Les noces de Fígaro

òpera de Mozart

Les noces de Figaro (italià: Le nozze di Figaro, K. 492, és una commedia per musica (opera buffa) en quatre actes composta el 1786 per Wolfgang Amadeus Mozart, amb un llibret italià escrit per Lorenzo Da Ponte. Es va estrenar al Burgtheater de Viena l'1 de maig de 1786. El llibret de l'òpera es basa en la comèdia escènica de Pierre Beaumarchais de 1784, La folle journée, ou le Mariage de Figaro ("El dia boig, o les noces de Figaro"). Explica com els criats Fígaro i Susanna aconsegueixen casar-se, frustrant els esforços del seu patern comte Almaviva per seduir Susanna i ensenyar-li una lliçó de fidelitat.

Infotaula de composicióLes noces de Fígaro
TheMarriageofFigaroOriginalPoster.jpg
Modifica el valor a Wikidata
Títol originalLe nozze di Figaro Modifica el valor a Wikidata
Forma musicalòpera Modifica el valor a Wikidata
CompositorWolfgang Amadeus Mozart Modifica el valor a Wikidata
LlibretistaLorenzo Da Ponte Modifica el valor a Wikidata
Llengua del terme, de l'obra o del nomitalià Modifica el valor a Wikidata
Basat enLes Noces de Fígaro Modifica el valor a Wikidata (Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais Modifica el valor a Wikidata)
Creació1785 Modifica el valor a Wikidata
Data de publicació1785 Modifica el valor a Wikidata
Gènereopera buffa i òpera Modifica el valor a Wikidata
Parts4 actes Modifica el valor a Wikidata
CatalogacióKöchel catalogue (1st edition) (en) Tradueix 492 Modifica el valor a Wikidata
SèrieLlista d'òperes de Wolfgang Amadeus Mozart Modifica el valor a Wikidata
Format perOverture (The Marriage of Figaro) (en) Tradueix, Non più andrai (en) Tradueix i Se vuol ballare (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
PersonatgesFigaro (en) Tradueix, Cherubino (en) Tradueix, Conte d'Almaviva (it) Tradueix, Marcellina (en) Tradueix, Bartolo (en) Tradueix, Basilio (en) Tradueix, Don Curzio (en) Tradueix, Barbarina (en) Tradueix, Susanna (en) Tradueix, Countess Rosina Almaviva (en) Tradueix i Antonio (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Estrena
Estrena1r maig 1786 Modifica el valor a Wikidata
EscenariBurgtheater Modifica el valor a Wikidata
Musicbrainz: 8c6d8c96-bb80-4d9d-9fda-96852e10af60 IMSLP: Le_nozze_di_Figaro,_K.492_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus) Allmusic: mc0002367338 Modifica el valor a Wikidata

Considerada una de les millors òperes mai escrites,[1] és una pedra angular del repertori i està constantment entre les deu primeres de la llista d'òperes més representades.[2] El 2017, la revista BBC News va demanar a 172 cantants d'òpera que votessin per les millors òperes mai escrites. El casament de Fígaro va arribar al número 1 de les 20 òperes presentades, i la revista va descriure l'obra com "una de les obres mestres supremes de la comèdia operística, el ric sentit de la humanitat de la qual brilla en la partitura miraculosa de Mozart".[3]

Historial de composicióModifica

L'obra anterior de Beaumarchais, El barber de Sevilla, ja havia fet una transició amb èxit a l'òpera en una versió de Paisiello. El Mariage de Figaro de Beaumarchais, amb el seu tractament franc del conflicte de classes,[4] va ser al principi prohibit a Viena: l'emperador Josep II va declarar que

« <"atès que la peça conté molt que és objectable, per tant, espero que el Censor la rebutgi completament, o en qualsevol cas faci tals alteracions que serà responsable de la representació d'aquesta obra i de la impressió que pugui causar".> »

després d'això el censor austríac va prohibir degudament la interpretació de la versió alemanya de l'obra.[5][6] El libretista de Mozart va aconseguir obtenir l'aprovació oficial de l'emperador per a una versió operística, que finalment va aconseguir un gran èxit.

L'òpera va ser la primera de tres col·laboracions entre Mozart i Da Ponte; les seves col·laboracions posteriors van ser Don Giovanni i Così fan tutte. Va ser Mozart qui originalment va seleccionar l'obra de Beaumarchais i la va portar a Da Ponte, que la va convertir en un llibret en sis setmanes, reescrivint-la en italià poètic i eliminant totes les referències polítiques de l'original. En particular, Da Ponte va reemplaçar el discurs culminant de Fígaro contra la noblesa heretada amb una ària igualment enutjada contra les esposes infidels.[7] El llibret va ser aprovat per l'emperador abans que mozart escrivís qualsevol música.[8]

La companyia d'òpera imperial italiana va pagar a Mozart 450 florins per l'obra;[9] aquest era tres vegades el seu (baix) salari anual quan havia treballat com a músic de la cort a Salzburg.[10] A Da Ponte se li van pagar 200 florins.[9]

Historial de representacionsModifica

Figaro es va estrenar al Burgtheater de Viena l'1 de maig de 1786, amb un elenc que figura a la secció "Roles" a continuació. Mozart mateix va dirigir les dues primeres actuacions, dirigint assegut al teclat, el costum de l'època. Actuacions posteriors van ser dirigides per Joseph Weigl.[11] La primera producció va rebre vuit representacions més, totes en 1786.[12]

Encara que el total de nou actuacions no s'assemblaven gens a la freqüència d'interpretació de l'èxit posterior de Mozart, La flauta màgica, que durant mesos es va interpretar aproximadament dia sí dia no,[10] l'estrena generalment es considera un èxit. Els aplaudiments del públic la primera nit van donar com a resultat cinc números, set el 8 de maig.[13] Josep II, qui, a més del seu imperi, estava a càrrec del Burgtheater,[14] estava preocupat per la durada de l'actuació i va dirigir al seu ajudant el comte Rosenberg de la següent manera:

