor d'engegada, perquè la bomba ompli l'ampolla. De passada, assenyalem en tot cas un detall autèntic, l'heroi acciona el motor d'engegada AL TERRA, perquè els Jeeps, el 1945 tenien veritablement el motor d'engegada al terra. Llavors, amb l'ampolla plena, i sempre sota l'amenaça del dolent que s'ha hagut d'adormir, l'heroic manc esquinça la seva corbata, en fa una metxa que introdueix en l'ampolla amb un anomenat (però com aguanta l'ampolla?), improvisa un còctel molotov, i aconsegueix encendre'l, sempre amb una sola mà, i a la foscor. Llavors, amb un gest precís, llança el seu projectil, que cau sobre el dolent que ha tingut el bon gust d'acostar-se en aquell moment. El dolent veu com s'encén la seva camisa. Es posa a udolar, es rebolca per terra, agonitza com si hagués estat flamejat amb llançaflames. Heus aquí, ha mort, l'escena d'antologia rodada.
 
== Premis i nominacions ==
Linha 49 ⟶ 66:
* 1956: [[Oscar al millor guió adaptat]] per Millard Kaufman<ref name=ny />
* 1956: [[BAFTA a la millor pel·lícula]]<ref name=ny />
* 1955: [[Palma d'Or]] al [[Festival de Canes]] per John Sturges{{CC|data=novembre de 2013}}
 
== Referències ==