Piet Mondrian
Pieter Cornelis Mondriaan, des de 1906 conegut com a Piet Mondrian (Amersfoort, Països Baixos, 1872 - Nova York, EUA, 1944), va ser un pintor i teòric de l'art neerlandès considerat un dels grans artistes del segle XX.[1][2] És conegut per ser un dels pioners de l'art abstracte del segle xx, ja que va canviar la seva direcció artística de la pintura figurativa a un estil cada vegada més abstracte, fins que va arribar a un punt en què el seu vocabulari artístic es va reduir a elements geomètrics simples.[3]
 Mondrian als 50 anys  | |
| Nom original | (nl) Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan |
|---|---|
| Biografia | |
| Naixement | 7 març 1872 Amersfoort |
| Mort | 1r febrer 1944 (71 anys) Nova York |
| Causa de mort | Causes naturals (Pneumònia ) |
| Sepultura | Cypress Hills Cemetery (en)  |
| Dades personals | |
| Formació professional | Rijksakademie |
| Formació | Rijksakademie van beeldende kunsten |
| Activitat | |
| Camp de treball | Pintura |
| Lloc de treball | Amsterdam Laren Winterswijk Domburg Nova York París Londres |
| Ocupació | Pintor, artista i dibuixant |
| Membre de | |
| Art | Pintura |
| Gènere | Art abstracte |
| Moviment | De Stijl, Art abstracte |
| Influències | |
| Participà en | |
| 28 juny 1964 | documenta III |
| 11 juliol 1959 | documenta 2 |
| 16 juliol 1955 | documenta 1 |
| Obra | |
Obres destacables
| |
| Localització dels arxius | |
| Família | |
| Pare | Pieter Cornelis Mondriaan (1839-1921) |
| Obres destacables | |
 Broadway Boogie-Woogie, 1942 | |
  | |
L'art de Mondrian era altament utòpic i estava preocupat per la recerca de valors i estètica universals.[4] El 1914 va proclamar: "L'art és superior a la realitat i no té cap relació directa amb la realitat. Per acostar-se a l'espiritual en l'art, s'utilitzarà la realitat el menys possible, perquè la realitat s'oposa a l'espiritual. Ens trobem en la presència d'un art abstracte. L’art hauria d'estar per sobre de la realitat, en cas contrari no tindria cap valor per a l'home".[5] El seu art, però, sempre va romandre arrelat a la natura.
Va col·laborar en el moviment i grup artístic De Stijl, que va cofundar amb Theo van Doesburg. Va desenvolupar una forma no representativa que va anomenar neoplasticisme. Aquest era el nou "art plàstic pur" que creia necessari per crear "bellesa universal". Per expressar-ho, Mondrian va decidir limitar el seu vocabulari formal als tres colors primaris (vermell, blau i groc), als tres valors primaris (negre, blanc i gris) i a les dues direccions principals (horitzontal i vertical).[6] L'arribada de Mondrian a París des dels Països Baixos el 1911 va marcar l'inici d'un període de canvis profunds. Va conèixer el cubisme i amb la intenció d'integrar-se dins l'avantguarda parisenca va eliminar una «a» de la grafia holandesa del seu nom (Mondrian).[5][7]
L'obra de Mondrian va tenir una enorme influència en l'art del segle XX, influint no només en el curs de la pintura abstracta i en nombrosos estils i moviments artístics importants (per exemple, la pintura color field, l'expressionisme abstracte i el minimalisme), però també camps fora del domini de la pintura, com ara el disseny, l'arquitectura i la moda.[8] L'historiador del disseny Stephen Bayley va dir: "Mondrian ha arribat a significar modernitat. El seu nom i la seva obra resumeixen l'alt ideal de la modernitat. No m'agrada la paraula "icònic", així que diguem que ha esdevingut totèmic: un tòtem per a tot allò que la modernitat es proposa ".[8]
BiografiaModifica
Mondrian va néixer a Amersfoort el 7 de març de 1872.
Va estudiar Belles Arts a pesar de l'oposició familiar. Les seves primeres obres representen paisatges, pintats amb colors neutres: grisos, malves, verds foscos i més endavant va començar a treballar amb colors més brillants. El 1911 es va traslladar a París, i allà el seu estil s'aproximà al cubisme. D'aquesta època són els quadres Arbres (1912) i Andanes (1912-1913).
De mica en mica les seves obres van anar cap a l'abstracció arribant a pintar en moltes d'elles simplement línies verticals i horitzontals, o afegint blocs de colors primaris molt ben equilibrats i impactants. A aquesta forma artística la denominà "neoplasticisme". Opinava que sobre una superfície plana, com és la tela, només hi podien haver elements planers. Una obra representativa d'aquesta època és la Composició en vermell, groc i blau (1921).
Es va traslladar a Nova York el 1940, el seu estil va anar evolucionant cap a un ritme més viu, les línies van canviar el color negre per colors brillants com en Broadway Boogie-Woogie (1943-1944). Les seves teories sobre l'abstracció han influït en l'arquitectura i el disseny del segle xx. Mondrian va morir a Nova York l'1 de febrer de 1944.
ObraModifica
La seva obra es basa en l'art abstracte i sobretot en la plasmació de formes i colors molt bàsics.
Dues obres conegudes són Broadway Boogie-Woogie (1943-1944) i Gran composició A (1920). Aquestes dues obres es caracteritzen per la repetició constant i forta de la part greu contrarestada per la melodia de la part aguda. Petits blocs de colors primaris (groc, blau i vermell) reboten uns contra els altres, creant una pulsació vitalista que és pur ritme. Creen una espècie de vibració òptica, saltant d'una intersecció cap a una altra com els carrers de Nova York. Al mateix temps, però, quan ens fixem atentament ens adonem amb quina curiositat la totalitat de la pintura ha estat calibrada. Els colors entrellaçats amb blocs de gris i blanc acaben donant un extraordinari equilibri.
ReferènciesModifica
- ↑ Robert Hughes, The Shock of the New - Episode 4 - Trouble in Utopia - 21 de setembre de 1980 - BBC.
- ↑ Blotkamp, Carel (1994) "Mondrian: The Art of Destruction . Londres. Reaction Books Ltd. pp: 9
- ↑ Gardner, H., Kleiner, FS i Mamiya, CJ (2006). L'art de Gardner a través dels temps: la perspectiva occidental . Belmont, Califòrnia, Thomson Wadsworth: 780
- ↑ «[https: //www.nytimes.com/2017/05/24/travel/piet-mondrian-netherlands -abstract-painter-de-stijl-design.html Mondrian's World: From Primary Colors to the Boogie Woogie]». The New York Times, 24-05-2017.
- ↑ 5,0 5,1 Michel Seuphor, Piet Mondrian: Life and Work (New York: Harry N. Abrams), pp. 44 and 407.
- ↑ "Piet Mondrian", Tate gallery, published in Ronald Alley, Catalogue of the Tate Gallery's Collection of Modern Art other than Works by British Artists, Tate Gallery and Sotheby Parke-Bernet, London 1981, pp.532–3. Consultat 18 desembre 2007.
- ↑ «Mondrian and his Studios». Tate.
- ↑ 8,0 8,1 Darwent, Charles (2014) Complex Simplicity: The Enduring Influence of Mondrian.
