Música criolla i afroperuana

La cultura musical criolla s'inicia amb l'arribada dels espanyols i els esclaus africans que van ser portats per ells. La cultura musical criolla a Lima construeix de manera constant una identitat pròpia, transformant els gèneres musicals i patrons estètics importats. Des de la presència de valsos d'origen vienès, masurques, jotas espanyoles, continuant amb la influència de la música francesa i italiana, la cultura popular de Lima es va anar perfilant a través de la transformació i decantació de gèneres, de tal manera que, assumint les modes corresponents a cada època, es van gestar i desenvolupar algunes formes musicals que arriben fins a la fi del segle XX i que identifiquen el Lima. Cada moment històric, des de l'època colonial fins ara, va ser plasmant de diferents maneres la cultura musical a través dels instruments musicals utilitzats, les formes i continguts del cant, els balls.

Entre els gèneres més importants, conreats al segle xx es troben el vals peruà, la polca peruana, la marinera de Lima o cant de jarana, marinera del nord, arequipeña i serrana, el tondero i el festejo.

Conjunts i duetsModifica

El naixement del segle XX va trobar a Lima enmig d'un ardu trajín musical. Els cantants de llavors buscaven voltejar la pàgina del vell jorge vienés, ja en agonia. Francisco Ferreyros, bohemi i popular solista de llavors, cantava a pulmó net en l'Albereda dels Descalços temes decisius: "Luis Pardo", "Celaje", "Xinesa Heretge" o "Ídol". No era estrany que això ocorregués. Les retretas públiques i els musicals dels teatres havien creat un públic fervorós que sentia als seus intèrprets amb no poca passió. Això va fer possible que un duo de cantants del districte del Rímac, Eduardo Montes i César Manrique, anessin porta la Columbia Phonograph & Company. Aquell duo va produir un total de noranta-un discos de 78 rpm, amb 182 temes, tots de l'anomenada Guàrdia Vella, generalment autors anònims que mai van pensar en aquest luxe estrafolari dels drets d'autor. Els discos gravats es van vendre a Lima immediatament. Va ser el primer duo a abraçar la fama.

En la segona meitat de la dècada de 1930 brillava Rosita Ascoy, "La Limeñita". Anys més tard congregaria al seu germà Alejandro, la seva eterna segona veu i guitarra. Tots dos eren menuts, sense arrogància i molts deien que els seus registres de veu eren més aviat modests i que el seu guitarreo no sortia del tundete. Però l'emoció, el sentiment amb què cantaven, la seva acurada elecció de temes de la Guàrdia Vella, els van fer immortals. Contemporanis de Felipe Pinglo, el duo Costa i Monteverde, conformat per Jorge Costa i Ángel Monteverde, va ser un dels més extraordinaris de la seva època. Els guapeos criolls de Jorge Costa van fer història. Tímides i hogareñas, estaven Les Limeñitas, les germanes Graciela i Noemí Polo. Elles freqüentaven també els tabladillos de Ràdio Nacional i Radio Llima, però mai van recalar en la bohèmia. Com altres cantants de l'època, elles havien estat descobertes pel prolífic pianista Filomeno Ormeño, que amb Lluito de la Cuba, pianista també, acompanyaven i arreglaven a quant cantant amb projeccions es passejava per les ràdios.

Molt de temps després, en la dècada del 1940 apareixen altres conjunts criolls, estimulats pels enregistraments fets a Xile i l'Argentina. A Lima es gravava en un modest estudi al costat de les vies del tramvia, per la qual cosa cada vegada que aquest passava, s'espatllava l'enregistrament. En aquesta dècada van brillar Els Ramblers del Perú (amb Lorenzo Humberto Sotomayor, Alejandro Cortez i Pepe Ladd entre altres) i Els Trobadors del Perú (Miguel Paz, Javier Gonzales i Oswaldo Campos), els qui van ser els primers conjunts peruans a ser aclamats també a l'estranger. A mitjan dècada va sorgir el duo Els Morochucos format per August Ego Aguirre i Luis Sifuentes, que en morir Sifuentes, es convertiria a partir de 1947 en trio amb Alejandro Cortez i Óscar Avilés. Aquest trio, liderat pel seu director i fundador August Ego-Aguirre, va ser conegut com "Els Cavallers de la Cançó Criolla" i encara que sense arrelament popular, va ser molt conegut entre els sectors acomodats de la societat.