« Per evitar la durada excessiva de les òperes, sense perjudicar la fama que sovint busquen els cantants d'òpera a partir de la repetició de peces vocals, considero que l'avís adjunt al públic (que cap peça per a més d'una sola veu deu repetir-se) és el més raonable. Per tant, farà que s'imprimeixin alguns cartells a aquest efecte.[15] »

Els cartells sol·licitats es van imprimir i es van publicar al Burgtheater a temps per a la tercera actuació el 24 de maig.[16]

El diari Wiener Realzeitung va publicar una ressenya de l'òpera en el seu número de l'11 de juliol de 1786. Al·ludeix a la interferència probablement produïda per esbroncadors pagats, però elogia el treball calorosament:

« <La música de Mozart va ser generalment admirada pels coneixedors ja a la primera actuació, si excepte només aquells l'amor dels quals propi i presumpció no els permetrà trobar mèrit en res que no estigui escrit per ells mateixos.

El públic, però... Realment no sabia el primer dia on era. Es van sentir molts bravos de coneixedors imparcials, però els brètols obsessionats del pis més alt van exercir els seus pulmons contractats amb totes les seves forces per eixordar els cantants i el públic igual amb el seu St! i Pst; i, en conseqüència, les opinions es van dividir al final de la peça.

A banda d'això, és cert que la primera interpretació no va ser la millor, a causa de les dificultats de la composició.

Però ara, després de diverses actuacions, hom s'estaria subscrivint a la càbala o la insípida si un sostingués que la música de Herr Mozart és qualsevol cosa menys una obra mestra de l'art.

Conté tantes belleses i tanta riquesa d'idees, que només es poden extreure de la font del geni innat.[17]

»

El poeta hongarès Ferenc Kazinczy va estar a l'audiència per a una actuació al maig, i més tard va recordar la poderosa impressió que l'obra va causar-hi:

« <[Nancy] Storace [veure més avall], la bella cantant, l'ull, l'orella i l'ànima encantats. - Mozart va dirigir l'orquestra, tocant el seu fortepià; però l'alegria que causa aquesta música està tan allunyada de tota sensualitat que no se'n pot parlar. On es podrien trobar paraules que siguin dignes de descriure aquesta alegria?[18] »

Joseph Haydn va apreciar molt l'òpera, escrivint a un amic que la va escoltar als seus somnis.[19] L'estiu de 1790 Haydn va intentar produir l'obra amb la seva pròpia companyia a Eszterházy, però li ho va impedir la mort del seu mecenes, Nikolaus Esterházy.[20]

Altres actuacions primerenquesModifica

L'emperador va sol·licitar una actuació especial al seu teatre del palau a Laxenburg, que va tenir lloc al juny de 1786.[21]

L'òpera va ser produïda a Praga a partir del desembre de 1786 per la companyia Pasquale Bondini. Aquesta producció va ser un gran èxit; el diari Prager Oberpostamtszeitung va anomenar a l'obra "una obra mestra",[22] i va dir que "cap peça (per a tots aquí afirma) ha causat tal sensació".[23] Els amants de la música local van pagar perquè Mozart visités Praga i escoltés la producció; la va escoltar el 17 de gener de 1787, i la va dirigir ell mateix el 22.[24] L'èxit de la producció de Praga va portar a l'encàrrec de la següent òpera de Mozart/Da Ponte, Don Giovanni, estrenada a Praga el 1787.

L'obra no es va representar a Viena durant 1787 o 1788, però a partir de 1789 hi va haver una producció de renaixement.[25] Per a aquesta ocasió Mozart va reemplaçar ambdues àries de Susana amb noves composicions, més adequades per a la veu d'Adriana Ferrarese del Bene que va assumir el paper. Per reemplaçar "Deh vieni" va escriure "Al desio di chi t'adora" – "[vine i vola] Al desig de [el] que t'adora" (K. 577) al juliol de 1789, i per reemplaçar "Venite, inginocchiatevi " va escriure "Un moto di gioia" – "Una emoció alegre", (K. 579), probablement a mitjans de 1790.[26]

RolsModifica

Els tipus de veu que apareixen en aquesta taula són els que figuren a l'edició crítica publicada a la Neue Mozart-Ausgabe.[27] En la pràctica moderna de la interpretació, Cherubino i Marcellina generalment s'assignen a mezzosopranos, i Fígaro a un baix-baríton.[28]

Plantilla:Sronly
Rol Tipus de veu Estrena, 1 May 1786
Conductor: W. A. Mozart[29]
Comte Almaviva baríton Stefano Mandini
Comtessa Rosina Almaviva soprano Luisa Laschi
Susanna, la minyona de la comtessa soprano Nancy Storace
Figaro, valet personal al comte baix Francesco Benucci
Cherubino, la patge del comte soprano (rol dels pantalons) it
Marcellina, La mestressa del doctor Bartolo soprano Maria Mandini
Bartolo, metge de Sevilla, també advocat en exercici baix it
Basilio, mestre de música tenor Michael Kelly
Don Curzio, jutge tenor Michael Kelly
Barbarina, filla d'Antonio, cosina de Susanna soprano Anna Gottlieb
Antonio, el jardiner del comte, l'oncle de Susanna baix it
Chorus de pagesos, vilatans i criats

SinopsiModifica

Els casaments de Fígaro continua la trama dEl barber de Sevilla diversos anys després, i relata un sol dia de bogeria (la journée) al palau del comte Almaviva a prop de Sevilla, Espanya. Rosina és ara la comtessa; El Dr. Bartolo està buscant venjança contra Fígaro per frustrar els seus plans de casar-se amb Rosina; i el comte Almaviva ha degenerat de la joventut romàntica de Barber, un tenor (a l'òpera de Paisiello de 1782), en un baríton intrigant, intimidant i perseguidor de faldilles. Després d'haver donat agraït a Fígaro una feina com a cap del seu personal de servei, ara està tractant persistentment d'exercir el seu dret a ficar-se al llit amb una serventa a la seva nit de noces, amb la futura núvia de Fígaro, Susana, que és la serventa de la comtessa. Continua trobant excuses per endarrerir la part civil del casament dels seus dos servents, que està arreglat per a aquest mateix dia. Fígaro, Susana i la comtessa conspiren per avergonyir el comte i exposar les seves intrigues. Ell pren represàlies tractant d'obligar a Fígaro legalment a casar-se amb una dona prou gran per ser la seva mare, però resulta a l'últim minut que ella realment és la seva mare. A través de les manipulacions intel·ligents de Susana i la Comtessa, Fígaro i Susana finalment poden casar-se.

