|
== Biografia ==
Amacher va néixer a Kane, PennsylvaniaPennsilvània, filla d’una infermera d’origen americà i un treballador de trens. Va criar-se tocant ja el piano. Va deixar Kane per rebre classes a la Universitat de PennsylvaniaPennsilvània amb una beca completa i on es va graduar amb un B.F.A (bachelor of fine arts) el 1964. Va rebre classes de composició dels mestres [[George Rochberg]] i [[Karlheinz Stockhausen]]. També va estudiar posteriorment composició a Salzburg (AustriaÀustria) i a Darlington (Anglaterra). Més tard va treballar en temes d'acústica i ciència computacional a la University of Illinois at Urbana-Champaign.
Durant una residenciaresidència l’any 1967 a la [[Universitat de Buffalo]] va crear l’obra ''City Links: Buffalo''. Es tractava d’una obra de 28 hores de durada on hi havia 5 micròfons situats a diferents llocs de la ciutat i retransmesa per l'estació de radioràdio WBFO. A part d’aquesta obra existeixen 21 obres més vinculades a aquesta que s’inclouen a la sèrie City Links. L’element comú d’aquestes obres era l’ús de línies dedicades de d'FM d’alta qualitat per connectar diferents espais sonors a un mateix espai. Aquestes obres són un exemple pioner del que avui anomenem performance telemàtica que precedeix altres obres com la de [[Max Nehaus]] entre altres.
Tot i així les seves obres més significatives han sigut composadescompostes per representar-se en llocs específics. Normalment es necessita d’unauna gran quantitat d’altaveus per crear aquests espais sonors aprofitant el que s’anomena en acústica de recintes structure-borne sound. És a dir aquell so que esés transmès a través de l’estructura d’un edifici. La seva tècnica consisteix ena utilitzar moltes fonts sonores difoses (fora de l’espai concret o encarant altaveus cap a terres i parets) per crear il·lusions psicoacustiquespsicoacústiques de formes o “presències” sonores. La seva obra primerenca està ben definida per tres instal·lacions audiovisuals produides als EUUAA, Europa i Japó. La previament mencionada "City Links 1–22", "Music for Sound-Joined Rooms" i "Mini-Sound Series".
[[John Cage]] la va convidar a treballar amb ell en diferents projectes mentre feia estades a l’universitatla deUniversitat Harvard i el MIT. Aquesta col·laboració va resultar en dosdues obres. Una banda sonora de tempestes per una obra multimedia de Cage: “Lecture on the Weather” (1975). I un treball en la atmósferal'atmosfera sonora de “Empty Words” (1978). També va produir entre altres obres, “Terse” de Cunningham entre 1974 i 1980.<ref>«Maryanne Amacher, 71, Visceral Composer, Dies». Maryanne Amacher, 71, Visceral Composer, Dies. 28 de julio de 2009.</ref>
Amacher va treballar extensivament amb una sèrie de fenòmens psicoacusticspsicoacústics coneguts com a productes de la distorsió auditiva. Són sons generats dintre de l’orella que són clarament audibles per l’oient.<ref>Gary Kendall, Christopher Haworth, and Rodrigo Cádiz, "Sound Synthesis with Auditory Distortion Products", Computer Music Journal 38 no. 4 (2014 Winter): 5–23 [[Digital object identifier|doi]] 10.1162/COMJ_a_00265.</ref> Aquests tons han estat investigats tant en teoria musical com amb recerca científica i són encara objecte de debat. En música es coneixen com a tons combinats o també tons de Tartini (en honor al violinista Giuseppe Tartini). Ella mateixa els va anomenar “ear tones” fins elal 1992 quan va descobrir el treball de David T. Kemp and Thomas Gold i va començar a anomenar-los emisions otoacustiques<ref>Maryanne Amacher (2004). «Psychoacoustic Phenomena in Musical Composition: Some Features of a Perceptual Geography». FO(A)RM 3: 16-25. Parámetro desconocido |mode= ignorado ([[Ayuda:Errores en las referencias#parameter%20ignored|ayuda]])</ref> (la terminologia emprada en psicoacustica). Aquest treball va ser trencador en el sentit que va aclarir que tots els sons utilitzats per Amacher i altres músics que van explotar aquest fenomen es poden classificar com a emissions otoacustiques produïdes per distorsió (DPOAE en anglès)<ref>Christopher Haworth, "Composing with Absent Sound", in Proceedings of the International Computer Music Conference 2011, University of Huddersfield, UK, 31 July – 5 August 2011, edited by Monty Adkins and Ben Isaacs, 342–45 (San Francisco: International Computer Music Association; Huddersfield: Centre for Research in New Music, University of Huddersfield, 2011). [[ISBN]] [[Especial:FuentesDeLibros/9780984527403|9780984527403]].</ref>. Aquests tons són el resultat de presentar dos tons purs simultanis que es perceben dintre o al voltant del cap, com si tinguéssim un petit altaveu dintre de les orelles. Amacher va ser la primera persona en explorar sistemàticament l'ús musical d’aquest fenomen utilitzant tècniques i tecnologies de la música electroacústica. El subtitol del seu primer disc per Tzadik Records: Sound Characters (Making the Third Ear) és una clara referència a aquest estudi. Ella mateixa descriu l’experiencia subjectiva d’aquest fenomen de la següent manera:<blockquote>''"When played at the right sound level, which is quite high and exciting, the tones in this music will cause your ears to act as neurophonic instruments that emit sounds that will seem to be issuing directly from your head ... (my audiences) discover they are producing a tonal dimension of the music which interacts melodically, rhythmically, and spatially with the tones in the room. Tones 'dance' in the immediate space of their body, around them like a sonic wrap, cascade inside ears, and out to space in front of their eyes ... Do not be alarmed! Your ears are not behaving strange or being damaged! ... these virtual tones are a natural and very real physical aspect of auditory perception, similar to the fusing of two images resulting in a third three dimensional image in binocular perception ... I want to release this music which is produced by the listener ...".''<ref>Played at the Right Sound Level. Displaced Sounds (2009 June 24, archive from 2011 September 21, accessed 2015 June 11) Pieter-Paul]</ref></blockquote>També va comissionar molts treballs als estats units i europa amb feines ocasionals a asia i centre i sud amèrica. El 1998 rep el premi Artist Award atorgat per la Foundation for Contemporary Arts. El 2005 rep el premi Prix Ars Electronica (Golden Nica) en la categoria “Digital Music” pel projecte "TEO! A sonic sculpture”.
Va ser també una gran influenciainfluència per compositors com Rhys Chatham i Thurston Moore. Durant la darrera dècada de la seva vida va impartir classe al MFA de Bard College.
== Discografia i exposicions ==
|