Al llarg de la història, molts conjunts de música criolla han estat i són admirats, però només dues d'ells van ser idolatrats pel poble i van tenir un èxit massiu i apoteósico: el trio Els Ambaixadors Criolls (1949-1982) i el duo Els Troveros Criolls (1952-1990).

Els Ambaixadors Criolls, trio format en 1949, va estar integrat per Ròmul Varetes, Carlos Corretja i Alejandro Rodríguez. Proveïts de temes melodramáticos en el límit del plor com a "Escurçó" o "El Tísico", arribaven a les seves audicions en la ràdio en elegants actuacions Studebaker o Mercury, excitant la cridòria dels seus fanàtics que els esperaven al carrer. Ròmul Varetes, imparell primera veu del conjunt, qui tenia una gruixuda cadena d'or en el turmell, que lluïa en posar el peu en una cadira per sostenir la seva guitarra. Alguna cosa paradoxal: en 1998 Varetes dels Ambaixadors Criolls va morir en la pobresa extrema, víctima de diabetis generada per la seva bohèmia excessiva i Cortéz dels Morochucos, en extrema solitud i oblidat pels qui abans ho van adular i van aclamar.

Al començament de la dècada del 50, la cançó criolla passejava entre la jarana estrident i el gemec plañidero dels Ambaixadors, fins que en 1952 van aparèixer Els Troveros Criolls, el duo format per "El Carreta" Jorge Pérez i Luis Garland. En un hàbil canvi de mans, es van dedicar a interpretar primer un ampli repertori de cançons alegres, com Cirilo Murruchuca, Un Sabater gelós" i uns altres, després augmentat amb valses del compositor Mario Cavagnaro, fets en replana de barri. Tremend succés. Van ser aclamats pel poble, principalment pels joves els qui es van identificar amb ells i amb el seu missatge alegre i optimista. La seva alegria senzilla i contagiosa els va passejar per la popularitat, trencant tots els records de vendes. Clars exemples són els valses: "Jo la volia Anegueta" i "Carretes aquí és el To".

Aquesta porta oberta pels Troveros Criolls va conduir a l'aparició d'altres grups, com el trio Els Romancers Criolls, que va seguir la senda de la música criolla alegre, múrria però no destemplada. Julio Álvarez, Guillermo Chipana i Lucas Borja, que van debutar en 1953, aviat van compartir fama i sales de radi amb els anteriors grups. Emblema seu va ser Xinesa heretge.

La popularitat d'aquests grups era augmentada, en anar molt a la ràdio i gravar altres discos quinzenalment. Això donava perquè la policia dissolgués als entusiastes que sempre abordaven als músics i perquè aquests visquessin bé, sense haver de fer cap altra cosa més que cantar. Llavors "Radio La Crònica" o "Radio Amèrica" podien posar dotze hores de música criolla continuada, sense perdre sintonia. La jarana no solament estava a Lima sinó al país sencer. Això ho van provar Els Dávalos en 1954, dos germans arequipeños que van debutar cantant "Melgar", el segon himne de la seva terra. El seu to quejumbroso i regionalista els va identificar amb la Ciutat Blanca. Amb els anys van viatjar a Nova York i es van quedar a viure allà, com a déus vius de la colònia peruana.

