Literatura espanyola del Barroc

La literatura espanyola del Barroc és un període de creació literària que compren aproximadament des de les obres inicials de Góngora i Lope de Vega, a la dècada de 1580, fins ben entrat el segle xviii. El segle més característic de l'Barroc literari[1] espanyol és el XVII, en el qual aconsegueixen el seu màxim nivell prosistes com Baltasar Gracián i Francisco de Quevedo, dramaturgs com Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca i Juan Ruiz d'Alarcón, o la producció poètica dels citats Quevedo, Lope de Vega i Góngora.

Les característiques fonamentals de la literatura barroca espanyola són la progressiva complexitat en els recursos formals i una temàtica centrada en la preocupació pel pas del temps, i la pèrdua de confiança en els ideals neoplatònics del Renaixement.[2] Tanmateix, cal destacar la varietat i diversitat en els assumptes tractats, l'atenció al detall, i l'afany d'atraure a un públic ampli, del que és exemple la proliferació de la comèdia nova de Lope de Vega.[3] Es passa d'una preocupació sensual dominant al segle xvi, a una èmfasi en els valors morals i pedagògics, on conflueixen dos corrents: el neoestoïcisme i el neoepicureïsme.[2] El Criticón de Gracián suposa un punt d'arribada en la reflexió barroca sobre l'home i el món, la consciència del desengany, un pessimisme vital (però no exempt d'esperança), amb una crisi de valors general.[2]

La bareja de gèneres és una de les característiques del Barroc.[4] A Góngora hi conviuen la poesia lírica d'estil sublim de la Fábula de Polifemo y Galatea que fa virtut de la dificultat, amb romanços i letrillas satíric burlesques, d'àmplia difusió popular. Els dos corrents es fan híbrids a la Fábula de Píramo y Tisbe; Quevedo cultiva els poemes metafísics i morals més transcendents, al mateix temps que escriu sobre assumptes de baix nivell i fins i tot de mal gust (Grácias y desgracias del ojo del culo).[5]

El teatre barroc espanyol configura una escena popular que ha perdurat com a producció clàssica per al teatre contemporani. Els drames filosòfics de Calderón de la Barca, dels quals és exemple excel·lent La vida és sueño, suposen un zenit en la producció dramàtica espanyola. Com tota la literatura barroca, s'inscriu en una època d'esplendor que rep el nom genèric de Segle d'or.[6]

Context històricModifica

 
Felip IV d'Espanya. Oli de Diego Velazquez (1656).

El Barroc espanyol es produeix enmig en el context del que anomenem Segle d'Or de la literatura espanyola. En aquest període Espanya va estar governada per tres monarques: Felip II, Felip III i Felip IV, governant aquest últim fins a 1665. Felip II, fill i successor de Carles V del Sacre Imperi Romanogermànic i I d'Espanya, per abdicació d'aquest, va prendre possessió del tron espanyol el 1556.

Durant la centúria anterior a aquesta, Espanya havia aconseguit la seva major extensió territorial. Per herències, conquestes, convenis diplomàtics o matrimonis reials, van arribar a estar sotmeses al ceptre de Carles V, Nàpols i Sicília; Flandes, Alemanya, Hongria i Portugal, a part de les noves terres d'Amèrica. Per contra, a Felip III i Felip IV els va tocar perdre un a un tots els territoris europeus, provocant una crisi important de la monarquia hispànica

Espanya va participar en la Guerra dels Trenta anys (1618-1648), que va suposar l'enfrontament dels territoris hispanogermànics contra una aliança del nord del continent, reforçada amb la incorporació de França. S'hi barrejaven els interessos polítics i les guerres de religió iniciades el segle anterior. Va finalitzar amb la pau de Westfàlia (1648) per la qual perd els territoris dels Països Baixos i, Holanda aconsegueix la seva independència.[7] La guerra va suposar el col·lapse de l'economia dels estats alemanys, provocant escassetat d'aliments i llançant al carrer un important nombre de rodamons i captaries. Espanya, sostinguda inicialment pels metalls de les amèriques, es va afeblir tant política com econòmicament.

Durant el segle xvii la política dels Austries es caracteriza per gobernar a través de privats (validos) i, en molts aspectes hi ha una «medievalització» de la vida espanyola.[8]

Pel que fa a l'economia es veu condicionada per l'expulsió dels moriscos (1609), per part de Felip III. Aquest fet, suposa un empobriment de l'agricultura i el comerç del país.[9] L'economia s'estanca i s'introdueixen les monedes de coure en lloc de les d'or i plata. La pressió fiscal que imposa la guerra, i el descontentament poític general provoquen entre d'altres la revolta de Portugal que aconseguira independitzar-se de la monarquia hispánica mitjançant el Tractat de Lisboa (1668).

 
Carles II d'Espanya. Oli de Juan Carreño Miranda ca 1666

La pobresa, males collites, epidèmies de pesta, i els elevats impostos provoquen un alarmant descens de la població i la migració del camp a la ciutat. Moltes zones queden despoblades, la qual cosa perjudica l'economia de totes les nacions europees.[10]

A Catalunya, es produeix la Guerra dels Segadors (1640-1659). Es un aixecament contra els abusos de les tropes espanyoles que va acabar suposant la pèrdua de la Catalunya Nord, amb la signatura del tractat dels Pirineus. El principat, a banda de la progressiva pèrdua de poder polític, s'endinsa en un procés de castellanització progressiu que caracteritzarà a les classes nobles catalanes.[11]

Les contínues guerres amb França evidencien encara més la decadència d'Espanya davant el poder de l'estat vei. Amb Carles II, sense descendència, nomena com a hereu a Felip d'Anjou, futur Felip V, net del francès Luis XIV. Decisió que va donar origen a la Guerra de Successió espanyola i que acabà amb el Tractat d'Utrecht (1714).[12]

Característiques del BarrocModifica

 
La Dansa de la Mort. Monument a Calderón, Madrid.

