Autoretrat de Dürer (Prado)

pintura 1498 d'Albrecht Dürer

Autoretrat de Dürer és una obra del pintor alemany Albrecht Dürer. És un oli sobre taula, pintat en 1498. Mesura 52 cm d'alt i 41 cm d'ample, sent així el més petit dels seus autoretrats. S'exhibeix actualment en el Museu del Prado de Madrid.

Infotaula d'obra artísticaAutoretrat de Dürer
Tipuspintura Modifica el valor a Wikidata
CreadorAlbrecht Dürer
Creació1498
Mètode de fabricacióOli sobre taula
Gènereautoretrat Modifica el valor a Wikidata
MovimentRenaixement
Mida52 (Alçada) × 41 (Amplada) cm
Propietat deFerran VII d'Espanya Modifica el valor a Wikidata
Col·leccióMuseu del Prado, Madrid
Catalogació
Número d'inventariP002179 Modifica el valor a Wikidata
Catàleg

Història modifica

Albrecht Dürer, fill d'un orfebre hongarès que es va establir a Nuremberg, és el màxim representant del Renaixement a Alemanya. Aquest Autoretrat ho va pintar en 1498, un any transcendent per a la seva carrera: és el mateix any en el qual va publicar la seva famosa sèrie de gravats de l'Apocalipsi, entallada en xilografia sobre planxes de boix. Havia tornat del seu primer viatge a Itàlia, la qual cosa es nota en l'estil d'aquest quadre: s'observa influència de l'escola veneciana i llombarda, en particular, de Giovanni Bellini.

En 1636 aquest quadre va ser regalat per l'ajuntament de Nuremberg a Carles I d'Anglaterra, juntament amb un retrat del pare de l'artista als 70 anys, que generalment se li atribueix (National Gallery de Londres). Cap a 1648 el gravador Václav Hollar va reproduir l'Autoretrat a l'aiguafort; aquesta còpia mostra l'efígie en posició invertida.

Quan Carles I va ser jutjat i decapitat en 1649, els seus béns es van vendre en almoneda i l'autoretrat de Dürer va ser adquirit (mitjançant intermediaris) per Felip IV de Castella. Va romandre en la col·lecció real espanyola fins a l'obertura del Museu del Prado.

Anàlisi del quadre modifica

Es representa com un gentilhome de la noblesa, vigorós i jove, amb una altivesa gairebé arrogant. Està vestit elegantment, molt escotat, amb el cabell i la barba molt cuidats, com en un retrat de Bartolommeo Veneto. L'abillament no és només reflex d'una personalitat refinada, sinó que també palesa el benestar econòmic de l'artista; la sanefa de l'escot sembla brodada amb fil d'or i els guants de pell eren un article de luxe en aquella època. Cap artista medieval es va representar a si mateix amb tal elegància.

D'aquesta forma s'expressa la idea de Dürer d'enaltir-se, pretenent ser una mica més que un nero artesà, atès que en aquell temps els artistes tenien una imatge poc estimada en ser tinguts per simples artesans. Dürer volia fer veure al món que l'artista era un ofici amb contingut intel·lectual i gens menyspreable, que mereixia destacar entre altres professions a les quals es comparava, com les d'ebenista, sabater, sastre, etc.

Tot i que Dürer pinta tota la seva roba fina i molt detallada, el seu rostre no està idealitzat: té les parpelles lleugerament caigudes i prominent nas. Dürer es va pintar tal qual era. Així i tot, el seu cabell sembla daurat i brilla; un acostament a aquest ens revela que està pintat amb extrem detallisme i mestratge, com si hagués estat pintat cabell per cabell. La finestra al fons és un element que estava de moda en els retrats venecians d'aquells temps.

Al fons, sota el marc de la finestra es mostra una inscripció que diu: "1498. Ho vaig pintar a la meva pròpia imatge. Tinc 26 anys." Sota això es mostra la seva signatura i el monograma que caracteritza diverses de les seves obres: una A i una D sota aquesta.

A través de la finestra, s'albira un paisatge. Aquesta integració del retrat en un espai que li serveix de marc és de clara influència italiana.

Els autoretrats de Dürer modifica

Dürer va ser el primer pintor occidental que es va representar a si mateix en diversos autoretrats, al llarg de la seva vida. Gràcies a ells, es pot veure l'evolució humana de l'artista. Precisament l'obra seva més antiga que es conserva és un autoretrat[1] realitzat a punta de plata, que és un tipus de gravat en el qual no hi ha cap rectificació. Ho va fer l'any 1484, quan tenia 13 anys. Es conserva en el museu Albertina que es troba a Viena, al costat d'altres obres de l'autor com La llebre.

En 1493 va pintar l'Autoretrat que es conserva en el Museu del Louvre, realitzat sobre paper després pegat al llenç, amb les següents dimensions: 57 × 45 cm. Apareix imberbe, adolescent, amb una ramita de card a les mans, símbol del sofriment de Crist. L'autoretrat de 1493 mostra a un Dürer molt més jove, de 22 anys. Si s'ha de jutjar pel seu pentinat i aparença, sembla que el moment que transcorria era d'una pobresa relativa. És una

En 1500, dos anys després de l'Autoretrat del Prado, pinta l'Autoretrat que es conserva en la Alte Pinakothek de Múnic, de 67 × 49 cm. En aquest se li veu frontalment, vestit de pelliza, amb llargs cabells i una expressió seriosa i serena, recordant un “Ecce homo”. Si algú que ho veiés no sabés que ho va fer Dürer, pensaria que és Crist, amb els cabells daurats emmarcant un rostre allargat i serè, recordant la iconografia de Jesucrist.

Bibliografia modifica

  • Monreal, L., Grans Museus, Vol. 1, Planeta, 1975. ISBN 84-320-0460-X (obra completa)
  • Olivar, M., Cent obres mestres de la pintura, Biblioteca Bàsica Salvat, 1971. ISBN 84-345-7215-X
  • Wundram, M., "El Renaixement i el Manierisme", en Els mestres de la pintura occidental, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
  • Zumthor, B., “Dürer”, en el Diccionari Larousse de la Pintura, Planeta-Agostini, 1987. ISBN 84-395-0649-X

Enllaços externs modifica

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Autoretrat de Dürer
  • «A fons. Autoretrat, Alberto Dürer (1498)» - Article detallat sobre aquesta obra a la pàgina web del Museu del Prado

Referències modifica