Manierisme: diferència entre les revisions

== Pintura ==

[[Fitxer:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg|thumb|left|200px|Il Bronzino. ''[[Venus, Cupid, la Follia i el Temps|Venus, Cupido, la Follia i el Temps]]'']]

Si cerquem un tret definidor del manierisme pictòric, podem trobar-lo en la introducció de la llicència, entesa com la [[llibertat]] per a innovar: trobar un [[enquadrament]] insòlit, estilitzar les figures, trair els colors de la [[realitat]], barrejar proporcions, violentar la [[perspectiva]], etc. Així, s'abandona la coherència entre la natura i la seva representació pictòrica. S'estilitzen els cossos fins a deformar-los; s'utilitza la forma ''serpentinata'', s'elaboren composicions inversemblants o s'utilitzen de manera arbitrària els colors. En general, es tracta d'una pintura refinada i intel·lectualitzada, que gaudeix de força acceptació en medis aristocràtics i cortesans.

 

 

* A Florència, en destaquen [[Jacopo Pontormo]] (1494-1556) i [[Rosso Fiorentino]] (1495-1540), que faran servir la juxtaposició de colors complementaris per a accentuar els contrastos.

[[Il Bronzino]] (1503-1572) i [[Giorgio Vasari]] (1511-1574), impulsors de l'Accademia Fiorentina, en són els millors exponents del vessant classicista.

* A Roma, en destaquen [[Sebastiano del Piombo]] (1485-1547) i [[Parmigianino]] (1503-1540), representants molt clars del manierisme: estilització del cos exagerada, línia ''serpentinata'', sensualitat, desequilibri en la composició, etc.