Era l'any 1953, l'època daurada de la ràdio, quan la música criolla era la convidada especial en les llars peruanes a l'hora d'esmorzar i la majoria d'emissores comptaven amb un programa dedicat al nostre. En aquesta etapa sorgeix un trio sensacional que amb el caminar del temps va portar al estrellato internacional nostra música. El seu nom: “ELS CHAMAS”. Els seus fundadors els germans Washington i Rolando Gómez del Departament de Sant Martín. El nom del trio “ELS CHAMAS”, és típic de la selva que significa indígena, després van traspassar fronteres i van immortalitzar cançons i compositors convertint-se en autèntics ambaixadors musicals del Perú. Un dels seus grans èxits: “En un vesprejar” del compositor Manuel Acosta Ojeda i també “La Flor de la Canyella” que es converteix en un succés i els permet ingressar a la fama i la popularitat impulsant-los a l'estranger, consagrant també a la nostra gran Chabuca Granda. En 1955 s'interpreta el vals Mare, que es converteix en un himne a l'amor maternal i que s'ha tornat emblemàtic en el Dia de la Mare. Aquest meravellós trio crioll, amb guitarristes i veus fora de sèrie, que va marcar època i va enlluernar al públic, va passejar el seu art inigualable per escenaris de tot el Perú i van sortir de gira a Bolívia. Després, en 1958 van partir als Estats Units portant les composicions de Chabuca Granda, Manuel Acosta Ojeda, Luis Abelardo Núñez, Emparo Baluard, Lorenzo Humberto Sotomayor, Cessar Miró, Javier Cisneros, Mario Cavagnaro i Felipe Pinglo fent que la nostra música brilli com a or pur. Nostre patriota cor segueix repetint PER LA NOSTRA MÚSICA CRIOLLA!AIXÍ CHAMITA!

Poc després, en 1957, va aparèixer el millor duo mixt que es recordi el d'Irma Gespes i Oswaldo Campos. Irma tenia una veu privilegiada. De Oswaldo s'admet que va ser una de les millors segones veus del criollismo. Ells van eludir els temes que maltractaven a la dona amb les seves lletres, alguna cosa freqüent llavors per la influència dels temes dels Ambaixadors Criolls, per arrelar-se en la tradició. Van cantar junts molts anys.

