Erté: diferència entre les revisions

Contingut suprimit Contingut afegit
Cap resum de modificació
Línia 1:
{{inacabat}}
{{Infotaula d'artista
| nom = Erté
Linha 19 ⟶ 18:
| coordenades lloc sepultura =
<!-- {{coord|LAT|LONG|display=inline}} -->
| nacionalitat = francès- rus
| educació =
| alma mater =
Linha 47 ⟶ 46:
| peuobra =
}}
'''Romain de Tirtoff''', conegut com '''Erté''', <!--(Sant nascut Roman Petrovich TyrtovPetersburg, i més conegut pel pseudònim '''Erté''', per la pronunciació en francès de les inicials R.T.{{sfn|Aldrich|2002|p=180}}--> (23 novembre de 1892-París, 21 d'abril 1990)<ref name=bnf /> fou un artista i dissenyador rus nacionalitzat francès, que destacà dins una gran varietat de camps, incloent el [[disseny de moda]], de joies i [[disseny interior|d'interiors]], litografia, il·lustració, escenografia, pintura i escultura.
 
== Trajectoria ==
Tirtoff, nascut Roman Petrovich Tyrtov, va ser fill únic dins una distingida família de l'aristocràcia militar, d'arrels que es remuntaven fins al 1548, a l'època de la Rússia tsarista.{{sfn|Erté|1989|p=12}} Va dissenyar un primer vestit de nit als cinc anys i als set ja va planificar una escenografia representant un ballet, influenciat per la seva mare «de refinada elegància» i que el va inspirar al llarg de la seva vida en les seves imatges de dones «fatals i sinuoses».<ref name=en /> El seu pare, almirall naval, esperant que el seu fill perpetués la tradició familiar i esdevingués un oficial de la marina, el va fer estudiar primer a l'Acadèmia de Sant Petersburg i a l'estudi Ilja Iefimovitch Repine. Mentrestant, sota elels pseudònimpseudònims R.T.Pitch i Tir per evitar deshonrar la seva família, publicà esbossos de moda femenina per la revista ''Damsky Miret''.{{sfn|Aldrich|2002|p=180}}<ref name=ad />
 
;París
[[Fitxer:Erté Harpers Bazar cover Feb 1922.jpg|150px|thumb|Coberta d'Erté del ''Harper's Bazar'', febrer 1922]]
L'any 1907, amb quinze anys, viure un any a París i va fer diversos treballs artístics ja sota el pseudònim Erté, per la pronunciació en francès de les inicials R.T.{{sfn|Aldrich|2002|p=180}}. Sobre aquest període va dir «no vaig descobrir [[Aubrey Beardsley|Beardsley]] fins quan ja hi portava un any a París». Al 1912 es va establir definitivament a la capital francesa<ref name=bnf>{{ref-web|url=http://catalogue.bnf.fr/servlet/autorite?ID=11901860&SN1=0&SN2=0&idNoeud=1.1.1&FormatAffichage=0&host=catalogue|consulta=10 agost 2015|títol=Erté (1892-1990)|editor=Biblioteca nacional de França}}</ref> per fer-se una carrera com a dissenyador, malgrat les fortes objeccions del seu pare i va estudiar art amb [[Ilya Repin]] i a l'[[Académie Julian]].{{sfn|Aldrich|2002|p=180}} Va ser deixeble de [[Paul Poiret]] de 1913 a 1914.<ref name=bnf /> El 1915, va aconseguir el seu primer contracte important amb la revista  ''[[Harper's Bazaar]]''{{sfn|Jijena Sanchez|2004|p=11}} —entre 1915 i 1937, Erté va dissenyar més de 200 cobertes per la revista— <ref name=bnf /> i les seves il·lustracions també van aparèixer a publicacions com ''[[The Illustrated London News]]'', ''[[Cosmopolitan (revista)|Cosmopolitan]]'', ''[[Ladies' Home Journal]]'', ''[[Vogue]]'' i la ''[[Gazette du Bon Ton]]''.<ref name=nyt>{{ref-web|url=http://www.nytimes.com/1990/04/22/obituaries/erte-a-master-of-fashion-stage-and-art-deco-design-is-dead-at-97.html|consulta=10 agost 2015|títol=Erte, a Master of Fashion, Stage and Art Deco Design, Is Dead at 97|obra=The New York Times|editor=The New York Times Company}}</ref>{{sfn|Aldrich|2002|p=180}}
 
Al mateix temps es va iniciar en el disseny de vestuaris i escenografies; el 1913 va dissenyar el vestuari de la ballarina [[Mata-Hari]] per a l'obra ''[[Le Minaret]]'' que es representava al [[Teatre de la Renaissance]] de París,<ref name=ad /> confeccionat per Poiret, que es caracteritza per una arrogant teatralitat art déco, un estil derivat, segons el mateix Erté, de les miniatures índies i perses i de les formes lineals de les pintures de la ceràmica grega.{{sfn|Aldrich|2002|p=180}}
 
Erté és potser més conegut pels seus elegants dissenys de moda que porten l'essència de l'època, l'[[Art déco]]. Un dels seus primers èxits va ser el disseny del vestuari pel ballarí francès [[Gaby Deslys]]. Les delicades i sofisticades figures són fàcilment identificables i, les seves idees i estil d'art encara influeixen a la moda al segle XXI. Els seus vestits, dissenys d'escenarisescenografies, i els conjunts i sèries van ser presentats al [[Ziegfeld Follies]] el 1923, a moltes produccions del [[Folies Bergère (París)|Folies Bergère]] de París i al [[George White's Scandals]] de Nova York.{{sfn|Jijena Sanchez|2004|p=12}}
 
De bon tros, el seu treball més reconegut és a ''Symphony in Black'', on representa a una dona alta i prima vestida de negre portant un gos negre amb una corretja. Aquesta imatge ha estat reproduïda i copiada innombrables vegades.
 
