Fotografia artística: diferència entre les revisions

Contingut suprimit Contingut afegit
m Corregit: tambe > també
m Corregit: fotografia, es el > fotografia, és el
Línia 7:
Un dels problemes és que no hi ha una definició concreta i acceptada del terme. Històricament s'ha considerat com a fotografia artística, aquelles imatges de nu, en blanc i negre, paisatges o bodegons que en última instància tenien alguna similitud amb la pintura a nivell formal. Durant la segona meitat del [[segle XIX]], una de les vies que va trobar la fotografia, per tal que fos acceptada a la societat, va ser la de assimilar les maneres pictòriques coincidents amb els moviments artístics de l'època. El gust popular i el comerç fotogràfic es van apropiar d'un llenguatge que va romandre fins al segle XX, i del qual es va dotar de significat al terme "artística".
 
Aquesta confusió del terme, relacionat amb els diferents usos de la fotografia, esés el que ha provocat que quan es parla de fotografia artística, s'entengui com aquella fotografia estèticament atractiva, que agrada, i és amable a la vista. Més enllà d'aquesta manera d'entendre la fotografia, hi ha l'ús i procés vinculats amb la creació artística, que utilitzen com a mitjà d'expressió la Fotografia.
 
Diferents artistes vinculats amb els moviments d'[[Avantguardisme|avantguarda]], van generar obra fotogràfica, de forma paral·lela a altres mitjans d'expressió, essent aquesta però, una manera d'experimentar amb els nous mitjans i llenguatges a l'abast. [[Man Ray]], [[Heartfield]], [[El Lissitzy]], [[László Moholy-Nagy]], [[Albert Renger-Pazstch]] són alguns dels artistes més representatius per les seves contribucions, alhora d'expressar, d'una manera diferent, les realitats i pulsions de les angoixes del nou ordre socio polític, de l'època d'entreguerres.