Trombó: diferència entre les revisions

El ''trombó soprano'' Està afinat en Si bemoll, però una octava amunt respecte el tenor, i produeix una trompeta més brillant i més-com a senyal de que qualsevol altre trombó. Es pot en molts aspectes, es considera una "trompeta característica" i la boca és sovint com un broquet de trompeta. Soprantrombonen utilitzat en un conjunts de bronze i en poder. Hi ha unes quantes peces clàssiques escrites per l'instrument. SoprantrombonensLa història del trombó soprano història és incerta, però probablement no és un instrument clàssic, més aviat un trombó disseny modern.

Altres instruments amb una gamma tonal molt relacionats i de qualitat és [[baríton (instrument)|baríton]] i [[Bombardí]]. Wagner també va escriure obres de teatre de [[trompeta baixa]] en el seu cicle de l'Anell, i [[Berlioz]] En his ''Grande Messe des Morts''. Aquestes peces solen ser tocades per trombonistertrombonista. Un grapat d'altres obres en el repertori clàssic també utilitza l'instrument. Alguns passatges són molt més fàcils de jugar en un ventilbasun, mentre que altres són més fàcils en un trombó.

El sacabutx s'utilitzà àmpliament a tot Europa des de la seva aparició al segle XV fins a mitjan segle XVII. Va ser utilitzat en esdeveniments a l'aire lliure, en concerts i en els entorns litúrgics. Els grups on formava part anaven des de les capelles, els conjunts de vent amb les veus, i els primers conjunts de tipus orquestra en entorns religiosos com la Basílica de Sant Marc a Venècia a principis del segle XVII. Compositors famosos que escriuen per al trombó en aquest període: [[Giovanni Gabrieli]] i el seu oncle [[Andrea Gabrieli]], [[Claudio Monteverdi]] i [[Heinrich Schütz]]. També hi ha alguns temes en solitari escrits específicament per al trombó al segle XVII.

Quan el sacabutx tornar a l'ús comú de nou a Anglaterra al segle XVIII, la música italiana era tan influent que era conegut com el "trombó", [1] encara que altres països utilitzen el mateix nom en la història de l'instrument, a saber. Trombó italià i alemany Posaune. El trombó segle 17XVII va ser construïda en dimensions lleugerament més petites que els trombons modernes, i tenia una campana que va ser més cònica i menys acampanat.

Durant el període barroc més tard, [[Johann Sebastian Bach]] i [[Georg Friedrich Händel]] utilitzen el trombó en algunes ocasions; Bach va utilitzar en combinació amb la corneta per evocar el ''[[stile antico]]'' en algunes de les seves moltes cantates i Haendel va utilitzar en la Marxa Dead de Saül, Samsó, i d'Israel a Egipte, tots els quals eren exemples d'un nou estil d'[[Oratori (música)|oratori]], popular durant principis del segle 18XVIII.

L'ús del trombó en l'època clàssica es limita principalment a [[Àustria]], on el repertori de solista de trombó i la literatura de càmera té els seus inicis amb compositors com [[Leopold Mozart]], [[Georg Christoph Wagenseil]], [[Johann Albrechtsberger]] i [[Johann Ernst Eberlin]] que s'ofereixenferen ús de l'instrument, sovint en associació amb una veu.

[[Joseph Haydn]] i [[Wolfgang Amadeus Mozart]] utilitzen els trombons en una sèrie de les seves obres sacres, incloent dos duets esteses amb veu de Mozart, l'ésser més conegut en el "Tuba Mirum" del seu Requiem''[[Rèquiem (Mozart)|Rèquiem]]''. Mozart també va usar trombons en diverses de les seves òperes. La inspiració per a moltes d'aquestes obres es creu a causa dels jugadorsinstrumentistes virtuosos en elsles tribunalscapelles ade [[Viena]] i [[Salzburg]], entre ells Thomas Gschladt i diversos membres d'una família anomenada cristiana.