El Barroc es caracteritza pels següents trets:

  • Pessimisme: El Renaixement no va aconseguir el seu propòsit d'imposar l'harmonia i la perfecció al món, tal com pretenien els humanistes. Tampoc havia fet més feliç a l'home. Les guerres i les desigualtats socials seguien estant presents; el dolor i les calamitats eren comunes en tota Europa. S'instal·la un pessimisme intel·lectual, cada cop més accentuat, unit al caràcter despreocupat del que donen testimoni les comèdies d'aquella època i les berganteries en què es basen les novel·les picaresques.[13][14]
  • Sentiment de vertigen per la immensitat del cosmos, sense límit i sense centre. L'home ja no és el centre de l'univers i per això l'ideari porta al Hominem te esse cogita o Memento Mori ("pensa que ets humà"),[15] un reclam contra la supèrbia humana. Així doncs, es dona la pèrdua de confiança en els ideals renaixentistes i en la fe de les capacitats il·limitades de l'ésser humà.
  • Desengany: Com els ideals renaixentistes van fracassar i, en el cas d'Espanya, el poder polític estava esvaint-se, el desengany continua. Sorgeix en la literatura, que en molts casos recorda a la de dos segles abans, amb la Dansa de la Mort o les Coplas por la muertes de su padre de Manrique. Quevedo diu que la vida està formada per «successions de difunt»: en les quals es van convertint els nascuts, des dels bolquers fins a la mortalla amb la qual es cobreixen els cossos sense ànima. S'entén com una presa de consciència sobre la condició humana que és incerta i immutable. En conclusió, gens té importància, només cal aconseguir la salvació eterna.[16]
  • Preocupació pel pas del temps (Tempus fugit) perquè porta ràpidament a la mort i a l'oblit (Ubi sunt?).[17][18]
  • Tornada al neoplatonisme: la imperfecció dels sentits humans i l'engany de la realitat empírica impossibiliten el coneixement. Així doncs no hi ha accés a l'essència de les coses. El coneixement és una paradoxa laberíntica, per la qual cosa el llenguatge enganya, però alhora és l'única via per aprendre.[19]

Actitud dels escriptorsModifica

Davant la crisi barroca, els escriptors espanyols reaccionen de diverses maneres:

  • Evasió: Tractant de desentendre's de la realitat. Ho fan cantant gestes o velles glòries del passat, o bé presentant un món ideal en què els problemes es resolen degudament i triomfa l'ordre. Aquest és el cas del teatre de Lope de Vega i els seus seguidors. Uns altres, prefereixen però refugiar-se al món de l'art i de la mitologia, com és el cas de Góngora.[20]
  • Satiritzant la realitat: Un altre grup d'escriptors opta per burlar-se de la realitat, com Quevedo, Góngora en algunes ocasions i la novel·la picaresca.[21][22]
  • Amb estoïcisme: Exposen la seva queixa sobre la vanitat del món, la fugacitat de la bellesa i de la vida, la fama transitòria. El màxim exponent d'aquesta actitud va ser Calderón de la Barca en les autos sacramentals.[23][24]
  • Moralitzant: Critiquen els defectes o vicis proposant models de conducta segons amb la ideologia política i religiosa de la seva època. Els seus principals exponents són la prosa narrativa i doctrinal de Gracián i Saavedra Fajardo.[25]

La prosa del segle xviiModifica

 
Portada de la editio princeps del El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605).

La prosa de Miguel de CervantesModifica

La narrativa del XVII s'obre amb la figura de Miguel de Cervantes, que el 1580 torna a Espanya després de deu anys d'absència.

La seva primera obra impresa va ser La Galatea, (Alcalá de Henares, 1585). És una novel·la pastoril en sis llibres de vers i prosa, segons el model de la Diana de Montemayor. tot i que trenca amb la tradició a l'introduir elements realistes, com l'assassinat d'un pastor, o l'agilitat de certs diàlegs.[26]

En 1605 publica L'enginyós hidalgo Don Quixote de la Manxa, conegut com El Quixot, que troba un èxit immediat.[27]

En 1613 apareixen les Novelas ejemplares, col·lecció de dotze novel·les curtes que busquen una exemplaritat, encara que aquesta no sempre quedi clara.[28]

La següent prosa cervantina va ser L'enginyós cavaller el Quixot de la Manxa (1615), segona part del Quixot.[29]

En 1617, un any després de morir Cervantes, apareixen Los trabajos de Persiles y Segismunda.[30] Es tracta d'una novel·la bizantina o novel·la grega, a imitació d'Heliodor d'Emesa (s. III-IV dC.) i la seva Història etiòpica de Teágenes i Cariclea, que relata, en quatre llibres, com Periandre i Auristela viatgen des de les terres septentrionals de Noruega o Finlàndia fins a Roma per rebre matrimoni cristià. Com és típic d'aquest subgènere, al llarg del periple sofriran peripècies o treballs: la captivitat entre bàrbars, la gelosia de pretendents de tots dos amants.[31] L'obra aprofita recursos de les Novel·les exemplars, especialment de les italianizants, com els emoblics, les confusions, disfresses, etc.

La prosa de QuevedoModifica

 
Retrat de l'escriptor Francisco de Quevedo, máxim exponent del conceptisme, vestit com a cavaller de l'Orden de Santiago. Instituto Valencia de Don Juan, mitjans del segle xvii.

Francisco de Quevedo redacta cap a 1604 la seva primera obra en prosa de ficció: la novel·la picaresca titulada Història de la vida del Buscón llamado don Pablos; ejemplo de trotamundos y espejo de tacaños.[32]

A més, Quevedo va conrear la prosa satírica, política i moral en obres en què domina una moral estoica, d'arrels senequianes. Tracta assumptes com la crítica d'arquetips de la societat del barroc, la presència constant de la mort en la vida de l'home, i el zel cristià amb què ha de conduir-se la política.

