Obre el menú principal

Ellsworth Kelly (Newburgh, Nova York, 31 de maig de 1923 - Spencertown, Nova York, 27 de desembre de 2015) fou un pintor i escultor nord-americà associat amb l'escola minimalista. Moltes de les seves pintures consisteixen en un sol color (normalment lluminós), a vegades sobre teles de forma irregular. És el principal representant del Hard edge.[1]

Infotaula de personaEllsworth Kelly
Ellsworth Kelly.jpg
Ellsworth Kelly al LACMA (2008)
Biografia
Naixement 31 de maig de 1923
Newburgh, Nova York
Mort 27 de desembre de 2015(2015-12-27) (als 92 anys)
Spencertown, Nova York
Causa de mort Insuficiència respiratòria
Nacionalitat Estats Units
Formació professional Escola del Mueu de Belles Arts de Boston
Escola de Belles Arts de París
Formació École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
Institut Pratt
Activitat
Camp de treball Pintura
Ocupació Escultor, pintor i artista
Art Pintura, escultura, obra gràfica
Gènere artístic Hard edge
Moviment Hard edge
Color Field Painting
minimalisme
Representat per Matthew Marks Gallery Tradueix
Participà en
13 juny 1992Documenta IX Tradueix
24 juny 1977Documenta 6
27 juny 1968documenta 4
28 juny 1964documenta 3
Obra
Obres destacables
Família
Cònjuge Jack Shear
Premis

Lloc web Lloc web oficial
Modifica les dades a Wikidata

FormacióModifica

Kelly va estudiar en una època on començà a prendre força un sistema pedagògic que animava als alumnes a desenvolupar la seva imaginació artística,[2] Malgrat les reticències dels seus pares, per recomanació d'un professor, Kelly va iniciar estudis artístics.[3] En tant que els seus pares només estaven disposats a pagar a canvi d'una formació tècnica, Kelly va estudiar a l'institut Pratt de Brooklyn entre 1941 i 1943, quan va iniciar el servei militar.

Kelly fou mobilitzat per la Segona Guerra Mundial i va formar part, junt a altres artistes i dissenyadors, d'una unitat coneguda com l'exèrcit fantasma, dedicat a confondre les forces de l'Eix sobre la posició dels aliats amb tancs inflables i altres elements de camuflatge.[2] Kelly va servir a l'exèrcit fins al final de la fase europea del conflicte bèl·lic, i un cop acabada la guerra es va servir de la legislació de recol·locació dels soldats (la G.I. Bill of Rights, Servicemen's Readjustment Act) per estudiar a l'escola del museu de Belles Arts de Boston. Allà hi romangué entre 1946 i 1947, i després va ingressar a l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París.[4] Allà va conèixer John Cage i Merce Cunningham, Jean Arp i Constantin Brâncuşi,[5] i les visites als tallers d'artistes com Alberto Magnelli, Francis Picabia, Alberto Giacometti o Georges Vantongerloo exercí una influència notable en el seu desenvolupament artístic i estètic.[6][7]

Carrera artísticaModifica

Mentre estava a París, Kelly va realitzar pintura figurativa fins al maig de 1949, quan es va iniciar en el treball abstracte.[8] A partir de l'observacio de com la llum es dispersa a la superfície de l'aigua, va pintar Seine (1950), i dos anys després va iniciar una sèrie de vuit collages titulada Spectrum Colors Arranged by Chance I to VIII. Kelly elaborà l'obra emprant trossets de paper numerats, cadascun fent referència a un color i a una tonalitat (entre 18 diferents), que serien col·locats en una quadrícula de 40 polzades de costat.[9]

La seva primera exposició en solitari va tenir lloc a la Galeria Arnaud de París l'any 1951. L'any següent, Kelly descobria les obres tardanes de Claude Monet, les quals exerciren certa influència en la seva expressió pictòrica. Kelly va iniciar treballs en grans formats tot explorant l'ús de sèries i pintures monocromes,[10] passant a dedicar-se en exclusiva a la pintura abstracta.

L'any 1954, Kelly va tornar als Estats Units, i el 1956 inaugurava la seva primera exposició individual a Nova York, a la Betty Parsons' Gallery, on presentà un art que esdevingué força popular en tant que de caràcter marcadament europeu,[11] essent una mena de pont entre l'abstracció geomètrica americana més pròpia dels anys 30 i el treball minimalista i reduccionista dels anys 60 i 70.[8]

Durant els anys 60 va començar a treballar amb teles de format irregular, tot creant obres com Yellow Piece (1966), on es redefineix la relació entre l'obra i el seu entorn.[12] Als anys 70, les formes corbes van començar a aparèixer al seu repertori.[10]

En les seves obres més recents, Kelly ha destil·lat la seva paleta i ha introduït noves formes: totes les seves obres comencen amb una tela rectangular que va cobrint amb diverses capes de pintura blanca per posteriorment cobrir amb una altra tela, la qual té una forma determinada i sovint és pintada de negre.[13]

El 2000 li fou concedit al Meiji Memorial Hall de Tòquio, Japó, el premi Praemium Imperiale.

ReferènciesModifica

  1. «Ellsworth Kelly». L'Enciclopèdia.cat. Barcelona: Grup Enciclopèdia Catalana.
  2. 2,0 2,1 Goossen, E.C. Ellsworth Kelly, Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1973.
  3. Museum of Modern Art Biography: http://www.moma.org/collection/details.php?artist_id=3048
  4. “Ellsworth Kelly: Biography.” Collections. Guggenheim Museum. <http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_72.html>
  5. Carol Vogel (January 20, 2012), "True to His Abstraction" New York Times.
  6. A.M. Homes (July 2012), True to Form W.
  7. Coplans, John. Ellsworth Kelly, New York: H.N. Abrams, 1972.
  8. 8,0 8,1 Ellsworth Kelly MoMA Collection.
  9. " Sixty Years at Full Intensity - Christoph Grunenberg interviews Ellsworth Kelly", TATE ETC.
  10. 10,0 10,1 Ellsworth Kelly Fondation Beyeler, Riehen.
  11. Plante, Michael. "Things to Cover Walls: Ellsworth Kelly’s Paris Paintings and the tradition of Mural Decoration,” American Art, Vol. 9, No. 1. Spring, 1995: 36-53. JSTOR. 10 Feb. 2008 <http://www.jstor.org>
  12. Ellsworth Kelly: Singular Forms 1966 - 2009, April 18 - June 8, 2013 Mnuchin Gallery, New York.
  13. Ellsworth Kelly: Reliefs 2009-2010, February 12 - April 16, 2011, Matthew Marks Gallery, New York.

Enllaços externsModifica

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Ellsworth Kelly