Lloc: Finca del Comte Almaviva, Aguas-Frescas, a tres llegües de Sevilla, Espanya.[30]

OberturaModifica

L'obertura és la tonalitat de re major; la marca de tempo és presto; és a dir, ràpid. L'obra és ben coneguda i sovint es toca de manera independent com una peça de concert.

Acte 1Modifica

Una habitació parcialment moblada, amb una cadira al centre.

Fígaro mesura feliçment l'espai on cabrà el llit nupcial mentre Susanna es prova la seva gorra de casament davant d'un mirall (actualment, sovint se substitueixen una corona floral francesa més tradicional o un vel modern, sovint en combinació amb un capó, per acomodar el que Susanna feliçment descriu com el seu cappellino de noces). (Duo: "Cinque, dieci, venti" – "Cinc, deu, vint"). Figaro està força satisfet amb la seva nova habitació; Susana molt menys (Duettino: "Si a cas madama la notte tu chiama" – "Si la comtessa et truca durant la nit"). Li molesta la seva proximitat a les càmeres del comte: sembla que ha estat fent avenços cap a ella i planeja exercir el seu droit du seigneur, el suposat dret feudal d'un senyor a ficar al llit una serventa a la seva nit de noces abans que el seu marit pugui ficar-se al llit amb ella. El comte tenia el dret abolit quan es va casar amb Rosina, però ara vol restablir-ho. La comtessa truca a Susana i ella s'afanya a respondre. Fígaro, confiat en el seu propi enginy, resol burlar el Comte (Cavatina: "Es vuol ballare signor contino" – "Si vols ballar, senyor comte")

Fígaro se'n va, i el Dr. Bartolo arriba amb Marcellina, la seva antiga mestressa de les claus. Fígaro li havia prestat prèviament una gran suma de diners i, en lloc d'una garantia, havia promès casar-s'hi si no podia pagar en el moment assenyalat; ara té la intenció de fer complir aquesta promesa demanant-ho. Bartolo, buscant venjança contra Fígaro per haver facilitat la unió del Comte i Rosina (al Barber di Sevilla), accepta representar Marcelina pro bono, i li assegura, en un llenguatge còmic d'advocat, que pot guanyar el cas per a ella (aria: "La vendetta" – "Vengança").

Bartolo se'n va, Susana torna, i Marcellina i Susanna intercanvien insults sarcàstics molt cortesament pronunciats (duo: "Via resti servita, madama brillant" – "Després de tu, brillant senyora"). Susanna triomfa en l'intercanvi felicitant el rival per la seva impressionant edat. La dona gran marxa furiosa.

Cherubino arriba llavors i, després de descriure el seu enamorament emergent amb totes les dones, particularment amb la seva "bonica padrina" la comtessa (aria: "Non so più cosa son" – "Ja no sé el que sóc"), demana l'ajuda de Susana amb el Comte. Sembla que el Comte està enutjat amb les formes amoroses de Cherubino, després d'haver-ho descobert amb la filla del jardiner, Barbarina, i planeja castigar-ho. Cherubino vol que Susana demani a la comtessa que intercedeixi en el seu nom. Quan apareix el Comte, Cherubino s'amaga darrere d'una cadira, no volent ser vist sol amb Susanna. El Comte aprofita l'oportunitat de trobar Susanna sola per intensificar les seves demandes de favors, incloent incentius financers per vendre's a ell. Quan basilio, el professor de música, arriba, el Comte, no volent ser atrapat tot sol amb Susanna, s'amaga darrere de la cadira. Cherubino surt d'aquest amagatall just a temps, i salta a la cadira mentre Susanna s'afanya a cobrir-ho amb un vestit.

Quan Basilio comença a xafardejar sobre l'òbvia atracció de Cherubino per la Comtessa, el Comte salta enutjat del seu amagatall (terzetto: "Cosa sento!"). Menysprea l'incessant coqueteig del patge "absent" i descriu com el va atrapar amb Barbarina sota la taula de la cuina. Mentre aixeca el vestit de la cadira per il·lustrar com va aixecar les estovalles per exposar a Cherubino, descobreix ... el mateix Cherubino! El comte està furiós, però se li recorda que el patge va escoltar els avenços del comte sobre Susana, cosa que el comte vol mantenir allunyat de la comtessa. El jove és finalment salvat del càstig per l'entrada dels camperols de la finca del Comte, un intent preventiu de Fígaro de comprometre el Comte a un gest formal que simbolitza la seva promesa que Susana entraria al matrimoni sense taca. El Comte evadeix el pla de Fígaro posposant el gest. El comte diu que perdona Cherubino, però ho envia al seu propi regiment a Sevilla per al servei militar, amb efecte immediat. Fígaro dóna a Cherubino consells burletes sobre la seva nova i dura vida militar de la qual tot luxe, i especialment les dones, seran totalment exclosos (aria: "Non più andrai" – "No more gallivanting").[31]

Acte 2Modifica

Una bella habitació amb una alcova, un vestidor a l'esquerra, una porta al fons (que condueix a les cambres dels servents) i una finestra al costat.