Duos, trios i agrupacions destacatsModifica

  • Ànima Criolla, Agrupació format per: Carlos Honoris Pando, Víctor Flores Sales, Jorge Ibáñez Pizarro i Emilio Newman.
  • Montes i Manrique, duo format per: Eduardo Montes i César Augusto Manrique.
  • Costa i Monteverde, duo format per: Jorge Costa i Ángel Monteverde.
  • La Limeñita I Ascoy, duo format pels germans: Pedro Alejandro i Rosa Dolores Ascoy Villón.
  • Las Criollitas, duo format per les cosines: Eloísa Angulo i Margarita Sardenya.
  • Conjunt "Ricardo Palma", format per Francisco Ballesteros Nole, Samuel Márquez, i en algun moment integrat també per Víctor 'Ganxo' Arciniega i Juan Criat.
  • Els Blat, duo format pels germans: Carlos Alfonso i Zoila Blat.
  • Les Germanes Del Rocío. duo integrat per les germanes: Anita i Isabel Joulain
  • Les Limeñitas, duo format per les germanes: Graciela i Noemí Polo.
  • Els Chamas, trio conformat per: Rolando Gómez, Ricardo Lluna, (després: Washington Gómez) i Óscar Bromley.
  • Els Morochucos, trio conformat per: Óscar Avilés, August Ego Aguirre i Alejandro Cortéz.
  • Els Chamacos, duo conformat per: August Ego Aguirre i Luis Sifuentes.
  • Els Ascuez, duo conformats pels germans: Augusto i Alejandro Ascuez.
  • Els Virreyes De Lima, trio conformat per: Juan Sales, César Lassús i Aurelio Chávez.
  • Els Kipus, trio format per: Genaro Ganoza, Paco Maceda i Carmen Montoro (després Zoraida Villanueva, Charito Alonso, Eva Ayllón, Pilar Valdivia, Susana Santander, Teresa Andrade i Rosa Luz García).
  • Els Romancers Criolls, trio conformat per: Julio Álvarez, Lucas Borja i Guillermo Chipana.
  • Els Ambaixadors Criolls, trio conformat per: Ròmul Varetes, Alejandro Rodríguez i Carlos Corretja.
  • Els Favorits, duo conformat per: Noemí Polo i Alejandro Cortez.
  • Els Trobadors del Perú, trio conformat per: Javier Gonzáles, Oswaldo Campos i Miguel Paz.
  • Festa Criolla, agrupació formada per: Panchito Jiménez, Óscar Avilés (després Roberto Velásquez), Humberto Cervantes, Pedro Torres, Aristides Ramírez.
  • Els Troveros Criolls, duo format per Jorge "Carreta" Pérez i Luis Garland.
  • Els Troveros Criolls, trio format per Luis Garland, Humberto Pejovés i Pepe Ladd.
  • Els Dávalos, duo format pels germans Víctor i José Dávalos.
  • Irma i Oswaldo, duo conformat per Irma Gespes i Oswaldo Campos.
  • Perú Negre, agrupació conformada per: Lucila i Ronaldo Campos, Carlos "Caitro" Soto, Línder Góngora, Isidoro Esquerre, Guillermo Nicasio, Eusebio "Pititi" Sirià, Julio Algendones i Orlando Soto.
  • Els Cacics, trio conformat per: Óscar "Ocellet" Bromley, Rafael Amaranto, i Félix Cassaretto "Caraspalta".
  • Els Cholos, duo conformat per: Miguel Cabrejos i Víctor Gadea.
  • Leturia - Velásquez, duo destacat per: Alfredo Leturia i Gustavo "Chavo" Velásquez.
  • Els Dos Compadres, duo conformat per: Ròmul Varetes i Fernando Loli.
  • El Trio Cristall, agrupació conformada per: Guillermo Chipana, Rufino Echenique i Samuel Altuna.
  • Els Trobadors del Nord, agrupació conformada per: Rafael Otero, José Aguilar i Manuel Ayulo.
  • Els Govea, duo conformat pels germans: Alejandro i Ricardo Govea.
  • Els Asos del Perú, duo conformat per: Eddy Martínez i Oswaldo Campos.
  • Els Ardiles, agrupació conformada pels germans: Eddie, Federico, Jaime i Carlos Ardiles.
  • Els Bohemis, duo conformat per: Santiago Caballero i Víctor Mendoza.
  • Els Aguirre, agrupació conformada pels germans: Mercedes, Maritza, Enrique i Alfredo Aguirre.
  • Els Pallas, agrupació conformada per: Manuel Zambrano, Hugo Pajuelo i Fidel Córdova.
  • Els Cinc, agrupació conformada per: Maribel Freundt, Raúl Chueca, Jorge Hawie, Jorge i Patricio Sabogal.
  • Els Zañartu, agrupació conformada pels germans: Julissa, Elena, Luis i Antonio Zañartu.
  • Els Sols del Perú, duo conformat per: Eduardo Álvarez i Javier Gonzáles.
  • Els Catter, duo conformat pels germans: José i Eduardo Catter.
  • Quartet "Perú", agrupació conformada pels germans: Luis i Jesús Martínez, Jaime i Ricardo García.
  • Tradició De Lima, agrupació creada per Pepe Villalobos Cavero.

Músics importantsModifica

Entre les primeres veus més importants estan:

  • Ròmul Varetes, Alejandro Cortez, Rafael Matallana, Panchito Jiménez, Roberto Tello, Humberto Pejovés, Oscar "Ocellet" Bromley, Carlos García Godos, Victor Dávalos, Rubén Flórez, Roberto Silva, entre altres.

Entre els guitarristes més importants del segle xx, es troben:

  • Óscar Avilés, Lluito Garland, Pepe Torres, Rafael Amaranto, Vicente Vásquez, Alejandro Rodríguez, Carlos Montañez, Álvaro Pérez, Enrique Delgado, Màxim Arteaga, Adolfo Zelada, Javier Munayco, Pepe Ladd, Rolando Gómez i molts més que conreen la guitarra tradicional criolla.

