Santa Caterina d'Alexandria (Caravaggio)

quadre de Caravaggio

Santa Caterina d'Alexandria és un quadre pintat per Caravaggio l'any 1598 i que actualment s'exposa al Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid.[1]

Infotaula d'obra artísticaSanta Caterina d'Alexandria

Modifica el valor a Wikidata
Tipuspintura Modifica el valor a Wikidata
CreadorCaravaggio Modifica el valor a Wikidata
Creació1598
ComitentFrancesco Maria del Monte Modifica el valor a Wikidata
Mètode de fabricacióclarobscur Modifica el valor a Wikidata
Gènereart sacre Modifica el valor a Wikidata
Movimentbarroc Modifica el valor a Wikidata
Materialpintura a l'oli
llenç (suport pictòric) Modifica el valor a Wikidata
Mida173 (alçària) × 133 (amplada) cm
Col·leccióMuseu Thyssen-Bornemisza (Madrid) Modifica el valor a Wikidata
Catalogació
Número d'inventari81 (1934.37) Modifica el valor a Wikidata

Història i descripció modifica

La pintura formava part de la col·lecció del cardenal Francesco Maria Del Monte, on va ser catalogada el 1627. El sant, juntament amb Maria Magdalena, es trobaven entre els favorits del cardenal.[2]

Segons Alessandro Zuccari, va ser pintat a proposta del cardenal quan Caravaggio vivia amb ell al Palazzo Madama.

Com a model del sant, Caravaggio va triar de manera controvertida Fillide Melandroni, una coneguda prostituta romana de la qual s'havia enamorat i que li va causar molts problemes. Fillide tornaria a modelar per a ell a Marta i Maria Magdalena, Judith decapitant a Holofernes, i en un únic retrat cremat a Berlín durant la Segona Guerra Mundial.[3]

El quadre mostra Santa Caterina d'Alexandria, que domina tota l'escena. Els objectes que hi apareixen –els instruments amb què la santa va ser torturada– tenen una presència menor, i això fa que la figura destaqui. Caterina representa un ideal de dolçor i tranquil·litat, però no pas el d'una dama, sinó el d'una noia de poble, enrogida i sensual, cosa que ens parla dels models realistes que Caravaggio preferia per sobre de les idealitzacions d'altres estils. Aquest quadre és el preludi a les grans obres de l'autor per a les escoles romanes.[4]

L'autor ha distribuït els objectes amb una gran saviesa, en un complex joc de diagonals i formes geomètriques, com el mateix cos de la santa, situat obliquament i reforçat per la línia de l'espasa, que, al seu torn, és el símbol del seu martiri. La fulla de palma a terra travessa l'anterior diagonal i traça una nova línia compositiva. L'estabilitat prové de la roda amb ganivets on la jove va ser torturada abans que se la decapités amb l'espasa. El tractament de les teles brodades és sumptuós, d'acord amb la condició de princesa de Caterina.

Referències modifica

  1. «Saint Catherine of Alexandria - Caravaggio (Michelangelo Merisi).» (en anglès). Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. [Consulta: 11 febrer 2024].
  2. «Storia e tradizione nell'iconografia religiosa del Caravaggio» p. 289-308. [Consulta: 11 febrer 2024].
  3. Murphy, Robinson «Castration Desire: Less is More in Ondaatje’s Caravaggio». Forum for Modern Language Studies, 55, 2, 01-04-2019, pàg. 187–208. DOI: 10.1093/fmls/cqz004. ISSN: 0015-8518.
  4. Zirpolo, Lilian H. Caravaggio: A Reference Guide to His Life and Works (en anglès). Rowman & Littlefield, 2023-04-05, p. 210. ISBN 978-1-5381-4179-3.