La comtessa lamenta la infidelitat del seu marit (ària: "Porgi, amor, qualche ristoro" – "Grant, love, some comfort"). Susana entra per preparar la comtessa per al dia. Ella respon a les preguntes de la Comtessa dient-li que el Comte no està tractant de seduir-la; ell simplement li està oferint un contracte monetari a canvi del seu afecte. Fígaro entra i explica el seu pla per distreure el Comte amb cartes anònimes advertint-lo d'adúlteri. Ja n'ha enviat un al Comte (via Basili) que indica que la Comtessa té una cita pròpia aquella nit. Esperen que el Comte estigui massa ocupat buscant adúlters imaginaris per interferir amb les noces de Fígaro i Susana. Fígaro també aconsella a la comtessa que mantingui Cherubino a prop. Ella s'hauria de vestir com una nena i atreure el Comte a una cita il·lícita on pugui ser atrapat in fraganti. Fulles de Fígaro.

Cherubino arriba, enviat per Fígaro i ansiós per cooperar. Susanna l'insta a cantar la cançó que va escriure per a la comtessa (aria: "Voi che sapete che cosa è amor" – "Vostès senyores que saben el que és l'amor, és el que estic patint?"). Després de la cançó, la comtessa, en veure la comissió militar de Cherubino, s'adona que el comte tenia tanta pressa que es va oblidar de segellar-lo amb el seu anell de segell (que caldria per convertir-lo en un document oficial).

Susana i la comtessa comencen amb el seu pla. Susanna es treu la capa de Cherubino, i ella comença a pentinar-ho i ensenyar-li a comportar-se i caminar com una dona (ària de Susanna: "Venite, inginocchiatevi" – "Vine, afanya't davant meu"). Després surt de l'habitació a través d'una porta a la part del darrere per aconseguir el vestit per a Cherubino, emportant-se la seva capa amb ella.

Mentre la Comtessa i Cherubino esperen que Susana torni, de sobte escolten que arriba el Comte. Cherubino s'amaga a l'armari. El Comte exigeix que se li permeti entrar a l'habitació i la Comtessa obre la porta a contracor. El Comte entra i sent un soroll de l'armari. Intenta obrir-lo, però està bloquejat. La comtessa li diu que només és Susana, provant-se el seu vestit de núvia. En aquest moment, Susanna torna a entrar sense ser observada, ràpidament s'adona del que està passant i s'amaga a l'alcova (Trio: "Susanna, o via, sortite" – "Susanna, sal!"). El Comte li crida que s'identifiqui per la veu, però la Comtessa li ordena que guardi silenci. Furiós i desconfiat, el Comte se'n va, amb la Comtessa, a la recerca d'eines per forçar l'obertura de la porta de l'armari. Quan se'n van, tanca totes les portes del dormitori per evitar que l'intrús escapi. Cherubino i Susanna emergeixen dels seus amagatalls, i Cherubino escapa saltant per la finestra al jardí. Susanna després pren l'antic lloc de Cherubino a l'armari, prometent fer que el Comte sembli ximple (duo: "Cestreu, presto, aprete" – "Obre la porta, ràpidament!").

El Comte i la Comtessa tornen. La comtessa, creient-se atrapada, admet desesperadament que Cherubino està amagada a l'armari. L'enfurismat Conde desembeina la seva espasa, prometent matar Cherubino a l'acte, però quan s'obre la porta, tots dos troben per a la seva sorpresa només Susanna (Finale: "Esci omai, garzón malnat" – "Surt d'allà, noi mal nascut !"). El Comte exigeix una explicació; la comtessa li diu que és una broma pràctica, per posar a prova la seva confiança. Avergonyit per la seva gelosia, el comte demana perdó. Quan el Comte pressiona sobre la carta anònima, Susana i la Comtessa revelen que la carta va ser escrita per Fígaro, i després lliurada per Basili. Fígaro llavors arriba i intenta començar les festivitats del casament, però el Comte ho reprèn amb preguntes sobre la nota anònima. Just quan el Comte comença a quedar-se sense preguntes, Arriba Antonio el jardiner, queixant-se que un home ha saltat per la finestra i s'ha fet malbé els clavells mentre fugia. Antonio afegeix que va identificar temptativament l'home que corria com Cherubino, però Figaro afirma que va ser ell mateix qui va saltar per la finestra i fingeix haver-se ferit el peu mentre aterrava. Fígaro, Susana i la comtessa intenten desacreditar Antonio com un borratxo crònic l'embriaguesa constant del qual el fa poc fiable i propens a la fantasia, però Antonio presenta un paper que, diu, va ser deixat caure per l'home que s'escapa. El comte ordena a Fígaro que demostri que ell era el saltador identificant el paper (que és, de fet, el nomenament de Cherubino per a l'exèrcit). Fígaro està perdut, però Susana i la comtessa aconsegueixen assenyalar les respostes correctes, i Fígaro identifica triomfalment el document. La seva victòria és, però, de curta durada: Marcellina, Bartolo i Basilio entren, presentant càrrecs contra Fígaro i exigint-li que honori el seu contracte per casar-se amb Marcelina, ja que no pot pagar el préstec. El Comte feliçment posposa les noces per investigar el càrrec.

Acte 3Modifica

Un ric saló, amb dos trons, preparat per a la cerimònia del casament. El Comte reflexiona sobre la situació confusa. A instàncies de la Comtessa, Susana entra i dóna una falsa promesa de trobar-se amb el Comte més tard aquella nit al jardí (duo: "Crudel! perchè finora" – "Noia cruel, per què em vas fer esperar tant de temps?" Quan Susana se'n va, el Comte la sent dir-li a Fígaro que ja ha guanyat el cas. Adonar-se que està sent enganyat (recitatiu i ària: "Hai già vinta la causa! ... Vedrò, mentr'io sospiro" – "Ja has guanyat el cas!"... "Jo, mentre sospiro, veuré"), resol castigar Fígaro obligant-ho a casar-se amb Marcelina.