Entre els guitarristes innovadors, el pioner en els anys cinquanta va ser Lluito Garland incorporant elements harmònics i dissonants al cancioner crioll. Seguint i perfeccionant la seva línia van sorgir Carlos Hayre en els seixanta i setanta i posteriorment Álvaro Lagos, Félix Casaverde, Coco Linares, Coco Salazar i Lluito González.

No solament la música s'emmarcava amb guitarristes, si no també en tecladistas com:

  • Lluito de la Cuba, Lorenzo Humberto Sotomayor, Fernando Alcázar, Manolo Ávalos, Enrique Lynch, Miguelito Canyes, Jorge Fugir-se, Alberto Haro, Rodolfo Coltrinari, Melitón Carrasco, Filomeno Ormeño.

Els saxofonistes, que al llarg dels anys han acompanyat a alguns estels del cant peruà i que han deixat marcat en els solcs dels discos la seva petjada:

  • Jean Pierre Magnet, Polo Bances, Julio Mori, Aníbal Arrascue, Polo Alfaro, Pepe Hernández, Julio Díaz, Tuli Flori i Freddy Roland.

El calaix va ser sempre peça fonamental en les interpretacions de marineres, tonderos i festejos. Últimament s'ha trencat aquesta tradició i ha estat incorporat també al vals peruà. Els més coneguts cajoneros són:

  • Ronaldo Campos, Marco Oliveros, Leonardo Parodi, Eusebio Sirià "Pititi", Pepe Villalobos Cavero, Félix Valdelomar, María del Carmen Dongo, Caitro Soto, Juan Medrano "Cotito", Arturo "Zambo" Cavero, Álex Encunya, Luis Casanova, Gerardo Fernández "Pomadita", César Honoris Aguirre, Rafael Santa Creu, entre molts.

Altres músics en diferents estils destacats són:

  • Moisés Vivanco, César Silva, Domingo Rullo, Joe di Roma, Tito Chicoma, Reynaldo Cruz, Juan de Déu Rojas, Gonzalo Castro, Fernando Andolfo Sannicandro, Julio Santos, Augusto Valderrama, Héctor Ferreyra, Blackie Coronat, Humberto Mansilla.

Gèneres de dansa i músicaModifica

La ZamacuecaModifica

L'investigador peruà Castro Nué s'ha ocupat de l'origen de certes danses, i sosté que la Marinera té el seu origen en la Zamacueca o Mozamala. Aquesta dansa costumista de parella que s'origina probablement en la Costa Nord del Perú La Llibertat. A l'origen deriva de danses africanes ballades en la costa peruana. La versió del nord és més alegre, moguda i tocada en trompetes també, encara que a Lima, la Zamacueca té major influència africana i l'estil de tocar la guitarra és més dolça i rítmic, és a dir, contrastada amb la versió del nord que és més agitanada i mestissa (amb influència andina). Com en el Tondero piurano, la dansa representa la persecució del gall a la gallina, el enamoramiento d'aus i la Baralla de Galls, temes tan populars dins de la costa centro i nord del Perú. Para el seu vestuari la dona usa un camisón anomenat anaco que sobresurt a manera de brusa sobre la faldilla ampla pegada a la cintura. També són molt vistoses les famoses "Dormilonas", artístics pendents (aretes) treballats en filigrama, obra dels orfebres del poble. L'home utilitza barret de palla fina, camisa de ratlles o blanca, faixa del nord i pantalons blancs o negre.

