Fotografia artística: diferència entre les revisions

La '''fotografia artística''' com a mitjà d'expressió i creació, s'ha anat desenvolupant al llarg del [[segle XX]]. Ja a les dècades de 1920 i 1930 alguns artistes del [[surrealisme]], com ara [[Man Ray]] (1890 - 1976), es van interessar per les possibilitats artístiques de la fotografia. No va ser, però, fins a les darreres dècades del segle XX que la fotografia va ser plenament reconeguda com a disciplina artística. Actualment, hi ha galeries d'art especialitzades en fotografia, i les obres d'alguns fotògrafs són presents en col·leccions, museus i festivals d'art contemporani d'arreu del món.

 

 

Un dels problemes és que no hi ha una definició concreta i acceptada del terme. Històricament s'ha considerat com a fotografia artística, aquelles imatges de nu, en blanc i negre, paisatges o bodegons que en última instància tenien alguna similitud amb la pintura a nivell formal. Durant la segona meitat del segle XIX, una de les vies que va trobar la fotografia, per tal que fos acceptada a la societat, va ser la de assimilar les maneres pictòriques coincidents amb els moviments artístics de la època. El gust popular i el comerç fotogràfic es van apropiar d'un llenguatge que va romandre fins el segle XX, i del qual es va dotar de significat al terme "artística".

Diferents artistes vinculats amb els moviments d'Avantguarda, van generar obra fotogràfica, de forma paral.lela a altres mitjans d'expressió, essent aquesta però, una manera

d'experimentar amb els nous mitjans i llenguatges a l'abast. [[Man Ray]], [[Heartfield]], [[El Lissitzy]],[[László Moholy-Nagy]], [[Albert Renger-Pazstch]] son alguns dels artistes mes representatius per les seves contribucions, alhora d´expressar, d'una manera diferent, les realitats i pulsions de les angoixes del nou ordre socio polític, de l'època d'entreguerres.