Barthélemy d'Eyck: diferència entre les revisions
Contingut suprimit Contingut afegit
m claus |
Robot estandarditza i catalanitza referències, catalanitza dates i fa altres canvis menors |
||
Línia 44:
Hi ha proves que Barthélemy o bé va estar a Nàpols, o bé els seus treballs eren coneguts allà, vista la seva influència en el treball dels artistes napolitans [[Colantonio]] i [[Antonello da Messina]]. En aquest sentit, l'humanista italià [[Pietro Summonte]] plantejava el 1524 que la tècnica flamenca de la [[pintura a l'oli]] havia estat ensenyada al pintor napolità [[Colantonio]] pel mateix rei René, en alguna de les seves estades a Nàpols entre [[1438]] i [[1442]].{{sfn|Thiébaut|Lorentz|2004|p=132}}
Els historiadors de l'art més aviat han preferit veure els pintors del cercle del rei en l'aprenentatge de la tècnica flamenca de Colantonio, un posicionament què ha portat la italiana Fiorella Sricchia Santoro i la francesa Nicole Reynaud a afirmar que Barthélemy d'Eyck hauria acompanyat el seu mecenes en aquestes estades. En tot cas, està contrastada la presència del seu padrastre Pierre du Billant a [[Nàpols]] el 1440. Aquestes mateixes historiadores pensen que va realitzar alguns fulls de les miniatures de la ''Crònica Cockerell'' durant la seva estada.{{sfn|Sricchia|1987|p=194}} També podria haver acompanyat el rei en el moment de la seva escala a [[Gènova]] el 1438 en el transcurs del viatge cap a Nàpols, on hauria vist el Tríptic Lomellini de [[Jan van Eyck]] avui desaparegut. Però les opinions discrepen sobre la fi del sojorn. Segons Sricchia Santoro i l'historiador [[Carlo Ginzburg]],<ref name="Ginzburg">{{
Hi consta la seva presència a la Provença per la seva aparició en una acta notarial datada a [[Ais de Provença]] el [[1444]] on figura com a mestre pintor (''magister et pictor'') al costat d'un altre gran pintor de l'època resident a la regió, el [[Picardia|picard]] [[Enguerrand Charonton]].
Va acompanyar René a [[Guiena]] i en unes quantes ocasions a [[Angers]]. Entre 1447 i 1449 el seu taller estava ubicat prop dels apartaments privats de René, el que suggereix un grau considerable i inusual de proximitat al seu mecenes. La seva última aparició als llibres és el 1469, quan tenia el seu propi salari, a més de tres criats o assistents, i tres cavalls. Hi ha informació que permet saber que va viure fins al 1472-1476.{{sfn|Walther |2005|p=473}}
A partir de 1459, esdevé el seu «criat tallant» (''écuyer tranchant''), és a dir encarregat habitual de tallar la seva carn. Aquests títols, purament honorífics, eren molt sovint atorgats en aquell temps a pintors oficials de la cort i els permetien beneficiar-se d'ingressos regulars. El 1460, va obtenir un nou càrrec, el de genet del [[Llista de reis de Sicília i Nàpols|rei de Sicília]], un dels títols del rei René. Tanmateix, en cap moment no apareix als comptes de René d'Anjou el menor encàrrec concret d'una obra. És simplement l'encarregat del príncep per a adquirir altres obres d'art així com pergamins.{{sfn|Gautier|2009|p=124}} Fins al punt que certs historiadors de l'art, com Albert Châtelet, han dubtat fins i tot que pugui haver estat un artista, preferint veure-hi més aviat un secretari particular.<ref>{{
== Estil ==
=== La influència de Jan van Eyck, Robert Campin i Konrad Witz ===
Barthélemy d'Eyck era originari dels Països Baixos, un fet que s'observa a les obres que li són atribuïdes. Estan sovint influenciades per l'art dels [[Primitius flamencs]] dels anys 1430, l'època presumpta de la seva formació. L'[[Anunciació d'Ais]] presenta similituds amb [[L'Anunciació (Van Eyck)|L'Anunciació]] de la [[National Gallery of Art|Nacional Gallery]] pintada per [[Jan van Eyck|Van Eyck]], obra dels anys 1434-1436 i potser encarregada pel [[Felip III de Borgonya|Duc de Borgonya]]. És precisament en aquesta època que Barthélemy hauria anat a [[Dijon]], moment de la seva trobada amb René d'Anjou, llavors presoner. Als dos quadres, l'escena es desenvolupa en una església, composició relativament poc habitual en aquell temps, en una arquitectura aparent, en el moment mateix en què es desenvolupa una missa en segon pla.
