Jean-Michel Basquiat: diferència entre les revisions
Contingut suprimit Contingut afegit
m Corregit: oïent > oient |
Robot estandarditza i catalanitza referències, catalanitza dates i fa altres canvis menors |
||
Línia 1:
'''Jean-Michel Basquiat''' ([[Brooklyn]], [[Nova York]], [[22 de desembre]] de [[1960]] - [[12 d'agost]] de [[1988]]), fou un [[pintor]] [[estatunidenc]].<ref name="BossyBrothers2001">{{
== Biografia ==
Basquiat era fill de pare [[Haití|haitià]] i mare [[Puerto Rico|portorriquenya]].<ref name="In Loving Memory">[http://www.hst1066.com/comm/2008_09/185/Matilde.pdf "In Loving Memory: Matilde Basquiat"], Lodge Communications 185, Harry S Truman Lodge No.1066, [[F.&A.M.]], December 4, 2008. New York, NY. Sad Tidings for Brother John Andrades.</ref> El seu pare, Gerard Basquiat, era un comptador de respectable solvència econòmica, i la seva mare, Matilde, era una dissenyadora gràfica de gran prestigi professional. Va créixer en un entorn familiar estripat, els seus pares es van divorciar i per aquesta situació va haver de canviar moltes vegades d'escola. Va estudiar en una escola [[catolicisme|catòlica]] privada, després en una pública i als 16 anys va ingressar en la ''City-As-School'', un centre per a adolescents dotats del que l'expulsen per rebel un any abans de graduar-se. Ja en la seva joventut va entrar en contacte amb la subcultura de la gran ciutat, [[droga|drogues]] i bandes.<ref name="hyped">[http://www.nytimes.com/books/98/08/09/reviews/980809.09boswort.html Hyped to Death] by ''[[The New York Times]]'' (August 9, 1998)</ref>
El [[1977]], juntament amb Al Díaz, es va introduir en el món del [[graffiti]], pintant en els vagons del [[metro]] i per les zones del [[SoHo (Manhattan)|SoHo]], barri [[Nova York|novaiorquès]] on proliferen les galeries d'art. L'any següent va deixar l'escola un curs abans de graduar-se en batxillerat i va abandonar la seva casa per a, durant dos anys viure als carrers, en edificis abandonats o amb els seus amics al [[Low Manhatan]], sobrevivint a força de vendre postals i samarretes que ell mateix decorava.<ref>{{
Seguia dedicant-se al graffiti, les seves pintades i escrits tenien molta càrrega poètica i filosòfica, però sobretot satírica. El pseudònim del seu [[àlter ego]] compartit amb [[Al Díaz]] era '''SAMO''' (SAMO: sigles de ''same old shit'', literalment, la mateixa merda vella ) amb el qual signaven quan pintaven els seus tags i graffitis, amb críptics missatges.
Línia 15:
Basquiat posseïa una curiositat intel·lectual i sentia una veritable fascinació per l'[[expressionisme abstracte]], pels traços gestuals de [[Kline]], pels primers treballs de [[Pollock]], per les pintures amb figures de [[De Kooning]] i per les cal·ligrafies de [[Cy Twombly]], cosa que el va dur a tenir un gran domini del grafisme expressivament gestual. Interessat també per les ''"combine paintings"'' de [[Robert Rauschenberg]] i per l'[[Art Brut]] de [[Jean Dubuffet]], així com per la cultura popular, els seus graffitis van adquirir una qualitat plàstica i expressiva cada vegada més pròxima a la de la recent pintura [[Estats Units|nord-americana]], fins al punt que, uns anys més tard, [[Jeffrey Deitch]] va definir el seu treball com "una xocant combinació de l'art de [[De Kooning]] i dels gargots pintats amb aerosol en el [[metro]] de [[Nova York]]".
Des de petit havia rebut una apreciable educació artística informal; la seva mare el va dur a visitar [[museu]]s (va ser membre júnior del [[Museu de Brooklyn]] als 6 anys), també el va iniciar en la lectura de literatura poètica i més tard el va impulsar a escriure la pròpia. El nom del seu grup es va convertir en un capítol més del mite quan Basquiat va afirmar que estava inspirat en l'autor d'un llibre sobre anatomia que havia acompanyat la seva convalescència després de ser atropellat, als sis anys, per un automòbil. El mateix Basquiat repetiria diverses vegades que aquest llibre va ser un referent precoç del seu treball. Va completar la seva formació autodidàctica com oient a l'Escola d'Arts Visuals, on va contactar amb el pintor i autor de graffiti [[Keith Haring]].<ref>{{
== Exposicions ==
La seva primera participació en una exposició artística va ser el [[1980]] al [[Times Square Show]], una espècie de galeria de moda i art alternatiu presentada en un magatzem abandonat del [[Bronx]]. En certa manera, va ser la primera vegada que l'expressió de l'art del graffiti va deixar de ser exclusivament una manifestació marginal, ja que una sèrie d'artistes desvinculats en principi del sistema mainstream, és a dir comissari/museu/crític, van exhibir les seves obres a l'exposició. Va estar organitzada pel col·lectiu "Colab" ([[Col·laborative Projects Inc.]]) i en ella els diferents artistes professionals i graffiters van ser presentats de forma anònima i indiscriminada, tots barrejats (no hi havia noms d'autors ni rètols amb els títols de les obres). Basquiat va exposar un mural on reunia alguns graffitis de SAMO. I a pesar de les males crítiques que van qualificar l'exposició com una mica en estat brut, irreverent, rebel i exemple de mal gust, a partir de llavors els artistes del graffiti van ser objecte d'un progressiu reconeixement i integració en el sistema de l'art.<ref>{{
Algunes galeries del [[SoHo (Manhattan)|Soho]], com el [[White Columns]] i [[Fashion Moda]] van cedir els seus espais perquè els graffiters pengessin eventualment les seves obres. El [[1981]], Basquiat exposa les seves obres en la PS1 del [[Institute for Art and Urban Resources]] de [[Nova York]] en una exhibició amb el nom: ''"New York/New Wave"'' (''"Nova York/Nova Ona"''). S'intenta decretar que aquesta mostra està formada per un conjunt estel·lar de l'emergent jet-set artístic. L'artista estel·lar era el fotògraf [[Robert Mapplethorpe]], i com en cadascuna de les seves aparicions públiques l'exposició ha estat elaborada amb una minuciosa posada en escena i dóna els seus resultats. Això repercuteix favorablement a Basquiat, ja que al costat de les fotografies es van mostrar les pintures fortes, de gestos aspres i de colors tan simples com contundents del jove pintor.
| |||