De 1605 data el primer dels seus Sueños y Discursos: El Sueño del Juicio on narra la resurrecció dels morts, que responen de la seva vida. És una sàtira contra professions o estats socials: juristes, metges, carnissers.[33]

En 1619 escriu la Política de Dios, gobierno de Cristo y tirania de Satanàs. És un tractat polític en el qual exposa una doctrina de bon govern o mirall de prínceps per a un rei just, que ha de tenir com a model de conducta a Jesucrist. L'obra que s'emmarca en la línia de l'antimaquiavelisme espanyol, i proposa una política exempta d'intrigues i aliena a les males influències.[34]

Cap a 1636 conclou Quevedo la seva última gran prosa satírica: La hora de todos y la Fortuna con seso, inèdita fins a 1650. En ella Júpiter li demana a la Fortuna que adjudiqui per una hora a cadascun el que veritablement mereix. Això condueix a veure les falses aparences, l'altra cara de la realitat i la veritat oculta després dels vels de la hipocresia, operant per antítesi. Així es dona la paradoxa que els metges són en realitat botxins, els rics, pobres però lladres, i, en definitiva, es presencia una galeria de tipus socials, oficis i estats que és satiritzada implacablement.[35]

 
Retrat de l'escriptor Mateo Alemán, conegut per la seva novel·la Guzmán de Alfarache. Gravat de l'editio princeps d'aquesta obra (1599).

El Marco Bruto (1644) sorgeix de glosses o comentaris a la biografia que sobre aquest estadista llatí va escriure Plutarc en les seves Vides paral·leles.

La prosa de Baltasar GraciánModifica

 
Baltasar Gracián, jesuïta i escriptor adscrit al conceptisme, destaca per la seva obra El Criticón, alegoría de la vida humana.

L'obra més important de la segona meitat de segle és El Criticón (1651-1657) del jesuïta aragonès Baltasar Gracián (1601-1658). Amb ella, la novel·la espanyola es resol en conceptes o abstraccions. La idea s'imposa sobre la figura concreta. Es tracta d'una novel·la filosòfica escrita en forma d'al·legoria de la vida humana.[36]

Gracián va conrear la prosa didàctica en tratats d'intenció moral i de finalitat pràctica, com L'Heroe (1637), El Político don Fernando el Católico [37](1640) o El Discreto (1646). En ells crea tota una sèrie que exemplifica l'home modèlic, prudent i sagaç, i les qualitats i virtuts que li han d'acompanyar.

L'Oráculo manual y arte de prudencia és un conjunt de tres-cents aforismes per triomfar al complex món en crisi del segle xvii.[38] Va aconseguir unr recent èxit editorial, en vendre una versió d'aquest dens tractat a l'anglès més de cent cinquanta mil exemplars, com a manual d'autoajuda per a executius.[39]

També va escriure una retòrica de la literatura barroca, que partia dels textos per replantejar els tropos de l'època, al no ajustar-se ja a models reconeguts. És un tractat sobre el concepte, que defineix com «un acte de l'enteniment que expressa la correspondència que es troba entre els objectes». És a dir, concepte és tota associació entre idees o objectes. A la seva classificació i dissecció dedica Gracián el seu Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642), ampliat i revisat en el posterior Agudeza y arte de ingenio (1648).[40]

L'estil de Gracián és dens i polisèmic. Està construït a partir de sentències breus, que contenen abundants jocs de paraules i associacions enginyoses de conceptes.

La seva actitud davant la vida és desenganyada, com correspon a la decadència de la societat espanyola. El món es configura com un espai hostil i ple d'enganys i aparences, que imperen sobre la virtut i la veritat. L'home és un ésser interessat i maliciós. Molts dels seus llibres són manuals de comportament que permetin al lector sortir airós, malgrat la malícia dels seus semblants. Per a això cal ser prudent i savi, aprendre de l'experiència vital i conèixer les intencions dels altres, fins al punt de comportar-se «segons l'ocasió» i «jugar amb dissimul».

Gracián és reconegut com a precursor de l'existencialisme. Va influir també en els moralistes francesos, com Françoise de la Rochefoucauld, i al segle XIX en la filosofia de Schopenhauer.[41][42]

Altres prosistes del barrocModifica

Lope de Vega, del que destacarem les conegudes com a Novelas a Marcia Leonarda. Es una col·lecció de novel·les miscel·lànies, obres breus, de temàtica amorosa i tècnica d'embolic, que barregen vers i prosa, ambients exòtics, moriscos, jueus, etc, amb erudició recarregada i digressions freqüents i abundants.[43]

Mateo Aleman (Sevilla, 1547-Mèxic, 1615?) es autor de la novel·la picaresca Guzmán de Alfarache.[44] La seva primera part, va ser editada el 1599. Aquesta obra va establir el cànon del gènere i va assolir un èxit formidable a Espanya i Europa, i va ser coneguda per antonomàsia com El picaro de Aleman. El 1604 va publicar a Lisboa la segona part d'aquesta obra. L'èxit europeu va ser formidable, traduint-se gairebé immediatament a l'italià en les premses venecianes de Barezzi en 1606. En alemany es va publicar a Munic en 1615. J. Chapelain va traduir les dues parts de la novel·la al francès i les va publicar a París en 1620. Dos anys després s'estampava a Londres la versió anglesa de James Mabbe que, en un pròleg extraordinari, diu del murri Guzmán que era «semblant al navili, que camina donant vores en la ribera, i mai acaba de prendre port».