El comte reflexiona sobre la situació confusa. A instàncies de la comtessa, Susanna entra i dóna una falsa promesa de reunir-se amb el comte aquella mateixa nit al jardí (duet: "Cru! perchè finora" – "Noia cruel, per què m'has fet esperar tant?" Quan Susanna se'n va, el comte l'escolta dient-li a Fígaro que ja ha guanyat el cas. Adonant-se que l'estan enganyant (recitatiu i ària: "Hai già vinta la causa!... Vedrò, mentr'io sospiro" – "Ja has guanyat el cas!"... "Ho veuré jo, mentre sospira", decideix castigar Fígaro obligant-lo a casar-se amb Marcellina.

L'audiència de Fígaro segueix, i el judici del comte és que Fígaro s'ha de casar amb Marcellina. Figaro argumenta que no pot casar-se sense el permís dels seus pares, i que no sap qui són els seus pares, perquè els van robar quan era un nadó. La discussió posterior revela que Fígaro és Raffaello, el fill il·legítim perdut de Bartolo i Marcellina. Es produeix un emotiu escenari de reconciliació. Durant les celebracions, Susanna entra amb un pagament per alliberar Figaro del seu deute amb Marcellina. Veient a Figaro i Marcellina en celebració junts, Susanna creu erròniament que Fígaro ara prefereix Marcellina a ella. Té una rebequeria i colpeja la cara de Figaro. Marcellina explica, i Susanna, adonant-se del seu error, s'uneix a la celebració. Bartolo, superat per l'emoció, accepta casar-se amb Marcellina aquella nit en un doble casament (sextet: "Riconosci in questo amplesso" – "Reconèixer en aquesta abraçada").

Tots marxen, abans que Barbarina, la filla d'Antonio, convidi a Cherubino a tornar a casa seva perquè puguin disfressar-lo de nena. La comtessa, sola, reflexiona sobre la pèrdua de la seva felicitat (ària: "Dove sono i bei momenti" - "On són, els bells moments"). Mentrestant, Antonio informa al comte que Cherubino no és a Sevilla, sinó de fet a casa seva. Susanna entra i actualitza la seva amant sobre el pla per atrapar el comte. La comtessa dicta una carta d'amor perquè Susanna enviï al comte, el que suggereix que es va reunir amb ella (Susanna) aquella nit, "sota els pins". La carta ordena al comte que retorni el pin que subjecta la carta (duet: "Sull'aria... che soave zeffiretto" – "Sobre la brisa... Quina mica de zefir més suau").

Un cor de joves camperols, entre ells Cherubino disfressats de nena, arriba a serenata de la comtessa. El comte arriba amb Antonio i, en descobrir la pàgina, s'enfada. La seva ira és ràpidament dissipada per Barbarina, que recorda públicament que una vegada s'havia ofert a donar-li tot el que volgués a canvi de certs favors, i demana la mà de Cherubino en matrimoni. Profundament avergonyit, el comte permet que Cherubino es quedi.

L'acte es tanca amb el doble casament, durant el qual Susanna lliura la seva carta al comte (Finale: "Ecco la marcia". Figaro veu com el comte es punxa el dit a la agulla, i riu, sense saber que la nota d'amor és una invitació perquè el comte intenti provar amb la pròpia núvia de Figaro Susanna. A mesura que cau el teló, les dues parelles acabades de casa s'alegren.

Acte 4Modifica

El jardí, amb dos pavellons

Seguint les indicacions de la carta, el comte ha enviat el pin de tornada a Susanna, donant-lo a Barbarina. No obstant això, Barbarina l'ha perdut (ària: "L'ho perduta, me meschina" - "L'he perdut, pobre jo"). Fígaro i Marcellina veuen Barbarina, i Fígaro li pregunta què està fent. Quan sent que el pin és de Susanna, se sent superat per la gelosia, sobretot perquè reconeix que el pin és el que va subjectar la carta al comte. Pensant que Susanna es troba amb el comte a l'esquena, Fígaro es queixa a la seva mare, i jura ser venjada pel comte i Susanna, i per totes les dones infidels. Marcellina demana precaució, però Fígaro no l'escoltarà. Figaro s'afanya, i Marcellina decideix informar Susanna de les intencions de Figaro. Marcellina canta una ària lamentant que les bèsties salvatges masculines i femenines es porten bé entre si, però els humans racionals no poden (ària: "Il capro e la capretta" - "El billy-goat i la cabra"). (Aquesta ària i l'ària posterior de Basilio no es realitzen majoritàriament; però, alguns enregistraments els inclouen.)

Motivat per la gelosia, Fígaro li diu a Bartolo i Basilio que acudeixin en la seva ajuda quan ell dóna el senyal. Basilio comenta la ximpleria de Fígaro i afirma que una vegada va ser tan frívol com ho va ser Fígaro. Explica una història de com se li va donar sentit comú per "Donna Flemma" ("Prudència dame") i va aprendre la importància de no creuar persones poderoses. (ària: "In quegli anni" - "En aquells anys"). Surten, deixant en Figaro sol. Figaro reflexiona amargament sobre la inconstància de les dones (recitatiu i ària: "Tutto è disposto... Aprite un po' quegli occhi" - "Tot està a punt... Obre una mica els ulls". Susanna i la comtessa arriben, cadascuna vestida amb la roba de l'altra. Marcellina està amb ells, després d'haver informat Susanna de les sospites i plans de Figaro. Després de discutir el pla, Marcellina i la comtessa se'n van, i Susanna es burla de Figaro cantant una cançó d'amor a la seva estimada dins de l'audiència de Figaro (ària: "Deh vieni non tardar" - "Oh come, don't delay"). Figaro s'amaga darrere d'un arbust i, pensant que la cançó és per al comte, es torna cada vegada més gelós.

