Cinema digital: diferència entre les revisions

Contingut suprimit Contingut afegit
m Manteniment de plantilles
m Tipografia
Línia 33:
A la Xina, el juny de 2005 es va establir un sistema de cinema electrònic anomenat "dMs" i es va utilitzar en més de 15.000 pantalles repartides per les 30 províncies de la Xina. dMs calculen que el sistema s'ampliaria a 40.000 pantalles el 2009. El 2005 la UK Film Council Digital Screen Network va llançar al Regne Unit per Arts Alliance Media creant una cadena de 250 sistemes de cinema digital de 2K. El llançament es va completar el 2006. Va ser el primer llançament en massa a Europa. AccessIT / Christie Digital també va iniciar un llançament als Estats Units i Canadà. A mitjans de 2006, uns 400 teatres estaven equipats amb projectors digitals de 2K, que augmentaven el nombre cada mes. A l'agost del 2006, la pel·lícula digital malaià Moonnamathoral, produïda per Benzy Martin, va ser distribuïda via satèl·lit als cinemes, convertint-se així en el primer cinema digital indi. Això ho va fer Emil i Eric Digital Films, una empresa amb seu a Thrissur que utilitza el sistema digital de cinema digital final desenvolupat per DG2L Technologies basat a Singapur.
 
Al gener del 2007, Guru es va convertir en la primera pel·lícula índia masteritzada en el format JPEG 2000 Interop compatible amb DCI i també la primera pel·lícula índia que es va visualitzar digitalment, internacionalment, a l'Elgin Winter Garden de Toronto. Aquesta pel·lícula es va dominar digitalment a Real Image Media Technologies de l'Índia. El 2007, el Regne Unit va esdevenir els primers cinemes multiplex digitals completament compatibles amb DCI; El 9 de febrer de 2007. Es van llançar Odeon Hatfield i Odeon Surrey Quays (a Londres), amb un total de 18 pantalles digitals. Al març de 2007, amb el llançament de Disney's Meet the Robinsons, unes 600 pantalles havien estat equipades amb projectors digitals. El juny del 2007, Arts Alliance Media va anunciar els primers acords de cinema digital comercial europeu virtual Print Fee (VPF) (amb 20th Century Fox i Universal Pictures). Al març de 2009, AMC Theaters va anunciar que va tancar un acord de 315  milions de dòlars amb Sony per substituir tots els seus projectors de cinema per projectors digitals 4K a partir del segon trimestre de 2009; Es preveia que aquesta substitució acabaria el 2012.
 
Al gener de 2011, el total de pantalles digitals a tot el món va ser de 36.242, passant de 16.339 a finals de 2009 o una taxa de creixement del 121,8 per cent durant l'any. Hi havia 10.083 pantalles d a tota Europa (28,2 per cent de la xifra global), 16.522 als Estats Units i Canadà (46,2 per cent de la xifra global) i 7.703 a Àsia (21,6 per cent de la xifra global). El progrés mundial va ser més lent com en alguns territoris, particularment Llatinoamèrica i Àfrica. Al 31 de març de 2015, 38.719 pantalles (d'un total de 39.789 pantalles) als Estats Units s'han convertit a digitals, 3.007 pantalles al Canadà s'han convertit i 93.147 pantalles internacionals s'han convertit. A finals de 2017, pràcticament totes les pantalles de cinema mundials eren digitals (98%). Malgrat que avui en dia, pràcticament totes les sales de cinema mundials han convertit les seves pantalles en cinemes digitals, algunes pel·lícules importants fins i tot a partir del 2019 es projecten al cinema. Per exemple, Quentin Tarantino va llançar la seva última pel·lícula Once Upon a Time a Hollywood en 70 mm i 35 mm en teatres seleccionats de tots els Estats Units i Canadà.
Línia 66:
Tres fabricants han llicenciat la tecnologia DLP Cinema desenvolupada per Texas Instruments (TI): Christie Digital Systems, Barco i NEC. Mentre que NEC és relativament nou a Digital Cinema, Christie és el principal actor als Estats Units i Barco es fa amb el lideratge a Europa i Àsia. [Citació necessària] Inicialment els projectors DLP compatibles amb DCI només estaven disponibles en 2K, però a principis del 2012, quan El xip DLK 4K de TI va entrar en plena producció, els projectors DLP han estat disponibles tant en versions 2K com 4K. Els fabricants de projectors de cinema basats en DLP ara també poden oferir actualitzacions en format 4K a alguns dels models més recents de 2K. Els primers projectors de cinema DLP, que es van desplegar principalment als Estats Units, utilitzaven una resolució limitada de 1280 × 1024 o l'equivalent a 1,3 MP (megapíxels). Digital Projection Incorporated (DPI) va dissenyar i vendre unes quantes unitats de cinema DLP (is8-2K) quan la tecnologia TI 2K va debutar, però després va abandonar el mercat del cinema D mentre continuava oferint projectors basats en DLP amb finalitat no cinematogràfica. Tot i que basats en el mateix "motor lleuger" 2K TI que els dels principals jugadors, són tan rars com pràcticament desconeguts en la indústria. Encara s'utilitzen àmpliament per a publicitat prèvia a l'espectacle, però no solen ser presentacions de funcions.
 