 
Luis de Molina, gravat extret de De Justitia et jure opera omnia, tractatibus quinque, tomisque totidem comprehensa − Editio novissima

Alonso de Castillo Solórzano ( 1584 -abans de 1648 ), natural de Tordesillas ( Valladolid ), va ser un novel·lista molt popular. Autor de La niña de los embustes Teresa de Manzanares ( 1632 ), Aventuras del Bachiller Trapaza ( 1637 ) i La garduña de Sevilla y anzuelo de las bolsas ( 1642). Obres de factura picaresca en què es barregen novel·les, poemes i algun entremès, com ja hem vist en Lope de Vega.[45]

La madrilenya María de Zayas (1590-1661) se la considera la segona novel·lista del segle, després de Cervantes. En 1637 apareixen les seves Novelas amorosas y ejemplares, col·lecció de deu relats en què la temàtica eròtica crea situacions conflictives i sorprenents.[46][47]

El sevillà Luis Vélez de Guevara (1579-1644), autor d'El diablo cojuelo (1641), és seguidor de Francisco de Quevedo, practicant la sàtira social acompanyada de figures al·legòriques.[48]

La meitat del segle es tanca amb la Vida y hechos d'Estebanillo González, hombre de buen humor (Anvers, 1646). Narra la seva vida (1608-1646) com a criat de molts amos i soldat en diverses ocasions. Presenta trets de la picardia: estafes, baralles, enganys, borratxeres, robatoris i prostitució.[49]

La prosa filosòfica brilla amb Luis de Molina (1535-1600), il·luminat establert a Roma. La seva doctrina sobrenomenada quietisme va tenir una gran repercussió i influència en els pensadors i escriptors barrocs posteriors a ell. El seu pensament barreja els principis de la religió amb una elaborada filosofia moral.[50]

El teatreModifica

Les representacions teatrals d'aquesta època s'efectuaven en llocs oberts, places o corrals fixos: els corrals de comèdies.[51][52] Començaven al voltant de les dues de la tarda i duraven fins al vespre. No hi havia seients i els espectadors restaven habitualment dempeus tota la representació. La noblesa ocupava les balconades i finestres de les cases que envoltaven la plaça o donaven al corral. Les dames assistien a l'espectacle amb la cara coberta amb màscares o darrera de les gelosies. La funció començava amb l'execució en guitarra d'una peça popular. Seguidament es cantaven cançons acompanyades amb diversos instruments. Després, arribava la lloa, espècie d'explicació dels mèrits de l'obra i síntesi del seu argument. Començava la comèdia o obra principal. En els entreactes s'executaven balls o es representaven entremesos. L'escenari era un simple tablado i la decoració una cortina. Els canvis d'escena eren anunciats per un dels actors.

El poeta escrivia la comèdia, i era pagat per l'autor, actualment director, a qui cedia tots els drets sobre l'obra representada o impresa per modificar el text. Les obres duraven en cartell tres o quatre dies, i, amb excepcions, quinze per a una comèdia d'èxit.

Juan de la Cueva, a la segona meitat del segle xvi, introdueix dos elements de gran importància pel desenvolupament d'aquesta producció artística.[53] Primer ,l'ètica popular, que va donar origen a les comèdies de caràcter històric nacional. També la llibertat de compondre obres dramàtiques tenint en compte el gust del públic. Lope de Vega i Tirso de Molina van portar a la seva plena realització aquestes característiques.

Teatre de Lope de VegaModifica

 
Retrat del poeta i dramaturg Lope de Vega y Carpio. Museo Lázaro Galdiano, principis del segle xvii.

A finals del segle xvi Lope de Vega crea la comèdia nacional:[54] una acció de tema amorós se superposa una altra històrica o llegendària, morisca, de captius, o religiosa. Es concloïa amb un final feliç. Estava construïda sobre tres jornades, la redondilla o la décima s'usen en diàlegs, el romance en narracions, el sonet en monòlegs i el tercet en situacions greus.[55]

L'obra el Arte nuevo de hacer comedias, data de 1609. Trata de forma divertida el seu teatre, mostrant menyspreu per la rígida interpretació que els preceptistes -sobretot italians- del Renaixement havien fet de les idees aristotèliques sobre el teatre.Proposa com a valors la naturalitat enfront de l'artifici, la varietat enfront de les unitats, i el fet de prendre en consideració el gust del públic.[56]

De la seva producció dramàtica destaca: Peribáñez y el Comendador de Ocaña (1604-12). Es una tragicomèdia desenvolupada en 1406, a Toledo: Peribáñez comprèn que el Comendador d'Ocaña li ha satisfet honors per assetjar a la seva dona. Després de matar-lo gana el perdó reial.[57]

Lope de Vega, cap el 1614, compondria una de les seves millors tragicomèdies: Fuenteovejuna.[58] Seguint la Chrónica de las tres órdenes..(Toledo, 1572) de Francisco de Rades,[59] mostra els abusos del Comendador Fernán Gómez de Guzmán sobre els veïns de Fuenteovejuna i sobre Laurencia, casada recentment amb Frondoso. L'assassinat del comanador pel poble i el perdó dels Reis Catòlics davant l'evidència rematen la seva acció. Es veu en ella una revolta popular davant l'abús del poder, però només reflecteix una injustícia puntual i subratlla la submissió al rei.

El mejor alcalde, el Rey torna a tractar la dignitat camperola: Don Tello, noble significat, abusa d'Elvira, promesa del camperol Sancho. Alfonso VII restaura la seva honra, casant-la amb don Tello, a qui ajusticia, per casar a la ja noble vídua, amb Sancho.[60]

El caballero de Olmedo (ca. 1620-25),[61] és una tragèdia d'arrel celestinesca, basada en un cantar popular: Don Alonso mor a les mans de don Rodrigo, gelós de perdre a donya Inés.

