La Verge de les Roques (National Gallery): diferència entre les revisions
Contingut suprimit Contingut afegit
Cap resum de modificació |
→Descripció: Tot corregir Etiquetes: Edita des de mòbil Edició web per a mòbils |
||
Línia 19:
== Descripció ==
En el quadre predominen la línia que contorneja les figures i els colors més utilitzats són el marró, el negre, el blau i el color carn. Hi ha contrasts de llum i ombra que provoquen l'efecte que el sol il·lumina la imatge. Els personatges, que són el motiu principal, els fa ressaltar més per aconseguir profunditat a la superfície plana. Aquí es pot apreciar la seva teoria de la perspectiva aèria, segons la qual la profunditat en els quadres s'aconsegueix usant tonalitats de blau i que siguin cada vegada menys detallats tal com s'allunyen del primer pla, creant així una il·lusió òptica.
La Verge està asseguda al terra d'un refugi rocós d'alta muntanya. El paisatge que s'albira entre les roques és alpí, sense semblança a la [[Toscana]] ni a les més famosos cims dels Apenins.<ref>[[Josep Pijoan|Pijoan, Josep]], "Los últimos cuatrocentistas", a ''Summa Artis'', Antología, V, Espasa, pàg. 62; {{ISBN|84-670-1356-7}} </ref> És un ambient absolutament innovador, en el que les figures s'agrupen formant una piràmide, embolicats per un paisatge salvatge de roques que cauen i aigües que s'arremolinen. Tant les flors com les plantes aquàtiques estan representades amb gran precisió, si bé les espècies representades són diferents en un i un altre quadre.
== Referències ==
| |||