La comtessa arriba amb el vestit de Susanna. Cherubino apareix i comença a burlar-se de "Susanna" (realment la comtessa), posant en perill el pla. (Finale: "Pian pianin le andrò più presso" – "Suaument, suaument m'acostaré a ella") El comte esclata en la foscor a Cherubino. però el seu cop de puny colpeja Fígaro, i Cherubino fuig.

El comte ara comença a fer l'amor seriós a "Susanna" (realment la comtessa), i li dóna un anell enjoiat. Surten junts de l'escenari, on la comtessa l'esquiva, amagant-se en la foscor. A l'escenari, mentrestant, entra la veritable Susanna, vestida amb la comtessa. Fígaro la confon amb la comtessa real, i comença a explicar-li les intencions del comte, però de sobte reconeix la seva núvia disfressada. Juga amb la broma fingint estar enamorat de "la meva senyora", i convidant-la a fer l'amor en aquell moment i allà. Susanna, enganyada, perd els estreps i li pegarà moltes vegades. Figaro finalment deixa clar que ha reconegut la veu de Susanna, i fan les paus, resolent concloure la comèdia junts ("Pace, pace, mio dolce tesoro" – "Peace, peace, my sweet treasure").

El comte, incapaç de trobar "Susanna", entra frustrat. Figaro crida la seva atenció declarant en veu alta el seu amor per "la comtessa" (realment Susanna). El comte enfurismat crida al seu poble i a les armes: el seu servent està seduint la seva dona. (Ultima scena: "Gente, gente, all'armi, all'armi" - "Cavallers, als braços!") Bartolo, Basilio i Antonio entren amb torxes ja que, un per un, el comte arrossega Cherubino, Barbarina, Marcellina i la "comtessa" des de darrere del pavelló.

Tots li demanen que perdoni a Fígaro i a la "comtessa", però ell es nega en veu alta, repetint el "no" a la part superior de la seva veu, fins que finalment la veritable comtessa torna a entrar i revela la seva veritable identitat. El comte, en veure l'anell que li havia donat, s'adona que la suposada Susanna que intentava seduir era en realitat la seva dona. S'agenolla i demana perdó ell mateix ("Contessa perdono!" - "Comtessa, perdona'm!"). La comtessa respon ("Più docile io sono e dico di sì" - "Sóc més dòcil [que tu], i jo dic que sí".) Tota la festa es prepara per a la festa de noces.

Números musicalsModifica

  • Overture – Orchestra

Act 1

  • 1. Cinque... dieci... venti... – Susanna, Figaro
  • 2. Se a caso madama la notte ti chiama – Susanna, Figaro
  • 3. Se vuol ballare, signor Contino – Figaro
  • 4. La vendetta, oh la vendetta! – Bartolo
  • 5. Via resti servita, madama brillante – Susanna, Marcellina
  • 6. Non so più cosa son, cosa faccio – Cherubino
  • 7. Cosa sento! tosto andate – Susanna, Basilio, Count
  • 8. Giovani liete, fiori spargete – Chorus
  • 9. Non più andrai, farfallone amoroso – Figaro

Act 2

  • 10. Porgi amor qualche ristoro – Countess
  • 11. Voi che sapete che cosa è amor – Cherubino
  • 12. Venite inginocchiatevi – Susanna
  • 13. Susanna or via sortite – Countess, Susanna, Count
  • 14. Aprite presto aprite – Susanna, Cherubino
  • 15. Esci omai, garzon malnato – Susanna, Countess, Marcellina, Basilio, Count, Antonio, Bartolo, Figaro

Act 3

  • 16. Crudel! perché finora – Susanna, Count
  • 17. Hai già vinta la causa – Vedrò mentr'io sospiro – Count
  • 18. Riconosci in questo amplesso – Susanna, Marcellina, Don Curzio, Count, Bartolo, Figaro
  • 19. E Susanna non vien – Dove sono i bei momenti – Countess
  • 20. Canzonetta sull'aria – Susanna, Countess
  • 21. Ricevete, o padroncina – Farm girls
  • 22. Ecco la marcia, andiamo – Susanna, Countess, Count, Figaro; Chorus

Act 4

  • 23. L'ho perduta... me meschina – Barbarina
  • 24. Il capro e la capretta – Marcellina
  • 25. In quegl'anni in cui val poco – Basilio
  • 26. Tutto è disposto – Aprite un po' quegl'occhi – Figaro
  • 27. Giunse alfin il momento – Deh vieni non tardar – Susanna
  • 28. Pian pianin le andrò più presso – Susanna, Countess, Barbarina, Cherubino, Marcellina, Basilio, Count, Antonio, Figaro, Bartolo

InstrumentacióModifica

Les Noces de Fígaro s'anoten per a dues flautes, dos oboès, dos clarinets, dos fagots, dues trompes, dos clarinets, timbals i cordes; els secchi recitativi s'acompanyen d'un instrument de teclat, normalment un fortepiano o un clavicèmbal, sovint units per un violoncel. La instrumentació del recitativi secchi no es dóna en la partitura, de manera que depèn del director i dels intèrprets. Una actuació típica dura al voltant de 3 hores.

Nombres omesos amb freqüènciaModifica

Sovint s'ometen dues àries de l'acte 4: una en la qual Marcellina lamenta que les persones (a diferència dels animals) abusen de les seves parelles ("Il capro e la capretta"), i una en la qual Don Basilio explica com es va salvar de diversos perills en la seva joventut, utilitzant la pell d'un ase per refugiar-se i camuflar-se ("In quegli anni").[32]

Mozart va escriure dues àries de reemplaçament per Susanna quan el paper va ser assumit per Adriana Ferrarese en el renaixement de 1789. Les àries de reemplaçament, "Un moto di gioia" (en substitució de "Venite, inginocchiatevi" en el segon acte) i "Al desio di chi t'adora" (en substitució de "Deh vieni non tardar" en l'acte 4), en què els dos clarinets són substituïts per banyes de baix, normalment no s'utilitzen en les actuacions modernes. Una excepció notable va ser una sèrie d'actuacions al Metropolitan Opera el 1998 amb Cecilia Bartoli com Susanna.[33]

