Concert per a flauta núm. 1 (Weinberg)

La Concert per a flauta núm. 1 per a orquestra de corda, op. 75, va ser compost per Mieczysław Weinberg el 1961. El Concert va ser escrit per al destacat flautista rus Aleksandr Kornéiev, que el va estrenar el 25 de novembre de 1961 a la Gran Sala del Conservatori de Moscou amb l'Orquestra de Cambra de Moscou dirigida per Rudolf Barxai, i que més tard en faria un enregistrament.[1]

Infotaula de composicióConcert per a flauta núm. 1
Flute.jpg
Modifica el valor a Wikidata
Forma musicalobra/composició musical Modifica el valor a Wikidata
CompositorMieczysław Weinberg Modifica el valor a Wikidata
Data de publicació1961 Modifica el valor a Wikidata

MovimentsModifica

  • I. Allegro molto
  • II Largo
  • III Allegro comodo

Origen i contextModifica

A diferència de l'imponent Concert per a violí estrenat a principis d'any, el present treball és més modest en extensió però genial pel que fa al contingut. El va compondre el mateix període en què estava revisant les simfonies 3 i 4. Les seves qualitats pastorals, amb un estat d'ànim relativament fosc, el relaciona amb el Concert per a flauta de Nielsen.[2] Però la influència més important prové del klezmer de les produccions als teatres jueus en què el compositor adolescent va ajudar el seu pare abans de la Segona Guerra Mundial.

Anàlisi musicalModifica

Després d'un breu preàmbul en solitari, el primer moviment arrenca amb un tema àgil compartit entre flauta i cordes, un atractiu scherzo, la idea secundària del qual adquireix un perfil marcial. Hi ha un desenvolupament concís i impetuós, després els temes paral·lels reapareixen amb una aparença subtilment alterada abans d'una precipitada precipitació cap al final.[3]

Amb un notable contrast, el moviment lent, Largo, que s'implementa com una passacaglia introspectiva de to fosc, en el que Weinberg fa un ús efectiu del registre inferior de la flauta. El moviment se centra en una melodia per a la flauta, amb un acompanyament suau de les cordes, que arriba a un breu clímax només per caure en el no-res.[3]

El final s'obre amb un vals semblant a un klezmer, influència de les experiències de la seva infantesa fent música amb el seu pare en un dels teatres jueus de Varsòvia. Un tema principal arriba a un to d'elegant perplexitat sovint associat amb aquest compositor, mentre que una idea contrastada aporta una resposta més construida de les cordes.[3] Els dos temes es repeteixen per emfatitzar el seu contrast, després la música es dirigeix a una coda més decidida per a la seva concisió. El final sobtat final és cridanerament brillant.[1]

ReferènciesModifica

  1. 1,0 1,1 Fanning, David. «Ressenya del disc» (en anglès). Chandos. [Consulta: 27 novembre 2021].
  2. Barnett, Rob. «Ressenya del disc» (en anglès). Musicweb. [Consulta: 27 novembre 2021].
  3. 3,0 3,1 3,2 Whitehouse, Richard. «Ressenya del disc» (en anglès). Naxos. [Consulta: 27 novembre 2021].

BibliografiaModifica