Teatre de Guillén de CastroModifica

Guillén de Castro va ser un dramaturg espanyol, considerat com el més important de finals del segle xvi. És considerat un dels capdavanters de la comèdia nova lopesca, desenvolupada a partir de la irrupció en el teatre de Lope de Vega. Les seves obres, especialment Las mocedades del Cid van influenciar a altres dramaturgs francesos posteriors.[62]

Teatre de Tirso de MolinaModifica

La dramatúrgia de Tirso de Molina, com la de Lope, compta amb nombroses comèdies de capa i espasa. A Don Gil de las calzas verdes, es dona un enginyós argument que tracta el motiu d'una dona vestida d'home i els equívocs als quals dona lloc aquest fet. Dins aquestes comèdies d'embolics es troba un altre subgènere, el de les comèdies palatines o «de fàbrica» , com les va nomenar Bances Candamo. El vergonzoso en palacio s'ha considerat com el model de totes les comèdies que es van escriure posteriorment, en les quals els personatges són d'elevada condició social. No obstant això Tirso també va destacar en les comèdies d'assumpte greu, com en les comèdies de sants: La dama del olivar i, sobretot, El condenado por desconfiado. Se li ha atribuït tradicionalment la creació del mite de Don Joan en El burlador de Sevilla. Un distingit noble altera l'ordre social deshonrant a les dones i és castigat per l'estàtua funerària d'una de les seves víctimes, pare d'una de les dames burlades, que el mata i l'arrossega als inferns. El seu teatre també destaca per la profunditat psicològica amb què caracteritza als personatges femenins, que van arribar a ser protagonistes de les seves obres.[63]

Teatre de Juan Ruíz de AlarcónModifica

 
Retrat del dramaturg Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, prolífic en el gènere de la comedia de carácter. Templo de santa Prisca de Taxco, seglo xvii.

Cal destacar la importància d'altres dramaturgs d'alta categoria, com Juan Ruiz de Alarcón.[64] Les seves obres mestres, La verdad sospechosa, que va inspirar Le menteur de Pierre Corneille i El mentiroso de Goldoni, i Las paredes oyen. La seva El examen de maridos té concomitàncies amb El mercader de Venècia de William Shakespeare, perquè s'inspiren ambdues en una font comuna italiana.

Teatre de Calderón de la BarcaModifica

 
Retrat de Pedro Calderón de la Barca per Pedro de Villafranca, gravat calcogràfic, Madrid, 1676 (Biblioteca Nacional, Madrid).

L'altre gran dramaturg del XVII va ser Pedro Calderón de la Barca (1600-1681).[65] La seva obra més famosa és La vida es sueño (1635), drama filosòfic que presenta a Segismundo, fill del rei de Polònia, encadenat en una torre, pels fatídics pronòstics dels astròlegs reials. Mentre, Rosaura reclama a la Cort el seu honor robat pel duc Astolfo. Aquest corteja a Estrella per ser rei. L'agressivitat de Segismundo esclata en alliberar-ho de la seva torre, on torna, encadenat, creient haver somiat la seva experiència de llibertat. Quan un motí el rescata una altra vegada, el seu albir venç les prediccions: domina la seva condició, casa a Rosaura amb Astolfo i accepta la mà d'Estrella. L'ordre queda establert. El drama acaba amb el final esperat per a un públic de mentalitat i cultura barroca.[66]

El garrote más bien dado es va poder estrenar en 1636 o 37. La seva impressió data de 1651. Des de 1683 rep el títol de El alcalde de Zalamea. Presenta la violació d'Isabel, filla de Pedro Crespo, pel capità Álvaro d'Ataide. Nomenat alcalde Pedro Crespo, l'ajusticia. El rei escolta la seva defensa i li dona la raó. Aquest drama costumista o d'honor segueix el tema tan de Lope de Vega, sobre l'honor del brètol.[67]

A més d'aquestes obres, Pedro Calderón de la Barca, ha contribuït a la literatura espanyola amb un gran nombre d'actuacions sacramentals, de les quals destaca El gran teatro del mundo.[68]

 
Agustín Moreto, de l'escola de Calderón. Retrat de Juan de Pareja , entre 1648 o 1653

Seguint l'Escola de Calderón, trobem un conjunt d'autors teatrals que van continuar escrivint a la segona meitat del segle.[69] Es van caracteritzar per un major rigor en la construcció dramàtica que els dramaturgs de l'Escola de Lope de Vega.[70] També per un esforç de simplificació dels arguments i el nombre de personatges, i per la cura observada en la poesia. Moltes de les seves obres refonen i milloren les de Lope i la seva escola dramàtica. En l'estil s'adverteix l'assimilació dels recursos del culteranisme, especialment a través de l'ús que per al teatre va fer d'ells Calderón. En general van buscar aprofundir en la reflexió intel·lectual o moral en la seva producció. Sovint plantejava dilemes morals, més que caràcters enfrontats. Van escriure moltes obres per als teatres de la cort, que van influir també en les quals es representaven en els corrals de comèdies.

Els autors més destacats de l'escola de Calderón van ser Agustín Moreto,[71] amb comèdies precises i de gran equilibri estructural com El desdén con el desdén o El lindo don Diego. Francisco Rojas Zorrilla, autor d'enginyoses comèdies com Entre bobos anda el juego i drames de gran fondària, tals Del rey abajo ninguno o Cada cual lo que le toca.[72] També s'adscriuen a aquest corrent dramàtic Cubillo de Aragón (Las muñecas de Marcela), Matos Fragoso (El marido de su madre), Antonio de Solís (Triunfos de amor y fortuna), Antonio Coello (El conde de Sex), Juan Bautista Diamante (El honrado de su padre). Bances Candamo (Por su rey y por su dama), va escriure en els últims anys del segle xvii, i teorizà sobre el teatre barroc espanyol en la seva important obra de crítica literària Teatro de los teatros de los pasados y presentes siglos.