La Marinera de Lima o Canto de jaranaModifica

Les cobles, música i ball de la marinera de Lima provenen de la Zamacueca, dansa intensament ballada al segle XIX. No obstant això, és Abelardo Gamarra, El Tunante, qui proposa, després de la guerra amb Xile, un canvi en el nom, ja que se li coneixia també com a "xilena". La zamacueca dona lloc a la zamba argentina, a la cueca cuyana i del nord (argentina), la cueca boliviana i xilena, i a la marinera de Lima. El cant de jarana, conreada per grups populars de Lima fins a la meitat del segle XX decau en la seva pràctica originària posat que, en els enregistraments de discos, a causa de les pròpies limitacions tècniques (els discos no admetien més de tres minuts d'enregistrament), no es podia registrar el cant de jarana tal com es donava en els ambients festius en els quals es conreava.

Una marinera de Lima consta de cinc parts: tres marineres, una resbalosa i una fugida. Per això es diu respecte d'ella: "marinera de jarana: de cinc, tres". En aquesta forma musical i coregráfica, els cultores poden competir en un cant de contrapunt de temps variable, d'acord amb l'entusiasme i les circumstàncies de la trobada.

El TonderoModifica

Dansa també coneguda com a marinera de l'Alt Piura, o de la yunga piurana (Morropon). És anterior a la Zamacueca. Deriva de música gitana i espanyola en ball i cant. La característica principal que ho diferencia de la Marinera és el seu repetitiu tundete de guitarra relacionat amb música en banda i trompeta gitana. Té inflencia africana o negra en la seva forma corísta (cor) i de vegades l'ús del txec, instrument construït utilitzant carabassa seca per atorgar-me ritme negre. Té una influnecia Andina posterior, en la seva forma melòdicament virolada d'executar la guitarra també. A diferència de la Zamacueca i a causa de la ubicació de la Província de Morropón com una regió pre-Andina, aquest ball porta el mestizje crioll (hispanogitano-afrodescendiente) i l'Andí. Ciutats com Morropón, Chulucanas, Sant Joan de Bigoti, La Matança, i Salitral van ser poblades per hisendes arrozeras i saboneres on van viure molts esclaus negres,, i a causa de la proximitat a la serralada, també migrants Andins que van portar el Yaraví des d'Arequipa, fonent-ho amb la Cumanana, fórma d'origen hispà-africana; creant també el famós terme del nord Trist amb Fugida de Tondero, que és molt popular en la yunga de Lambayeque (Chongoyapana).

El Festejo, Alcatraz i altres gèneres afroperuanosModifica

Nicomedes Santa Creu, poeta decimista i investigador de la cultura afroperuana o negra, explicava que el festejo era un gènere musical que es cantava, però que no es ballava fins que, a la fi de la dècada dels anys 1940, don Porfirio Vásquez, decimista, ballarí i compositor, fent classes en una acadèmia de danses folklòriques, va fusionar passos del "Són dels diables" amb els de Resbalosa. Va crear així un ball que ara té gran importància en la cultura musical peruana.

Entre els primers Festejos populars gravats van estar "Don Antonio Mina" i "Trai-Lai-Lai", pel conjunt Els Ramblers del Perú en 1946. Posteriorment ja cap a la dècada dels anys 1960, es van popularitzar festejos del compositor Pepe Villalobos Cavero, com per exemple, les seves obres: "El Negrito chinchiví", "El galpón", "Mou el teu cucu", "La bruna Trinitat", "El pobre Miguel", "La comadre Cocoliche", "Cintura fa fallida", "Milagros Gran" (amb lletra de Catalina Recavarren, dedicat a Sant Martín de Porres). Altres festejos antics són "Congorito", de Filomeno Ormeño i el "So dels diables" de Fernando Soria, en el qual descriu la dansa de carnestoltes del mateix nom en la qual es recordava a don Francisco Andrade, a qui cridaven "Ño Bisté", l'últim caporal de la dansa que sortís a Lima fins a 1949.

