Pontormo: diferència entre les revisions

Contingut suprimit Contingut afegit
m Corregit: està considerada > és considerada
m Corregit: - una en torn de + una entorn de
Línia 56:
Pontormo va pintar a [[Florència]] i la seua rodalia, sovint sota el mecenatge del [[Mèdici]]. Una estada a [[Roma]], principalment per veure l'obra de [[Miquel Àngel]], va influenciar la seua obra posterior. Són característics de la seua obra els cossos allargats i els rostres afligits de les figures. Un exemple de l'estil primerenc de Pontormo és la ''[[Visitació|Visitació de la Mare de Déu a santa Isabel]]'', amb les seues figures en disposició quasi de dansa, perfectament equilibrades, pintada entre 1514 i 1516.
 
Aquesta primerenca ''Visitació'' mostra un interessant contrast amb la pintura del mateix tema (a la dreta), que va ser executada una dècada més tard per a l'església parroquial de Sant Miquel, a [[Carmignano]], a pocs quilòmetres de Florència. La comparació entre aquestes dues obres—una del seu estil primerenc i altra del seu estil de maduresa—posa de manifest l'evolució artística de Pontormo. En l'obra primerenca, Pontormo mostra un estil molt pròxim al del seu mestre, Andrea del Sarto, i als principis artístics del Renaixement de principis del segle XVI. Per exemple, les figures se situen aproximadament en la meitat inferior del quadre, i tot i que s'estima més una composició bigarrada, allunyada de l'equilibri associat a l'alt Renaixement, encara estan col·locades en un escenari d'arquitectura clàssica i situades a una còmoda distància de l'observador. En la darrera obra, l'observador es troba massa pròxim a la [[Mare de Déu]] i [[Santa Isabel|Isabel]], que giren una en tornentorn de l'altra embolcallades amb generosos drapats. A més, l'escenari d'arquitectures clàssiques que s'observava perfectament construït a la primera obra, ha estat completament abandonat en benefici d'un peculiar i indefinit escenari urbà.
 
[[Fitxer:Jacopo Pontormo 032.jpg|thumb|left|''Josep a Egipte'', 1515-18; Oli sobre fusta; 96 x 109 cm; National Gallery, Londres.]]