Vegeu tambéModifica

ReferènciesModifica

  1. «Literatura barroca | enciclopèdia.cat». [Consulta: 5 juny 2020].
  2. 2,0 2,1 2,2 Martínez Obregón, Alejandro Martínez. Actualidad y vigencia del Barroco (en castellà). Verbum Editorial, 2014-02-05, p. 17. ISBN 978-84-9074-002-6. 
  3. López Martín, Ismael «Lope de Vega y el descubrimiento de la verdad en la comedia nueva». Dicenda: Estudios de lengua y literatura españolas, 32, 2014, pàg. 59–71. ISSN: 0212-2952.
  4. Vega, Lope de. Peribáñez y el Comendador de Ocaña (en castellà). Ediciones Colihue SRL, 1959, p. 136. ISBN 978-950-563-654-9. 
  5. García Plata, José María. «Quevedo o el ingenio conceptista del Siglo de Oro español» (en castellà). Moon Magazine, 21-08-2018. [Consulta: 5 juny 2020].
  6. Abad Nebot, Francisco «Sobre el concepto literario de 'Siglo de Oro': Su origen y su crisis». Anuario de estudios filológicos, 9, 1986, pàg. 13–22. ISSN: 0210-8178.
  7. Elliot, John H. «Europa después de la Paz de Westfalia». Pedralbes: Revista d'historia moderna, 19, 1999, pàg. 131–146. ISSN: 0211-9587.
  8. Munck, Thomas. La Europa del siglo XVII. 1598-1700 (en castellà). Ediciones AKAL, 1994-12-15, p. 84. ISBN 978-84-460-0411-0. 
  9. Bramon Planas, Dolors «L'Expulsió dels moriscos». Butlletí de la Societat Catalana d'Estudis Històrics, 20, 2009, pàg. 69–81. ISSN: 0213-6791.
  10. Parker, Geoffrey. Europa en crisis. 1598-1648 (en castellà). Ediciones AKAL, 2018-08-06. ISBN 978-84-323-1712-5. 
  11. Serra i Puig, Eva «El Tractat dels Pirineus 350 anys després». Catalan Historical Review, 1, 2008, pàg. 223–238. ISSN: 2013-4088.
  12. Alcoberro i Pericay, Agustí «La Guerra de Successió espanyola als Països Catalans». Catalan Historical Review, 3, 2010, pàg. 197–211. ISSN: 2013-4088.
  13. Arce de Vázquez, Margot Arce de. Literatura española y literatura hispanoamericana (en castellà). La Editorial, UPR, 1998, p. 404. ISBN 978-0-8477-0404-0. 
  14. González, Magdalena; Garcia Moriyón, Félix García; Sancho, Ignacio Pedrero. Investigación histórica. Manual para la enseñanza de la historia de la filosofía (en castellà). Ediciones de la Torre, 1995, p. 189. ISBN 978-84-7960-128-7. 
  15. Azanza (ed.), José Javier. Emblemata aurea: la emblemática en el arte y la literatura del Siglo de Oro (en castellà). Ediciones AKAL, 2000-08-30, p. 339. ISBN 978-84-460-1490-4. 
  16. Quirós Casado, Antonio «El tema del desengaño en el pensamiento barroco hispano». Actas del V Seminario de Historia de la Filosofía Española: Salamanca, del 22 al 26 de setembre de 1986. Ediciones Universidad de Salamanca, 1988, pàg. 567–595.
  17. Bernabeu, Natalia; Planet, África María; Suárez, Miguel Ángel; Vita, Sergio. Lengua castellana y Literatura 3r. ESO (LOMCE) (en castellà). Editex, 2015-06. ISBN 978-84-9078-526-3. 
  18. Maneiro Vidal, Manuel. Manual de Literatura Española. Segundo Curso. Del Barroco a la Generación del 98 (en castellà). Lulu.com, 2008-04, p. 7. ISBN 978-1-4092-0268-4. 
  19. González Quintas, Elena «La metáfora neoplatónica en la poesía renacentista y barroca española». Identidad y cultura : reflexiones desde la Filosofía. Universidade da Coruña, 2001, pàg. 295–318.
  20. Menezes Souza, Atonielle; Carvalho da Silva, Marcio. «La plenitud literaria en España». A: Literatura española II. CESAD - UNIVERSIDADE FEDERAL DE SERGIPE, 2017, p. 115-129.  Arxivat 2020-06-05 a Wayback Machine.
  21. Bartolomé Pons, Esther «Quevedo y la sátira del Barroco». Ínsula: revista de letras y ciencias humanas, 450, 1984, pàg. 4. ISSN: 0020-4536.
  22. Martínez Bogo, Enrique. Retórica y agudeza en la prosa satírico-burlesca de Quevedo. (en castellà). Univ Santiago de Compostela, 2010, p. 77. 
  23. Carrasco Martínez, Adolfo «El estoicismo, una ética para la aristocracia del barroco». Calderón de la Barca y la España del Barroco /. Centro de Estudios Políticos y Constitucionales (España), 2003, pàg. 305–330.
  24. Echeverría, Bolívar. La modernidad de lo barroco (en castellà). Ediciones Era, 2014-11-06. ISBN 978-607-445-079-8. 
  25. Nuñez Beltrán, Miguel Ángel. La oratoria sagrada de la época del barroco: doctrina, cultura y actitud ante la vida desde los sermones sevillanos del siglo XVII (en castellà). Universidad de Sevilla, 2000, p. 349. ISBN 978-84-472-0603-2. 
  26. Mario Damiani, Bruno «Conmemoración e intercesión en "La Galatea" de Cervantes: libro VI». Alpha: revista de artes, letras y filosofía, 27, 2008, pàg. 51–62. ISSN: 0716-4254.
  27. Bernárdez, Asun. Don Quijote, el lector por excelencia: lectores y lectura como estrategias de comunicación (en castellà). Huerga Y Fierro Editores, 2000, p. 93. ISBN 978-84-8374-167-2. 
  28. Gónzalez, Aurelio. Las novelas ejemplares:: Texto y contexto (1613-2013) (en anglès). El Colegio de Mexico AC, 2015-11-11. ISBN 978-607-462-960-6. 
  29. Moreno Cullell, Vicente. «Les Espanyes del Quixot (2)». Sapiens.cat. [Consulta: 6 juny 2020].
  30. Berdeja Acevedo, Juan Manuel «Los trabajos (críticos) de Persiles y Segismunda». Revista Valenciana, estudios de filosofía y letras, 24, 2019, pàg. 119–146. ISSN: 2007-2538.
  31. Sebastián (Dir.), Raquel Gutiérrez; Gutiérrez (Dir.), Borja Rodríguez. Orígenes de la novela: estudios (en castellà). Ed. Universidad de Cantabria, 2007, p. 264. ISBN 978-84-8102-449-4. 
  32. Quevedo, Francisco de. La vida del Buscón llamado Don Pablos (en castellà). Ediciones AKAL, 1996-03-20. ISBN 978-84-460-0432-5. 
  33. Quevedo, Francisco de. Joan Estruch Tobella (estudio preliminar). Sueños (en castellà). Ediciones AKAL, 1991-11-29. ISBN 978-84-7600-731-0. 
  34. Fajarnés Cardona, Enrique «Quevedo y su "Política de Dios y gobierno de Cristo"». Eivissa, 4, 1974, pàg. 13–17. ISSN: 1130-7803.
  35. García de la Concha, Victor (ed). Homenaje a Quevedo (en castellà). Universidad de Salamanca, 1982, p. 98. ISBN 978-84-7481-195-7. 
  36. Escribano Cabeza, Miguel «Baltasar Gracián y los límites de la modernidad filosófica. Una lectura actual de «El Criticón»». Hipogrifo: Revista de Literatura y Cultura del Siglo de Oro, 6, 2, 2018, pàg. 581–620. ISSN: 2328-1308.