A mitjan dècada dels anys 1950, es desenvolupa un treball dirigit per José Durand Flórez, qui va impulsar l'espectacle basat en les estampes de Pancho Fierro i que després van continuar altres agrupacions. La cultura popular criolla i afroperuana reconeix en nuclis familiars importants la possibilitat de la seva continuïtat. Entre aquests té gran importància la família Vásquez: do Porfirio (provinent de Aucallama, nord de Lima) i els seus fills, Abelardo i Vicente, els qui treballen diversos aspectes de la cultura musical i coreogràfica: la guitarra, el calaix, la composició, el cant, les desenes, el zapateo, la marinera, el festejo, els pregons, etc. La reivindicació de la presència africana en la cultura peruana, empresa per Victoria i Nicomedes Santa Creu, a través dels grups de teatre i dansa, així com a través de la creació literària, coreogràfica i musical, va tenir el seu major desenvolupament cap a la dècada dels anys 1970. Amb el treball del Conjunt Nacional de Folklore, que dirigia Victòria Santa Creu, qui va emfatitzar el treball de les danses afroperuanas.

En la mateixa època va tenir suport estatal el grup Perú Negre, dirigit pel cañetano Ronaldo Campos i comptant amb la presència del poeta César Calvo. Aquest conjunt va desenvolupar un repertori important de cançons i danses que van ser presentades amb singular succés tant en el Perú com a l'estranger. Els conjunts professionals de ballarins i músics són les principals fonts de recreació de les danses afroperuanas que es conreen en l'actualitat, especialment del festejo, ball que en l'escenari es presenta com a dansa de parelles interdependents i que, no obstant això, a nivell popular i espontani, és conreada com a ball de parella lliure, amb gran acceptació del públic juvenil. Cantants com Lucila Campos, Eva Ayllón i Arturo "Zambo" Cavero han enfortit el cultiu d'aquests gèneres i l'ampliació del repertori. És singular l'aportació de Carlos Soto del Pujol "Caitro Soto", qui prenent antigues tradicions de Sant Luis de Cañete, crea i recrea motius i cançons clàssiques del repertori afroperuano. Tal és el cas de "Toro mata", gènere musical que segons les notícies que es tenen, es donés al segle xix i que cantants com Cecilia Barraza, fessin molt popular.

Caitro Soto és recopilador de conegudes cançons com "A sacá camote amb el peu", del gènere landó, els festejos: "Jo tinc dos papàs", "Canto a Cañete", "Curruñao", "Ollita Noma", "Negrito de la Huayrona", "Negrito de Sant Luis" i el alcatraz "Crema tu". Cançons que es ballen, sens dubte amb la sensualitat i l'alegria de les antigues "danses de cintura", com se'ls deia a les danses dels descendents africans en Sant Luis de Cañete, cançons que en els seus versos recullen les vivències quotidianes dels treballadors del camp i la ciutat.

Reconeixement de l'OEAModifica

Mitjançant gestions del llavors President del Perú, Alan García Pérez, l'Organització d'Estats Americans OEA va declarar a: Augusto Polo Campos, Arturo "Zambo" Cavero, Óscar Avilés, Luis Abanto Morales i Jesús Vásquez "Patrimonis Artístics d'Amèrica" (3 de juny de 1987)

BibliografiaModifica

  • José Lloréns Amico: Música popular a Lima. Llima: Institut d'Estudis Peruans, 1983.
  • Manuel Acosta Ojeda: "El vals crioll del Perú", en Llacta Yachay, UNMSM, Llima 1987.
  • Alonso Alegria: OAX: Crònica de la ràdio en el Perú (1925-1990), Radio Programes Editors, Llima 1993.
  • Luis Miguel Glave: De calaix Caitro Soto, Edicions SIGUEU El Comerç, Llima 1995.
  • César Santa Creu: El waltz i el valse crioll, Ed. Institut Nacional de Cultura, Llima 1977.
  • Manuel Roses Zanutelli: Cançó criolla, memòria del nostre, i Felipe Pinglo', Ed. El Sol, Llima 1999.
  • José Lloréns Amico i Rodrigo Chocano Parets: Celajes, boscatges i secrets: una història del vals popular de Lima. Llima: Institut Nacional de Cultura, 2011
  • abraham isaac ari castro.
  • nick jhilmar ticona ari

EnllaçosModifica

Vegeu tambéModifica