Discussió críticaModifica

Lorenzo Da Ponte va escriure un prefaci a la primera versió publicada del llibret, en el qual afirmava audaçment que ell i Mozart havien creat una nova forma de drama musical:

« Malgrat ... De tots els esforços... per ser breus, l'òpera no serà una de les més curtes que han aparegut en el nostre escenari, per la qual cosa esperem que es trobi prou excusa en la varietat de fils a partir dels quals es teixeix l'acció d'aquesta obra [és a dir, la de Beaumarchais], la immensitat i grandesa de la mateixa, la multiplicitat dels números musicals que calia fer per no deixar els actors massa temps a l'atur, disminuir la vexació i la monotonia dels recitatius llargs, i expressar amb colors variats les diverses emocions que es produeixen, però sobretot en el nostre desig d'oferir com era un nou tipus d'espectacle a un públic de tan refinat gust i comprensió.[34] »

Charles Rosen, a L'estil clàssic, proposa prendre's molt seriosament les paraules de Da Ponte, assenyalant la "riquesa de l'escriptura en conjunt"[35] que porta endavant l'acció d'una manera molt més dramàtica del que ho farien els recitatius. Rosen també suggereix que el llenguatge musical de l'estil clàssic va ser adaptat per Mozart per transmetre el drama: moltes seccions de l'òpera s'assemblen musicalment a la forma sonata; mitjançant el moviment a través d'una seqüència de claus, construeixen i resolen la tensió musical, proporcionant un reflex musical natural del drama. Com escriu Rosen:

« La síntesi d'acceleració de la complexitat i la resolució simètrica que era al cor de l'estil de Mozart li va permetre trobar un equivalent musical per a les grans obres escèniques que eren els seus models dramàtics. Les Noces de Fígaro en la versió de Mozart és la dramàtiques iguals, i en molts aspectes el superior, de l'obra de Beaumarchais.[36] »

Això es demostra en els números finals dels quatre actes: a mesura que el drama s'intensifica, Mozart evita la recitativi per complet i opta per una escriptura cada vegada més sofisticada, portant els seus personatges a l'escenari, gaudint d'un complex teixit de cant solista i conjunt en múltiples combinacions, i culminant en tutti de set i vuit veus per als actes 2 i 4. El final de l'acte 2, de 20 minuts de durada, és una de les peces ininterrompudes més llargues de la música que Mozart ha escrit mai.[37] Vuit dels 11 personatges de l'òpera apareixen a l'escenari en els seus més de 900 compassos de música contínua.

Mozart utilitza hàbilment el so de dos corns tocant junts per representar el cornut, en l'acte 4 ària "Aprite un po' quegli occhi".[37] Verdi més tard va utilitzar el mateix dispositiu a l'ària de Ford a Falstaff.[38][39]

Johannes Brahms va dir: "Al meu entendre, cada número de Fígaro és un miracle; és totalment més enllà de mi com qualsevol podria crear una cosa tan perfecta; No hi ha res com el que es va tornar a fer mai més, ni tan sols per Beethoven".[40]

Altres usos de les melodiesModifica

Una frase musical del trio d'actes 1 de Les noces de Fígaro (on Basilio canta Così fan tutte le belle) va ser posteriorment reutilitzada, per Mozart, en l'obertura de la seva òpera Così fan tutte.[41] Mozart també cita l'ària de Fígaro Non più andrai en el segon acte de la seva òpera Don Giovanni. A més, Mozart la va utilitzar el 1791 en les seves Cinc Contredanses, K. 609, Núm. Mozart va reutilitzar la música de l'Agnus Dei de la seva anterior Krönungsmesse (Missa de la Coronació) per al Dove sono de la comtessa, en do major en lloc de la fa major original. Mozart també va reutilitzar el motiu que comença el seu primer concert de fagot en una altra ària cantada per la comtessa, Porgi, amor.[42] Franz Liszt va citar l'òpera en la seva Fantasia sobre temes del Fígaro i Don Giovanni de Mozart.

El 1819, Henry Rowley Bishop va escriure una adaptació de l'òpera en anglès, traduint de l'obra de Beaumarchais i reutiitzant algunes de les músiques de Mozart, alhora que n'afegia algunes de pròpies.[43]

En la seva òpera de 1991, Els fantasmes de Versalles, que inclou elements de la tercera obra de Fígaro de Beaumarchais (La Mère coupable) i en la qual també apareixen els personatges principals de Les noces de Fígaro, John Corigliano cita l'òpera de Mozart, especialment l'obertura, diverses vegades.