El trombó conservar les seves associacions tradicionals amb la casa de l'òpera i de l'Església durant el segle 18XVIII i va ser emprat en general en l'habitual trio alt / tenor / baix per donar suport a les veus més baixes del cor, encara orquestra de la cort vienesa Kapellmeisterel mestre de capella [[Johann Joseph Fux]] va rebutjar una sol · licitud d'un trombó baix en 1726 i restringit l'ús de trombons d'alt i tenor sol, que seguia sent el cas fins gairebé al final del segle 19XIX a Viena, després de les quals es va afegir quan sigui necessari un segon trombó tenor.

El primer ús del trombó en una simfonia va ser en 1807 en la Simfonia en la meva pel compositor suec [[Joachim Nicolas Eggert 1]], tot i que el compositor acredita generalment amb la seva introducció a l'orquestra simfònica va ser [[Ludwig van Beethoven]], que ho va utilitzar en l'últim moviment de la seva [[Simfonia nnúm. º5 (Beethoven)|Simfonia núm. 5 en do menor]] (1808). Beethoven també va usar trombons en la seva [[Simfonia Nnúm. º6 (Beethoven)|Simfonia núm. 6 en fa major ("Pastoral")]] i la [[Simfonia Nnúm. º9 (Beethoven)|Simfonia núm. 9 ("Coral")]].

==== 19th-centuryOrquestres orchestrasdel segle XIX ====

Molts compositors van ser directament influenciats per l'ús de Beethoven de trombons, i es van convertir en totalment integrat en l'[[orquestra]] de la dècada de 1840. D'hora als compositors a mitjans del segle 19XIX, com [[Franz Schubert]], [[Franz Berwald]], [[Robert Schumann]], [[Felix Mendelssohn Bartholdy]], [[Richard Wagner]], [[Hector Berlioz]], [[Gioacchino Rossini]], [[Giuseppe Verdi]], [[Franz Liszt]], i [[Charles Gounod]], inclosos els trombons en les seves òperes, simfonies i altres composicions orquestrals.

El segle 19XIX també va veure l'erosió de la tradicional trombó baix trio alt / tenor /baix a l'orquestra. Mentre que el trio trombó havia estat aparellat amb un o dos [[Corneta (instrument de vent metall)|cornetes]] durant el [[Renaixement (Música)|Renaixement]] i el Barroc primerenc, la desaparició de la corneta com a soci i eventual substitució per l'[[oboè]] i el [[clarinet]] no va alterar fonamentalment la raó de ser dels trombons, el qual va ser per donar suport a les veus de [[contralt]], [[tenor]] i [[Baix (veu)|baix]] del cor (normalment en un entorn eclesiàstic), les línies mòbils harmònica eren més difícils de seleccionar que la línia melòdica soprano. La introducció dels trombons a l'orquestra, però, ells es va aliar més estretament amb les trompetes i no va passar molt temps perquè un trombó tenor addicional per reemplaçar l'alt. Els alemanys i austríacs es va aferrar a la trombó alt una cosa més llarg que el francès, que va arribar a preferir una secció de tres trombons tenors fins després de la Segona Guerra Mundial. En altres països, el trio de dos trombons de tenor i un baix es va convertir en estàndard en prop de mitjans del segle 19XIX.

En el moment en el trombó ha pujat de peu a l'orquestra i òpera, trombonistes ja no s'empren generalment per una [[catedral]] o de la cort orquestra, i així s'espera que proporcionin el seu propi instrument. Músics militars se'ls va proporcionar instruments, i instruments com el llarg trombó baix F o I van romandre en ús militar fins a al voltant de la [[Primera Guerra Mundial]]. No obstant això, els músics d'orquestra van adoptar la versió trombó amb la gamma més àmplia que podien aplicar fàcilment a qualsevol de les tres parts de trombó que normalment apareixien en les puntuacions-el trombó tenor. L'aparició de trombons de vàlvules en el segle de mid-19th va fer poc per alterar la composició de la secció de trombons d'orquestra; tot i que va ser expulsat d'orquestres a [[Alemanya]] i [[França]], el trombó de pistons va seguir sent popular gairebé íntegrament a l'exclusió de l'instrument de diapositives a països com [[Itàlia]] i [[Bohèmia]], i compositors com [[Giuseppe Verdi]], [[Giacomo Puccini]], [[Bedrich Smetana]] i [[Antonín Dvořák]] anotat per a una secció trombó de pistons.

