Teoria cinematogràfica: diferència entre les revisions
Contingut suprimit Contingut afegit
Robot estandarditza i catalanitza referències, catalanitza dates i fa altres canvis menors |
Canvis menors, neteja AWB |
||
Línia 1:
La '''teoria cinematogràfica''' (també canomenada '''teoria del cinema''' o '''filmologia'''<ref>{{DIEC|filmologia}}</ref>) és l'estudi de la naturalesa del cinema, i proveeix un marc teòric per comprendre la relació del cinema amb la [[realitat]], les altres [[
== Història ==
[[Fitxer:Henri_Bergson.jpg|miniatura|Henri Bergson]]
En alguns aspectes, el filòsof francès [[Henri Bergson]] va anticipar en el seu llibre ''Matter and Memory'' el desenvolupament de la teoria cinematogràfica quan el cinema estava naixent com un nou [[mitjà de comunicació]]. Va comentar la necessitat de noves formes de pensar sobre el moviment i va encunyar els termes "imatge-moviment" i "imatge-temps".<ref>{{ref-llibre|cognom=Deleuze|nom=Gilles|títol=Cinéma I|ISBN=2-7073-0659-2|pàgines=XIV|cita=Los descubrimientos bergsonianos de la imagen-movimiento y, más profundamente, de la imagen-tiempo todavía retienen tal riqueza que no está claro si se han descubierto todas sus consecuencias.}}</ref> No obstant això, en el seu assaig ''L'illusion cinématographique'' (publicat
El principi de la teoria del cinema es presenta durant la seva [[Cinema mut|època muda]] i incumbia en la seva major part la definició dels elements fonamentals del mitjà de comunicació. Va evolucionar principalment per les obres d'alguns directors com Germaine Dulac, Louis Delluc, [[Jean Epstein]], [[Serguei Eisenstein]], [[Lev Kuleixov]], [[Dziga Vèrtov]], Paul Rotha, i teòrics del cinema com [[Rudolf Arnheim]] i [[Béla Balázs]]. Aquestes persones es van centrar en dues qüestions principals: com el cinema difereix de la realitat i si aquest hauria de ser realment considerat com un art.
Línia 11:
En els [[Dècada del 1960|anys 60]] i [[Dècada del 1970|70]], la teoria cinematogràfica es va establir al món acadèmic, aplicant conceptes d'algunes disciplines establertes com la [[psicoanàlisi]], els estudis de gènere, [[antropologia]], [[Teoria de la literatura|teoria literària]], la [[semiòtica]] i la [[lingüística]].
Durant els [[Dècada del 1990|anys 90]] la revolució digital a les tecnologies de la imatge va tenir un gran impacte en la teoria del cinema de diverses maneres. Es va produir una reorientació de la capacitat del cel·luloide del cinema per capturar una imatge indicial en un moment en el temps segons alguns teòrics com Mary Ann Doane, Philip Rosen i Laura Mulvey. Des d'un punt de vista psicoanalític i seguint la noció [[Jacques Lacan|lacaniana]] del real, [[Slavoj Žižek]] va oferir nous aspectes en la forma d'analitzar el cinema, que avui dia són utilitzats en l'anàlisi cinematogràfica moderna.<ref>{{ref-web|url= http://www.lacan.com/zizekchro1.htm|títol=Slavoj Zizek: Philosophy - Key Ideas|llengua=anglès}}</ref>
== Teories del cinema ==
Línia 18:
La tradició formalista o formativa es caracteritza, en línies generals, per la creença que els elements del llenguatge cinematogràfic han de trobar-se per sobre del que es narra o representa. Pels formalistes, l'important no és el què, sinó el com. Per tant, una de les seves idees centrals és la que el cineasta crea una realitat mitjançant el seu art que es diferencia de la realitat circumdant. La mediació de la [[Càmera de cinema|càmera cinematogràfica]] suposa un canvi radical, i aquest canvi ha de ser modelat per l'artista, en aquest cas el director de cinema. El corrent formatiu compta amb diversos representants il·lustres:
* '''[[Hugo Münsterberg]]''': procedent dels camps de la [[psicologia]] i de la filosofia, va associar el cinema i l'experiència cinematogràfica a processos mentals. De fet, una de les seves principals premisses va consistir a afirmar que la veritable matèria primera del cinema era la ment humana, doncs era el material que la pel·lícula aconseguia modelar.<ref>{{ref-llibre|autor=Allan Langdale|títol=Hugo Münsterberg - The Photoplay: A Psychological Study and Other Writings|ISBN=978-0415937078|cita=He believed that the primary stimulus for mental activity came from perception. One saw or heard something, then the mind responded to and manipulate}}</ref>