La tecnologia de TI es basa en l'ús de dispositius digitals de micromirror (DMDs). Aquests dispositius es fabriquen a partir de silici mitjançant una tecnologia similar a la dels xips de memòria de l'ordinador. La superfície d'aquests dispositius està coberta per un nombre molt gran de miralls microscòpics, un per a cada píxel, de manera que un dispositiu de 2K té uns 2,2  milions de miralls i un dispositiu 4K uns 8,8  milions. Cada mirall vibra milers de vegades per segon entre dues posicions: en una, la llum de la làmpada del projector es reflecteix cap a la pantalla, i en l'altra lluny d'aquesta. La proporció de temps que el mirall es troba en cada posició varia segons la brillantor necessària de cada píxel. S'utilitzen tres dispositius DMD, un per a cada un dels colors primaris. La llum de la làmpada, generalment un xenó similar a la que s'utilitza en els projectors de pel·lícula amb una potència entre 1 kW i 7 kW, es divideix per filtres de colors en feixos vermells, verds i blaus que s'encaminen al DMD adequat. El feix reflectit "cap endavant" de les tres DMMD es torna a combinar i es focalitza per l'objectiu a la pantalla del cinema.
 
=== Sony SXRD ===
Línia 89:
Els cinemes digitals poden fer transmissions en directe d'actuacions o esdeveniments. Es va iniciar inicialment amb les transmissions en directe de l'Operapera metropolitana de Nova York amb la realització de retransmissions en directe periòdiques als cinemes i des de llavors es va estendre àmpliament. Els principals territoris que proporcionen el contingut són el Regne Unit, els Estats Units, França i Alemanya. The Royal Opera House, Sydney Opera House, English National Opera i d'altres han trobat audiència nova i retornada captivada pel detall que ofereix una emissió digital en directe que inclou mà de càmeres i càmeres en grues posicionades a tot el recinte per captar l'emoció que pot faltar en una. situació del local en viu. A més, aquests proveïdors ofereixen valor addicional durant els intervals, p. entrevistes amb coreògrafs, membres del repartiment, una gira en escena que no estaria disponible en el mateix esdeveniment en directe. Altres esdeveniments en directe en aquest camp inclouen el teatre en directe de NT Live, Branagh Live, Royal Shakespeare Company, Shakespeare's Globe, el Royal Ballet, Mariinsky Ballet, el Bolshoi Ballet i Berlín Philharmoniker.
 
En els darrers deu anys, aquesta oferta inicial d'arts també s'ha ampliat per incloure esdeveniments de música en directe i enregistrats com Take That Live, One Direction Live, Andre Rieu, musicals en directe com la recent Miss Saigon i un rècord de Billy Elliot Live A Cinemes. Esport en directe, documental amb un element de preguntes i respostes en directe com ara el recent documental Oasis, conferències, retransmissions de fe, exposicions de comèdia, museus i galeries, espectacles de televisió com el rècord Doctor Who del cinquantè aniversari especial The Day Of The Doctor , tots han contribuït a crear un valuós flux d'ingressos per a cinemes grans i petits d'arreu del món. Posteriorment, la retransmissió en directe, abans coneguda com a contingut alternatiu, s'ha convertit en coneguda com a cinema d'esdeveniments i existeix actualment una associació comercial. Fa deu anys que el sector s'ha convertit en un important flux d'ingressos per dret propi, aconseguint un seguiment fidel entre els aficionats a les arts, i el contingut limitat només per la imaginació dels productors. Actualment, el teatre, el ballet, l'esport, les exposicions, els especials de televisió i els documentals són formes establertes de cinema d'esdeveniments. Les estimacions a tot el món situen el valor probable de la indústria del cinema d'esdeveniments a 1 milió de dòlars el 2019. Actualment, el cinema d'esdeveniments representa entre un 1-3% del total de taquilles dels cinemes de tot el món, però de manera anecdòtica, s'ha informat que alguns cinemes atribueixen fins al 25%, el 48% i fins i tot el 51% (el cinema Rio Bio d'Estocolm). taquilla general. En última instància, es preveu que Event Cinema representarà al voltant del 5% de la taquilla global a nivell mundial. Event Cinema va compondre 6 rècords mundials i desglossar-se des del 2013-15 amb notables èxits Dr Who (10,2  milions de dòlars en 3 dies a la taquilla; l'esdeveniment també es va emetre a la televisió terrestre simultàniament), Pompeii Live pel Museu Britànic, Billy Elliot, Andre Rieu, One Direction, Richard III de la Royal Shakespeare Company. Esdeveniment de cinema es defineix més per la freqüència d'esdeveniments que no pas pel contingut en si. Els esdeveniments del cinema d'esdeveniments solen aparèixer als cinemes durant hores tradicionalment més tranquil·les de la setmana del cinema, com ara la franja horària diària / vespre del dilluns a dijous i es caracteritzen per la publicació One Night Only, seguida d'una o possiblement més estrenes de "Encore" uns quants dies o setmanes. més endavant si l'esdeveniment és reeixit i esgotat. En ocasions, els esdeveniments més reeixits han tornat als cinemes alguns mesos o fins i tot anys més tard en el cas de NT Live, on la fidelitat de l'audiència i el branding de l'empresa són tan forts, el propietari del contingut pot assegurar-se d'una bona mostra a taquilla.
 
== Pros i contres ==