[[Fitxer:The_restless_sex_movie_poster.png||thumb|180px|''[[The Restless Sex]]'' on Erté treballà de director artístic]]
;EscenògrafDirector artístic i directorde artísticvestuari de cinema
El 1925 [[Louis B. Mayer]], un dels presidents de la Metro-Goldwing-Mayer, el va convidar a Hollywood{{sfn|Jijena Sanchez|2004|p=12}} per dissenyar els escenaris i vestuari per la pel·lícula muda ''[[Paris (pel·lícula de 1926)|Paris]]''; hi van haver molts problemes de guió així que se li van donar a Erté altres feines, com elsles dissenysescenografies i vestuari per pel·lícules com ''[[Ben-Hur (pel·lícula del 1925)|Ben-Hur]]'', ''[[The Mystic]]'', ''Time'', ''The Comedian'' i, ''Dance Madness'' o ''[[La Bohème]]'' de [[King Vidor]]. El 1920 va dissenyarse l'escenariel idirector vestuariartístic perde la pel·lícula ''The Restless Sex'' amb [[Marion Davies]] i finançada per [[William Randolph Hearst]].<ref>{{ref-web|url=http://www.imdb.com/title/tt0011623/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm|consulta=10 agost 2015|títol=The Restless Sex, Full Cast & Crew|editor=IMDb}}</ref>
 
;Escultor i pintor
Erté va introduir-se dins l'escultura als anys 1960 i va realitzar obres fantàstiques i abstractes en alumini, ferro, coure i fusta, pintades amb colors brillants. Va exposar el 1964 a la galeria Ror Volkmar a París. El 1967, el sociòleg nord-americà Eric Estorick es va convertir a Londres en marxant d'art, i va rellançar la seva carrera, aquest cop com a pintor. El 1980, va produir escultures en bronze patinat. També creà joies i objectes d'art.<ref name=ad>{{ref-web|url=http://www.registre-des-arts.com/peinture/tirtoff-erte-1892/index.shtml|consulta=10 agost 2015|títol=Tirtoff Erté|editor=ART DIRECTORY}}</ref><ref>{{ref-web|url=http://www.erte.ru/|consulta=10 agost 2015|títol=Эрте|editor=Bi-group}}</ref>
 
Erté va continuar al llarg de la seva vida dissenyant revistes, ballets i òperes. Va tenir un important rejoveniment i lloances a la seva carrera durant els anys 1960 amb el ressorgiment de l'Art déco, amb un gran èxit en exposicions a Londres i Nova York.<ref name=ro>{{ref-web|url=http://rogallery.com/Erte/erte-biography.htm|consulta=10 agost 2015|títol=Erte|editor=ROGALLERY.COM}}</ref>
 
Dos anys abans de morir, Erté va crear set dissenys d'ampolles d'edició limitada per Courvoisier mostrant les diferents etapes del procés de fabricació del conyac, des de la destil·lació fins a la maduració.<ref>{{ref-web|url=http://courvoisier.com/uk/|consulta=10 agost 2015|títol=Courvoisier, Our Heritage|editor=Courvoisier S.A.S}}</ref> El 2008, la vuitena i última de les ampolles Courvoisier dissenyades per Erté, amb conyac Grande Champagne del 1892, va ser venuda per 10,000 dòlars americans.
Erté va continuar al llarg de la seva vida dissenyant revistes, ballets i òperes. Va tenir un important rejoveniment i lloances a la seva carrera durant els anys 1960 amb el ressorgiment de l'Art déco.
 
Dos anys abans de morir, Erté va crear set dissenys d'ampolles d'edició limitada per Courvoisier mostrant les diferents etapes del procés de fabricació del conyac, des de la destil·lació fins a la maduració.<ref>{{ref-web|url=http://courvoisier.com/uk/|consulta=10 agost 2015|títol=Courvoisier, Our Heritage|editor=Courvoisier S.A.S}}</ref> El 2008, la vuitena i última de les ampolles Courvoisier dissenyades per Erté, amb conyac Grande Champagne del 1892, va ser venuda per 10,000 dòlars americans.
 
El seu treball i dissenys es troben a col·leccions de diversos museus com al [[Victoria and Albert Museum]], el [[Metropolitan Museum of Art]], el [[Museu d'Art del Comtat de Los Angeles|Los Angeles County Museum of Art]] (LACMA) o al [[Museum 1999]] de Tòquio.<ref name=ro />
 
== Referències ==