* '''[[Rudolf Arnheim]]''': membre del grup de la Gestalt, defensava que el cinema és un conjunt d'elements a la disposició del realitzador per donar forma a la seva concepció de la realitat. En el seu llibre ''El cinema com a art'', Arnheim assenyala que el veritable cinema era el mut i en blanc i negre, perquè aconseguia transcendir les seves limitacions per representar la realitat i convertir-les en els seus veritables factors expressius. Arnheim estava convençut que com més s'allunyés la imatge cinematogràfica de la imatge que obtenia l'home amb la vista, més s'acostaria aquesta imatge cinematogràfica a l'art. I per aconseguir aquesta desviació, el director havia de valer-se d'una sèrie d'elements que ell enumera en el seu llibre.<ref>{{ref-llibre|cognom=Arnheim|nom=Rudolf|enllaçautor=Rudolf Arnheim|títol=Film als Kunst|url=| consulta=26 de juliol de 2010| llengua=alemany|any=1932|isbn=978-3518291535}}</ref>▼
* '''[[Serguei Eisenstein|Serguei M. Eisenstein]]''': el gran defensor de la tradició formativa. Reunia en la seva persona dos vessants bàsics: era teòric del cinema i realitzador al mateix temps. Al llarg de tots els seus escrits va mostrar la seva preocupació per la relació entre els conceptes: cinema i organisme. Segons ell, el director havia de valer-se de tots els instruments a la seva disposició (enquadrament, il·luminació, [[Color|cromatisme]], actors, etc.) per compondre cada pla d'una manera gairebé musical. I aquests plans han de ser units, dotats de vida (com si es tractés d'un organisme) mitjançant el muntatge. Precisament, el muntatge va ser el gran objectiu de la teoria del cinema d'Eisenstein. Considerava que el muntatge era l'eina més cinematogràfica que posseïa el director, ja que aconsegueix concatenar totes les composicions individuals (els plànols) i aconseguir el ritme cinematogràfic. Eisenstein, al costat d'altres directors com [[Vsèvolod Pudovkin|Pudovkin]] o [[Dziga Vèrtov|Vertov]], va formar l'Escola Soviètica.<ref>{{ref-llibre|autor= [[Serguei Eisenstein]] |títol=Film form|isbn=978-0156309202}}</ref>▼
▲* '''[[Rudolf Arnheim]]''': membre del grup de la Gestalt, defensava que el cinema és un conjunt d'elements a la disposició del realitzador per donar forma a la seva concepció de la realitat. En el seu llibre ''El cinema com a art'', Arnheim assenyala que el veritable cinema era el mut i en blanc i negre, perquè aconseguia transcendir les seves limitacions per representar la realitat i convertir-les en els seus veritables factors expressius. Arnheim estava convençut que com més s'allunyés la imatge cinematogràfica de la imatge que obtenia l'home amb la vista, més s'acostaria aquesta imatge cinematogràfica a l'art. I per aconseguir aquesta desviació, el director havia de valer-se d'una sèrie d'elements que ell enumera en el seu llibre.<ref>{{ref-llibre|cognom=Arnheim|nom=Rudolf|enllaçautor=Rudolf Arnheim|títol=Film als Kunst|url=|consulta=26 de juliol de 2010| llengua=alemany|any=1932|isbn=978-3518291535}}</ref>
▲* '''[[Serguei Eisenstein|Serguei M. Eisenstein]]''': el gran defensor de la tradició formativa. Reunia en la seva persona dos vessants bàsics: era teòric del cinema i realitzador al mateix temps. Al llarg de tots els seus escrits va mostrar la seva preocupació per la relació entre els conceptes: cinema i organisme. Segons ell, el director havia de valer-se de tots els instruments a la seva disposició (enquadrament, il·luminació, [[Color|cromatisme]], actors, etc.) per compondre cada pla d'una manera gairebé musical. I aquests plans han de ser units, dotats de vida (com si es tractés d'un organisme) mitjançant el muntatge. Precisament, el muntatge va ser el gran objectiu de la teoria del cinema d'Eisenstein. Considerava que el muntatge era l'eina més cinematogràfica que posseïa el director, ja que aconsegueix concatenar totes les composicions individuals (els plànols) i aconseguir el ritme cinematogràfic. Eisenstein, al costat d'altres directors com [[Vsèvolod Pudovkin|Pudovkin]] o [[Dziga Vèrtov|Vertov]], va formar l'Escola Soviètica.<ref>{{ref-llibre|autor=[[Serguei Eisenstein]]|títol=Film form|isbn=978-0156309202}}</ref>
=== Teories realistes ===