Especialment amb la oficleido[[oficleide]], o més tard, el [[tuba]] adjuntes al trio trombó durant el segle 19XIX, les parts van anotar per al trombó baix poques vegades va baixar un preu tan baix com parts marcats abans de l'addició de qualsevol d'aquests nous instruments del llautó baix. Només en el segle 20XX ho va fer recuperar un cert grau d'independència. Els experiments amb diferents constitucions de la secció de trombons durant els segles 19XIX i 20XX, incloent a més de [[Richard Wagner]], d'un trombó contrabaix a Der Ring donis Nibelungen i [[Gustav Mahler]] i [[Richard Strauss]] 'augment ocasional de l'addició d'un segon trombó baix que el trio habitual de dos trombons tenors i un trombó baix, no han tingut cap efecte durador; la majoria de les obres orquestrals encara marcarà per a mitjans de costum a la secció-finals del segle 19XIX sota de llautó de dos trombons tenor, trombó baix i una tuba un.

==== 19th-centuryBandes windde bandsmúsica del segle XIX ====

Trombons han estat part de la banda de vent gran des dels seus inicis com un conjunt durant la [[Revolució Francesa]] de 1791 Al llarg de les tradicions de la banda diversos vent del segle 19XIX van ser establertes, incloent les bandes militars, bandes de música (principalment en el [[Regne Unit]]), bandes de poble (sobretot als EUA), i bandes de circ. Alguns d'aquests grups, especialment les bandes militars a Europa, van fer ús de trombons que miren cap enrere, on la secció de la campana va assenyalar darrere de l'espatlla esquerra delde jugadorl'instrumentista.

Aquestes diferents bandes de vent tots van jugar un repertori limitat amb poques composicions originals que consistien principalment de transcripcions orquestrals, arranjaments de cançons populars i patriòtiques, i peces de funció per a solistes (generalment cornetistscornetistes, cantants i violinistes). Una obra notable originalment per a banda de vent és d'[[Hector Berlioz]] 1840 Gran symphonie funèbre et Triomphale, que utilitza un sol de trombó per tot el segon moviment.

Cap al final del segle 19XIX, trombó virtuosos van començar a aparèixer com a solistes en bandes de vent nord-americans. El més notable va ser Arthur Pryor, qui va jugartocar amb la Sousa Band i més tard va formar la seva pròpia.

==== 19th-centuryPedagogia pedagogyal segle XIX ====

En l'època romàntica, [[Leipzig]] va esdevenir un centre de pedagogia trombó. El trombó es va començar a ensenyar a la nova Escola Superior de Música fundat per [[Felix Mendelssohn Bartholdy]]. Més tard, el [[Conservatori de París]] i els seus concoursconcursos anuals també contribuirien a trombó educació. A l'acadèmia de Leipzig, trombonista baix de Mendelssohn, Karl Traugott Queisser, va ser el primer d'una llarga llista de distingits professors de trombó. Diverses obres escrites per compositors Quiesser, incloent [[Ferdinand David]] (concertino de Mendelssohn) que va escriure el 1837 el Concertino per a trombó i orquestra, [[Ernst Sachse]] i [[Friedrich August Belcke]], les obres en solitari tots segueixen sent populars avui en dia a Alemanya. Queisser gairebé en solitari va ajudar a restablir la reputació del trombó a Alemanya i va començar una tradició de joc en el trombó que encara es practica avui. Va defensar i va popularitzar nou trombó tenorbass de [[Christian Friedrich Sattler]] durant la dècada de 1840, que va portar al seu ús generalitzat en les orquestres en tota [[Alemanya]] i [[Àustria]].