<gallery>
Línia 78:
=== Estil propi ===
Encara que les influències externes poden ser reconegudes, el pintor destaca per un estil realment original. Les seves obres presenten en nombroses ocasions organitzacions espacials complexes com al [[Tríptic de l'Anunciació d'Ais]], un sentit del moviment i de l'acció a diverses miniatures com les de ''[[La Teseida]]'' i les del ''[[Llibre dels tornejos]]'', on no vacil·la a realitzar una il·luminació a doble pàgina, la qual cosa constitueix «la major innovació feta fins a aquella data en la composició de la imatgeria dels manuscrits» segons [[François Avril]].<ref>{{
El seu tractament de les superfícies planes o modelades és també molt particular: realitza pinzellades amb forma d'un ombreig molt fi anomenat també ''[[flochetage]]''. Alguns dels seus colors són igualment únics: utilitza rarament el [[atzur|blau atzur]] com la majoria dels il·luminadors de la seva època, però més aviat un [[Vinca (color)|blau vinca]], per exemple al llibre que sosté Jeremies al Tríptic d'Ais.{{sfn|Reynaud |1989 |p= 35}}
Línia 120:
L'escena principal del retaule és una [[Anunciació]]; els personatges estan emmarcats dins d'una església d'acord amb la tradició francesa. Les ales, on apareixen els profetes [[Isaïes (profeta)|Isaïes]] i [[Profeta Jeremies|Jeremies]] –actualment separades de la taula central i exposades al ''[[Museu Boijmans Van Beuningen]]'' ([[Rotterdam]]) i al ''[[Museu Reial de Belles Arts de Bèlgica]]'' ([[Brussel·les]])–, estan ubicades dins de [[fornícula|fornícules]] amb [[lluneta (arquitectura)|llunetes]] a la part superior.{{sfn|Panofski|1998|p=303}}
La taula central es conserva a l'[[església de la Magdalena d'Ais|església de la Magdalena]] d'[[Ais de Provença]]. Els orígens del retaule són ben coneguts gràcies a un document d'arxiu datat el 9 de desembre de 1442 que assenyala que va ser encarregat per Pierre Corpici, un mercader de teles proveïdor de de René d'Anjou, amb destí al seu altar a la [[catedral de Sant Salvador d'Ais de Provença]]. Al document no s'esmenta cap nom de pintor i després de nombroses atribucions fantasioses durant el segle XIX, el quadre va ser atribuït el 1904 per l'[[historiador de l'art]] belga [[Georges Hulin de Loo]] a un pintor anònim, d'inspiració molt [[Jan van Eyck|eyckiana]] segons ell, format a [[Flandes]], que havia entrat en contacte amb [[Konrad Witz]] i actiu a la [[Provença]]. En aquell moment, li va atribuir el nom de «mestre de l'Anunciació d'Ais», si bé posteriorment ho va relacionar amb Barthélemy d'Eyck.{{sfn|Hulin de Loo|1904|p=39}} Durant molt de temps els historiadors de l'art francès han preferit veure-hi un pintor francès format a l'art flamenc. Després d'una restauració, els petits personatges presents en el fons de l'escena han estat relacionats amb els personatges de l'escena d'embarcament del ''[[Llibre del cor d'amor enamorat]]''. Posteriorment, la majoria dels historiadors de l'art coincideixen sobre aquesta atribució a Barthélemy d'Eyck, si bé altres com Albert Châtelet prefereix veure-hi la mà d'un tal Arnolet de Catz, pintor d'[[Utrecht]] casat amb la filla d'un pintor d'Avignon el 1430 mort el 1434.<ref>{{
| localització1 = [[Museu Boijmans Van Beuningen]] (ala esquerra), [[església de la Magdalena d'Ais]] (central), [[Museu Reial de Belles Arts de Bèlgica]] (ala dreta)
Línia 135:
| descripció1 =L'obra prové del convent de les [[Orde de Santa Clara|Clarisses]] d'aquesta mateixa ciutat, fundat el 1432 per [[Coleta de Corbie|santa Coleta]].