La teoria cinematogràfica realista assumeix que la funció principal del cinema és registrar la realitat de la manera més fidel possible. Consideren que precisament en la capacitat del cinema d'aproximar-se molt a la realitat és on resideix el seu gran avantatge i habilitat expressiva respecte a altres arts. Això no nega la concepció artística del cinema, tot al contrari. Al que es neguen és a subordinar el caràcter fotogràfic del cinema a sobrecàrregues estètiques, i a associar el cinema amb arts com la pintura o la música, ja que, segons ells són disciplines massa distants en la seva arrel. Podem destacar alguns dels teòrics fonamentals realistes:
* '''Sigfried Kracauer''': el seu llibre principal, ''Teoria del cinema. La redempció de la realitat física'' té un títol que deixa bé a les clares la postura del seu autor pel que fa al cinema. Per a ell, el veritable cinema és el que registra aspectes de la realitat física. Aplaudeix innovacions tècniques com el color i el so perquè aconsegueixen una millor captació de la realitat per part del cinema. És un autor bastant radical, doncs nega la condició de veritable cinema a qualsevol pel·lícula que s'aparti dels postulats que proposa.>
* '''André Bazin''': creador de la revista [[Cahiers du cinéma|Cahiers du Cinéma]], Bazin és el gran teòric realista. El seu pensament, recollit en diversos articles, assajos, conferències, entrevistes i converses; està publicat en la seva obra cabdal: ''Què és el cinema?'' En aquesta obra, es pot veure com Bazin aprecia a aquells directors que saben posar tots els elements dels quals s'alimenta l'art cinematogràfic per poder captar la veritable essència de la realitat i del món. En contrast amb Eisenstein, Bazin considera que és la profunditat de camp i no el muntatge la gran eina cinematogràfica. No renega del muntatge, però pensa que és una manera de forçar la realitat que en moltes ocasions no és convenient. Bazin sempre prefereix la composició de la imatge en profunditat (deep focus), ja que li permet enquadrar una part de la realitat de manera més directa, sense intervencions que puguin suposar un desviament o una mala interpretació.<ref>{{ref-llibre|títol=Cinema Studies: The Key Concepts|ISBN=978-0415227391|url= http://books.google.com/books?id=x6bfHbI1qCwC|autor=Susan Hayward|cita=He goes on to explain that montage, however used, imposes its interpretation on the spectator and takes away from realism.(...)For Bazin, deep focus made a greater objective realism possible. Since deep focus, contrary to fast editing style of montage, usually implies long takes and less editing from shot to shot, this style of shooting is one that draws least attention to itself and, therefore, allows for a more open reading}}</ref>▼
▲* '''André Bazin''': creador de la revista [[Cahiers du cinéma|Cahiers du Cinéma]], Bazin és el gran teòric realista. El seu pensament, recollit en diversos articles, assajos, conferències, entrevistes i converses; està publicat en la seva obra cabdal: ''Què és el cinema?'' En aquesta obra, es pot veure com Bazin aprecia a aquells directors que saben posar tots els elements dels quals s'alimenta l'art cinematogràfic per poder captar la veritable essència de la realitat i del món. En contrast amb Eisenstein, Bazin considera que és la profunditat de camp i no el muntatge la gran eina cinematogràfica. No renega del muntatge, però pensa que és una manera de forçar la realitat que en moltes ocasions no és convenient. Bazin sempre prefereix la composició de la imatge en profunditat (deep focus), ja que li permet enquadrar una part de la realitat de manera més directa, sense intervencions que puguin suposar un desviament o una mala interpretació.<ref>{{ref-llibre|títol=Cinema Studies: The Key Concepts|ISBN=978-0415227391|url=http://books.google.com/books?id=x6bfHbI1qCwC|autor=Susan Hayward|cita=He goes on to explain that montage, however used, imposes its interpretation on the spectator and takes away from realism.(...)For Bazin, deep focus made a greater objective realism possible. Since deep focus, contrary to fast editing style of montage, usually implies long takes and less editing from shot to shot, this style of shooting is one that draws least attention to itself and, therefore, allows for a more open reading}}</ref>
=== Teoria cinematogràfica contemporània ===
Després d'aquests dos grans sistemes de pensament, el cinema es va consolidant com un camp d'estudi acadèmic. A França, apareix una figura cabdal, Jean Mitry, i, poc després apareixeria un altre nom no menys important, Christian Metz. Amb ells dos, el cinema es va convertir en una matèria rellevant dins de les investigacions en l'educació universiàtria.