  37. Sánchez Laílla, Luis «La imagen de Fernando el Católico en las letras barrocas: de Lope de Vega a Baltasar Gracián». La imagen de Fernando el Católico en la Historia, la Literatura y el Arte. Institución Fernando el Católico, 2014, pàg. 201–234.
  38. Cantarino Suñer, María Elena «Gracián y el Oráculo manual: de los medios del arte de la prudencia y de la ocasión». Eikasia: revista de filosofía, 37, 2011, pàg. 151–167. ISSN: 1885-5679.
  39. Ortega, Javier. «Baltasar Gracían, best seller para ejecutivos americanos». Cuadernos Cervantes, 2001. [Consulta: 7 juny 2020].
  40. Ayala Martínez, Jorge Manuel «Baltasar Gracián y el ingenio». Cuadernos salmantinos de filosofía, 16, 1989, pàg. 177–189. ISSN: 0210-4857.
  41. Caballero Méndez, Rubén. POET@NET, POETAS EN LA RED (en castellà). Lulu.com, 2017-03-28, p. 73. ISBN 978-1-326-86401-9. 
  42. Pinilla, Ricardo. Gracián: barroco y modernidad (en castellà). Univ Pontifica Comillas, 2004, p. 104. ISBN 978-84-8468-123-6. 
  43. Muñoz Medrano, María Cándida «Aproximación a las Novelas a Marcia Leonarda de Lope de Vega». Espéculo: Revista de Estudios Literarios, 18, 2001, pàg. 37. ISSN: 1139-3637.
  44. Ramírez Santacruz, Francisco «Mateo Alemán en primera persona». eHumanista: Journal of Iberian Studies, 34, 2016, pàg. 255–267. ISSN: 1540-5877.
  45. Castillo Solórzano, Alonso de. Patrizia Campano (introducción y notas). Tardes entretenidas (en castellà). Editorial Montesinos, 1992, p. VII-XLIII. ISBN 978-84-7639-151-8. 
  46. Faye, Djidiack. La narrativa de María de Zayas y Sotomayor (Tesi) (en castellà). Universidad de León, 2009. 
  47. Greer, Margaret. Maria de Zayas Tells Baroque Tales of Love and the Cruelty of Men (en anglès). Penn State Press, 2010-11-01. ISBN 978-0-271-04121-6. 
  48. Peale, C. George; Blue, William R. Antigüedad Y Actualidad de Luis Vélez de Guevara: Estudios Críticos (en castellà). John Benjamins Publishing, 1983. ISBN 978-90-272-1720-2. 
  49. Cordero de Bobonis, Idalia «La vida y hechos de Estebanillo González (Estudio sobre su visión del mundo y actitud ante la vida)». Archivum: Revista de la Facultad de Filología, 15, 1965, pàg. 168–189. ISSN: 0570-7218.
  50. Gil Fernández, Luis. La cultura española en la Edad Moderna (en castellà). Ediciones AKAL, 2004, p. 253. ISBN 978-84-7090-444-8. 
  51. Sentaurens, Jean «El público de los corrales de comedias y la Comedia Nueva». Diablotexto: Revista de critica literaria, 4, 1997, pàg. 289–312. ISSN: 1134-6302.
  52. Bolaños Donoso, Piedad «Los corrales de las comedias: los teatros sevillanos en los siglos XVI y XVII». Andalucía en la historia, 40, 2013, pàg. 50–57. ISSN: 1695-1956.
  53. Burguillo López, Francisco Javier. Juan de la Cueva y el nacimiento del teatro histórico en España (Tesi) (en castellà). Universidad de Salamanca, 2010. 
  54. Pedraza Jiménez, Felipe B. «Lope, Cervantes y la creación de la comedia española». Boletín de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, 42, 2005, pàg. 1.
  55. Rodriguez Vega, Sabina. Lengua Castellana y Literatura (en castellà). Ediciones Paraninfo, S.A., 2018, p. 170. ISBN 978-84-283-4166-0. 
  56. Fernandez Gonzalez, Raimundo «El arte nuevo de hacer comedias y el teatro del siglo XVII». Mayurqa: revista del Departament de Ciències Històriques i Teoria de les Arts, 1969, pàg. 130-146.
  57. Vega, Lope de. José Maria Diez Borque (ed.). Peribáñez y el Comendador de Ocaña (Los mejores clásicos) (en castellà). Penguin Random House Grupo Editorial España, 2015-05-14. ISBN 978-84-9105-103-9. 
  58. Montero Delgado, Juan «"Fuente Ovejuna": de la crónica al texto dramático». Alfinge: Revista de filología, 17, 2005, pàg. 123–142. ISSN: 0213-1854.
  59. Ramos Torroba, Francisco «Aproximación a la Chronica de las tres Ordenes y Cavallerías de Santiago, Calatrava y Alcántara de frey Francisco de Rades y Andrada». Campo de Calatrava: revista de estudios de Puertollano y comarca, 8, 2010, pàg. 43–68. ISSN: 1575-0116.
  60. Garcia Lorenzo, Luciano. El teatro clásico español a través de sus monarcas (en castellà). Editorial Fundamentos, 2006. ISBN 978-84-245-1101-2. 
  61. López Anguiano, María Eugenia «Estructura interna, espacios dramáticos y motivos simbólicos en El caballero de Olmedo de Lope de Vega». "Docendo discimus": actas del VII Congreso Internacional Jóvenes Investigadores Siglo de Oro, JISO 2017. GRISO (Grupo de Investigación Siglo de Oro Universidad de Navarra), 2018, pàg. 203–213.
  62. Serrano Deza, Ricardo «De "Las mocedades" de Castro al "Cid" de Corneille». Atalanta: Revista de las Letras Barrocas, 7, 2, 2019, pàg. 190–205. ISSN: 2340-1176.
  63. Eiroa, Sofía; Rodríguez, Sofía Eiroa. Estudios de teatro del siglo de oro: técnicas dramáticas de Tirso de Molina (en castellà). EDITUM, 2002. ISBN 978-84-8371-334-1. 
  64. Revueltas, Eugenia. El discurso de Juan Ruiz de Alarcón: texto y representación (en castellà). El Colegio de Michoacán A.C., 1999, p. 135. ISBN 978-970-679-002-6. 
  65. Navarro González, Alberto. Calderón de la Barca: de lo trágico a lo grotesco (en castellà). Edition Reichenberger, 1984, p. 176. ISBN 978-3-923593-06-4. 
  66. Rodriguez Cepeda, Enrique. «Estudio preliminar». A: Pedro Calderon de la Barca. La vida es sueño. El alcalde de Zalamea (en castellà). Ediciones AKAL, 1999-12, p. 5-73. ISBN 978-84-460-1246-7. 
  67. Martínez Bennecker, Juan B. «Creación y recreación de El Alcalde de Zalamea». Tonos digital: Revista de estudios filológicos, 24, 2013, pàg. 1–21. ISSN: 1577-6921.
  68. Egido, Aurora. El gran teatro de Calderón: personajes, temas, escenografía (en castellà). Edition Reichenberger, 1995. ISBN 978-3-930700-11-0. 
  69. Mackenzie, Ann L.; Allan, Adrian R. La escuela de Calderʹon: estudio e investigaciʹon (en castellà). Liverpool University Press, 1993. ISBN 978-0-85323-347-3. 
  70. González Mas, Ezequiel. Historia de la literatura española: Barroco (siglo XVII). (en castellà). La Editorial, UPR, 1968, p. 91. ISBN 978-0-8477-3128-2. 
  71. Lobato López, María Luisa «El patrimonio teatral de Agustín Moreto en el siglo XXI». eHumanista: Journal of Iberian Studies, 23, 2013, pàg. 2–20. ISSN: 1540-5877.
  72. García Lorenzo, Luciano; Durán, Abraham Madroñal «Francisco de Rojas Zorrilla en su centenario». Revista de literatura, 69, 137, 2007, pàg. 9–12. ISSN: 0034-849X.