Mostra Maria sosté al Nen Jesús a la falda inclinant-lo cap a Josep que està pelant una poma. La Mare de Déu està girada de costat per a llegir un llibre que sosté un àngel. L'escena s'ubica davant d'una llar de foc amb tota la família asseguda en un [[escó]].<ref name=fitxaSF>{{
Per a Nicole Reynaud l'adjudicació d'aquest quadre porta a considerar un dibuix d'una ''Mare de Déu amb el Nen'' actualment conservat al [[Nationalmuseum]] d'[[Estocolm]] com la còpia d'un quadre desaparegut de Barthélemy d'Eyck. La mirada cap al costat de la Mare de Déu és idèntica al del quadre de Lo Puèi, el mateix dibuix de la mà, els mateixos plecs rectangulars del mantell.{{sfn|Reynaud |1989 |p= 25}}
Línia 196:
| any1 = 1440-1450
| material1 =il·luminació sobre pergamí </br> 25 × 18,3 cm.
| descripció1 = Aquest [[llibre d'hores]] es conserva a la [[Pierpont Morgan Library]] de [[Nova York]] (M358) <ref>{{
| localització1 = [[Pierpont Morgan Library]]
}}
Línia 206:
| any1 = 1440
| material1 =il·luminació sobre pergamí </br> 22 × 16,5 cm.
| descripció1 = Aquest [[llibre d'hores]] va ser il·luminat a París als anys 1410. es varen afegir diversos textos després de la seva adquisició pel rei René als anys 1440, així com cinc miniatures. Els ''Escut d'armes del rei'' (f.4v), una ''Vista del Sant Sepulcre de Jerusalem'' (f.5), la il·lustració del ''Rei mort'' (f.53), la ''Santa Hòstia de Dijon'' (f.110) i finalment ''Els Tres Valents que porten l'aigua de Betlem al rei David'' (f.139) han estat atribuïdes per la majoria dels historiadors a Barthélemy d'Eyck.{{sfn|Reynaud|1989|p= 32-35}} Aquestes miniatures presenten una influència molt [[Jan van Eyck|eyckiena]] tot posseint un caràcter molt francès.{{sfn|Avril|Reynaud|1993|p= 229}} Una atribució tanmateix discutida per Katherine Reynolds <ref name="Reynolds">{{
| localització1 = [[Biblioteca Britànica]]
}}
Línia 216:
| any1 = 1440
| material1 =il·luminació sobre vitel·la </br> 22,5 x 13,6 cm. cada full
| descripció1 = Diversos historiadors de l'art coincideixen a veure la mà de Barthélemy d'Eyck en un dels més cèlebres manuscrits il·luminats, actualment conservat al [[museu Condé]] de [[Chantilly]] (Ms.65). Segons l'italià [[Luciano Bellosi]],<ref> {{
L'existència d'un pintor una mica anterior a meitat del segle fa qüestionar un tema amb consens entre els historiadors de l'art. Segons Bellosi, aquest pintor, que posseeix caràcters [[Jan van Eyck|eyckians]] i sens dubte vivia al cercle reial o en el de [[Renat I|René d'Anjou]], cunyat de [[Carles VII de França|Carles VII]], podria ser Barthélemy d'Eyck.<ref> {{
Aquesta atribució a Barthélemy d'Eyck ha estat discutida per diversos especialistes. És el cas per exemple de la historiadora de l'art britànic Catherine Reynolds, per a qui l'estil dels afegitons d'aquest pintor intermedi no correspon al de Barthélemy d'Eyck. D'altra banda, alguns elements d'aquesta part afegida a les ''Molt Riques Hores'' es troben a certes miniatures de manuscrits anteriors, en dos llibres d'hores atribuïts al [[mestre de Dunois]]: una escena de sembra d'octubre en un manuscrit conservat a [[Oxford]] i una «Presentació al temple» a les ''Hores de Dunois''. Ara bé, aquests manuscrits són produïts és entre 1436 i 1440. Des de llavors, els afegitons del pintor intermedi cal datar-los com a més tard a final dels anys 1430. Tanmateix, en aquesta època, Barthélemy d'Eyck, actiu només a partir de 1444, no pot haver tingut entre les mans els quaderns inacabats del duc de Berry segons Reynolds.<ref name="Reynolds"/>
Línia 264:
| any1 = 1440
| material1 = [[Aiguada]] sobre paper </br> 30 × 38,5 cm.