ReferènciesModifica

  1. "The 20 Greatest Operas of All Time". Música clàssica.
  2. "Estadístiques de les cinc temporades 2009/10 a 2013/14" Operabase. Arxivat de l'original el 4 de març de 2016. [Consulta: 11 gener 2015c'.
  3. "Les 20 millors òperes de tots els temps" Música clàssica.
  4. Les noces de Fígaro de Mozart. Ràdio Pública Nacional. 13 de juliol de 2007.
  5. Mann, William. Òperes de Mozart. Cassell, Londres, 1977, p. 366 (en capítol sobre Le Nozze di Figaro).
  6. El llibretista Lorenzo Da Ponte en les seves memòries va afirmar que l'obra va ser prohibida només per les seves referències sexuals. Vegeu les Memòries de Lorenzo Da Ponte, traduït per Elisabeth Abbott (Nova York: Da Capo Press, 1988), 150.
  7. Tot i que el contingut polític va ser suprimit, l'òpera va millorar el contingut emocional. Segons Stendhal, Mozart "va transformar en veritables passions els lligams superficials que diverteixen els habitants fàcils de Beaumarchais d'Aigües Fresques". El text francès de Stendhal és a: Dümchen, Sybil; Nerlich, Michael, Eds. (1994). Stendhal – Text und Bild (alemany). Tübingen: Gunter Narr. Isbn 978-3-8233-3990-8.
  8. Broder, Nathan (1951). «Assaig sobre la història de l'òpera». Les noces de Fígaro: Le Nozze di Figaro. Per Mozart, Wolfgang Amadeus; Da Ponte, Lorenzo (partitura vocal de reducció de piano). Traduït per Martin, Ruth; Martin, Thomas. Nueva York: Schirmer. pp. v-vi. (Citant Memòries de Lorenzo da Ponte, transl. i ed. de L. A. Sheppard, Londres: Routledge & Kegan Paul, 1929, pp. 129ff
  9. 9,0 9,1 Deutsch, 1965, p. 274.
  10. 10,0 10,1 Solomon 1995
  11. Deutsch 1965, p. 272 Deutsch diu que Mozart tocava un clavicèmbal; per a testimonis contradictoris, vegeu més avall.
  12. Aquests van ser: 3, 8, 24 de maig; 4 de juliol, 28 d'agost, 22 (potser 23) de setembre, 15 de novembre, 18 de desembre Deutsch 1965, p. 272
  13. Deutsch, 1965, p. 272.
  14. Rice, 1999, p. 331.
  15. 9 de maig de 1786, citat de Deutsch 1965, p. 272
  16. Deutsch, 1965, p. 275.
  17. Deutsch 1965, p. 278
  18. De l'autobiografia de Kazinczy de 1828; Citat a Deutsch 1965, p. 276
  19. La carta, a Marianne von Genzinger, està impresa a Geiringer & Geiringer 1982, pàg. 90–92
  20. Landon i Jones, 1988, p. 174.
  21. Deutsch, 1965, p. 276.
  22. Deutsch, 1965, p. 281.
  23. Deutsch, 1965, p. 280.
  24. Deutsch, 1965, p. 285.
  25. Dates d'actuació: 29 i 31 d'agost; 2, 11, 19 de setembre; 3, 9, 24 d'octubre; 5, 13, 27 de novembre; 8 de gener de 1790 1 de febrer; 1, 7, 9, 19, 30 de maig; 22 de juny; 24, 26 de juliol; 22 d'agost; 3, 25 de setembre; 11 d'octubre; 4, 20 de gener de 1791; 9 de febrer; Deutsch 1965, p. 272
  26. Dexter Edge, "Els copistes vienesos de Mozart" (PhD diss., Universitat del Sud de Califòrnia, 2001), 1718-34.
  27. Le nozze di Figaro, p. 2, NMA II/5/16/1-2 (1973)
  28. Vegeu Robinson 1986, p. 173; Chanan 1999, p. 63; i Singher & singher 2003, p. 150. Mozart (i els seus contemporanis) mai van utilitzar els termes "mezzosoprano" o "baríton". Els papers femenins van ser llistats com a "soprano" o "contralto", mentre que els papers dels homes van ser llistats com a "tenor" o "baix". Molts dels papers de baríton i baix-baríton de Mozart deriven de la tradició del baix buffo, on no es va establir una distinció clara entre el baix i el baríton, una pràctica que va continuar fins ben entrat el segle XIX. De la mateixa manera, la mezzosoprano com a tipus de veu diferent va ser un desenvolupament del segle XIX (Jander et al. Les reclassecions modernes dels tipus de veu per als papers mozartians s'han basat en l'anàlisi de les descripcions contemporànies dels cantants que van crear aquests papers i el seu altre repertori, i en la tessitura del paper en la partitura.
  29. Angermüller, Rudolph. Mozart's Operas. Rizzoli, 1 novembre 1988, p. 137. ISBN 9780847809936. 
  30. Thomas, Hugh (2006). "Deu, marxant de Madrid". Beaumarchais a Sevilla: un intermezzo. New Haven: Yale University Press. p. 143. Isbn 978-0-300-12103-2. [Consulta: 27 agost 2008'. Sinopsi basada en Melitz 1921, pp. 251-254.
  31. Aquesta peça es va fer tan popular que el mateix Mozart, en l'acte final de la seva pròxima òpera Don Giovanni, va transformar l'ària en Tafelmusik interpretada per un conjunt de vent fusta, i al·ludida per Leporello com a "sons bastant coneguts".
  32. Gossett, Felip (2008). Dives i estudiosos: interpretació de l'òpera italiana, pp. 239-240. Universitat de Chicago Press. 0226304876 ISBN
  33. Gossett, Philip (2008). Divas and Scholars: Performing Italian Opera, pp. 239–240. University of Chicago Press. ISBN 0226304876
  34. Traducció des de Deutsch 1965, pàg. 273–274
  35. Rosen, 1997, p. 182.
  36. Rosen, 1997, p. 183.
  37. 37,0 37,1 "The Marriage of Figaro – a musical guide" by Tom Service, The Guardian, 14 August 2012
  38. "Verdi Falstaff (La Scala, 1932) – About this Recording" by Keith Anderson, Naxos Records
  39. "Belly laugh: Verdi's Falstaff ends CBSO season in high spirits" by Mark Pullinger, Bachtrack, 14 July 2016
  40. Harris, Robert, Què escoltar a Mozart, 2002, ISBN 0743244044, p. 141; en una traducció diferent, Peter Gay, Mozart: Una vida, Penguin, Nova York, 1999, p. 131.
  41. Cairns, David (2007). Mozart i les seves òperes. Penguin. 256. 9780141904054 d'ISBN. [Consulta: 19 agost 2014'.
  42. Phillip Huscher (5 de juny de 2014). Concert per fagot de Mozart, 'una petita obra mestra'. Orquestra Simfònica de Chicago. [Consulta: 8 juny 2020'.
  43. Bishop, Henry R (1819). Les noces de Fígaro: una òpera còmica en tres actes. Direcció: John Miller.

FontsModifica

Vegeu tambéModifica

Enllaços externsModifica