BibliografiaModifica

  • Canavaggio, Jean; Rosa Navarro Durán. Historia de la literatura española, Volumen 3: el siglo XVII. Planeta, 1995. ISBN 9788434474536. 
  • McKendrick, Melveena. El Teatro en España : 1490-1700. Palma: José Olañeta, 2003, p. 351. ISBN 8497162242. 
  • Moir, Duncan; Wilson, EM. Historia de la literatura española, 3. Siglo de Oro: teatro. Barcelona: Ariel, 1984. ISBN 8434483548. 
  • Orozco Díaz, Emilio. Introducción al barroco. Universidad de Granada, 1988, p. 2 vols. ISBN 8433808184. 
  • Orozco Díaz, Emilio. Manierismo y barroco. Madrfid: Catedra, 1975. ISBN 8437600448. 
  • Palomo, María Pilar. La Poesía en la Edad de Oro : Barroco. Madrid: Taurus, 1987. ISBN 8430625054. 
  • Pérez Lasheras, Antonio. Fustigat mores. Hacia el concepto de la sátira en el siglo XVII. Universidad de Zaragoza, 1994, p. 237. ISBN 8477334072. 
  • Porqueras Mayo, Alberto. El Prólogo en el Manierismo y Barroco españoles. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1968, p. 297. 
  • Porqueras Mayo, Alberto. La Teoría poética en el Manierismo y Barroco españoles. Barcelona: Puvill, 1989, p. 480. ISBN 8485202570. 
  • Rallo Gruss, Asunción. La Prosa didáctica en el siglo XVII. Madrid: Taurus, 1988. ISBN 8430625119. 
  • Shepard, Sanford. El Pinciano y las teorías literarias del siglo de oro. 2a. Madrid: Gredos, 1970, p. 209. 
  • Tierno Galvan, Enrique «Notas sobre el Barroco». Anales de la Universidad de Murcia (Derecho), Vol. XIII Núm. 1, 1954, pàg. 109-129.
  • Traditions populaires et diffusion de la culture en Espagne, XVIe-XVIIe siècles. Université de Bordeaux III Institut d'Etudes Ibériques, 1981, p. 218. 

Enllaços externsModifica