* '''Jean Mitry''': va ser el primer professor de cinema de la Universitat de París i un teòric els treballs del qual van tenir un gran impacte en la teoria cinematogràfica, sobretot la seva obra magna, ''Estètica i psicologia del cinema'', que és l'estudi més sistemàtic i detallat en l'àmbit general de tots els problemes i les qüestions relatives al cinema. Va acostar a la seva figura premisses formalistes i conceptes realistes. La seva intenció era acostar-se de la manera més científica possible al cinema. La seva teoria es basa en les dues paraules que componen el títol del seu llibre: estètica i psicologia. Mitry comprenia el cinema com una forma estètica que utilitza la imatge com a mitjà d'expressió i la successió de la qual és un llenguatge.
* '''[[Christian Metz]]''': estudiant de lingüística, les seves principals aportacions van ser bàsiques per al desenvolupament d'una important branca de la teoria cinematogràfica: la semiologia del cinema. Metz pensava que era el moment de donar el relleu a les aproximacions generals i totals al cinema, per començar a realitzar acostaments específics, més científics i menys especulatius. Va aplicar a l'estudi del cinema disciplines que ell dominava, com la lingüística i la [[psicoanàlisi]].<ref>
▲* '''[[Christian Metz]]''': estudiant de lingüística, les seves principals aportacions van ser bàsiques per al desenvolupament d'una important branca de la teoria cinematogràfica: la semiologia del cinema. Metz pensava que era el moment de donar el relleu a les aproximacions generals i totals al cinema, per començar a realitzar acostaments específics, més científics i menys especulatius. Va aplicar a l'estudi del cinema disciplines que ell dominava, com la lingüística i la [[psicoanàlisi]].<ref> [http://eprints.ucm.es/3293/].</ref>
=== Teoria cinematogràfica feminista: el cinema i el patriarcat ===
Linha 44 ⟶ 40:
Quant al moviment feminista, el cinema els suposa una forma d'estudi; inconscientment mostra la desigualtat sexual que hi ha en la nostra societat i això permet estudiar a fons la recepció dels missatges per part dels espectadors, en tota la seva amplitud.
Moltes de les directores d'aquesta època van utilitzar aquests temes del món de la dona per adaptar-los cinematogràficament. Per tant, podem dir que una dona podia gaudir en veure un personatge femení a la pantalla i aconseguir identificar-se amb aquest que és fort i independent. És ella la que controla els progressos del film, i arriba al final com l'heroïna; fent que la seva condició de dona sigui fonamental per poder sortir victoriosa, allunyant-se així de la imatge de víctima.
No obstant això, altres directores feministes no creuen que la millor forma sigui exaltant la importància que pot arribar a tenir un personatge femení, sinó atacant al cinema patriarcal directament. És aquí quan neix un contra cinema feminista que desafia al cinema clàssic fet fins llavors. En el cinema clàssic, l'espectador és portat a identificar-se amb els personatges i amb la història narrada en la pantalla; fa que quedi satisfet amb els conflictes resolts a final del film. No obstant això, el cinema clàssic difon un missatge d'una societat i una cultura amb una ideologia patriarcal i capitalista, en el qual la dona és vista com un signe en les relacions amb els homes. En canvi, podem dir, que una lectura feminista del cinema es decanten per ressaltar el fet obvi i natural per tal de mostrar les seves contradiccions i la seva finalitat. Així doncs, el contra cinema feminista aprofundirà en aquesta desestabilització d'aquest “règim” patriarcal a través de les manifestacions i de la transgressió.
| |||