| descripció1 = El ''Tractat de la forma i condicions de com es fa un torneig'' és un text escrit pel propi René d'Anjou descrivint un nou model de desenvolupament de torneig de cavalleria, prenent l'exemple d'un afrontament fictici entre el cercle del [[Llista de governants de Bretanya|Duc de Bretagne]] i el del [[Duc de Borbó]]. Les il·lustracions ocupen 36 pàgines el que correspon a un terç d'aquest manuscrit conservat a la [[Biblioteca Nacional de França]] (Fr2695). Es tracta no d'il·luminacions tradicionals sinó d'[[aiguada|aiguades]] de tinta. Aquestes il·lustracions reflecteixen una estreta relació entre el rei escriptor i el seu pintor: les miniatures són un formiguer de desenes de detalls presents en el text del qual és sens dubte el manuscrit original. La manera de representar l'escut d'armes, les formes de les [[cimera (heràldica)|cimeres]] típiques de les regions entre el [[Rin]] i el [[Mosa]], així com l'ús del clarobscur recorden l'art de Barthélemy d'Eyck. El manuscrit és datat dels anys 1460, segons la seva filigrana i els símbols heràldics utilitzats <ref>{{
| localització1 = [[Biblioteca Nacional de França]]
Línia 301:
[[Fitxer:Antonello da Messina - Crucifixion - WGA00748.jpg|thumb|upright|''[[Crucifixió de Sibiu]]'', [[Antonello da Messina]], cap a 1460, [[Museu Nacional d'Art de Romania]]]]
S'han pogut identificar diverses influències en pintors italians. Per a Fiorella Sricchia Santoro, l'estil de Barthélemy d'Eyck podria haver influenciat [[Antonello da Messina]] mitjançant el seu mestre, [[Colantonio]]. Al seu quadre de la ''[[Crucifixió de Sibiu]]'' conservat al [[Museu Nacional d'Art de Romania]], els personatges presenten, segons ella, similituds amb els de ''L'Anunciació d'Ais''. Segons Mauro Lucco, també hauria pogut influenciar [[Giovanni Bellini]].<ref> {{
Algunes obres espanyoles estan marcades per l'art de Barthélemy d'Eyck. Els historiadors de l'art han destacat el parentiu entre l'art del pintor del rei René i certs retaules, com el de Retaule la Mare de Déu de Belem de [[Laredo|Laredo (Cantàbria)]]. L'estàtua gòtica de la Mare de Déu, avui incorporada en un retaule barroc, presenta grans similituds amb el dibuix conservat al [[Nationalmuseum|museu d'Estocolm]].<ref>{{
== Historiografia ==
En paraules de Dominique Thiébaut el 2004, «cap pintor actiu sobre sòl francès, no ha suscitat una literatura tan abundant i discussions tan apassionades aquests darrers anys com el misteriós Barthélemy d'Eyck».{{sfn|Thiébaut|Lorentz|2004|p=132}} L'historiador [[August Vallet de Viriville]] va esmentar per primera vegada la seva existència el 1858 després d'haver trobat el seu rastre als comptes del rei René però sota el nom de Barthélemy de Clerc, degut a un error de transcripció.<ref>{{
El 1892, [[Paul Durrieu]] va ser el primer a atribuir unes obres al pintor del rei René: es tracta del ''[[Llibre del cor d'amor enamorat]]'' i de ''[[La Teseida]]'', tots dos conservats a Viena.
L'acostament entre el mestre d'Ais i el mestre de René d'Anjou va ser suggerit a partir de 1928 pel conservador del Louvre Louis Demonts,<ref>{{
Barthélemy d'Eyck va ser recuperat amb ocasió d'una notícia descoberta als arxius, feta per [[Charles Sterling]] el 1981, que certificava la seva presència a Ais en companyia d'[[Enguerrand Charonton]] en el moment de la realització de les ''Hores Morgan'', què François Avril havia atribuït al «mestre del rei René» uns anys abans. El 1983, a la seva monografia consagrada a Charonton, Sterling hi inclou un capítol restituint la vida i l'obra de Barthélemy d'Eyck a partir dels elements documentals i de les obres que havien estat atribuïdes al «mestre del rei René» i al «mestre d'Ais».{{sfn|Sterling|1983|p=173-183}}
A partir d'aquesta data, nombrosos historiadors de l'art, fins a aquell moment crítics sobre el paper de Barthélemy, segueixen el seu exemple i enriqueixen el corpus de les seves obres. [[Michel Laclotte]] i Dominique Thiébaut validen aquesta hipòtesi dins la seva obra sobre l'escola d'Avinyó,<ref>{{ref-llibre |cognom=Laclotte |nom=Michel |cognom2=Thiébaut |nom2=Dominique |títol=L'école d'Avignon |url=http://books.google.com/books?id=qIbqAAAAMAAJ |consulta=1 novembre 2012 |any=1983 |editorial=Flammarion |llengua=francès |isbn=978-2-08-012016-8 |pàgines=218–222 |ref=harv}}</ref> [[François Avril]] li atribuí el ''Llibre dels tornejos'' en ocasió de la seva publicació el 1986, la historiadora de l'art italiana Fiorella Sricchia Santoro acredità aquell mateix any la idea del seu viatge a [[Nàpols]].{{sfn|Sricchia|1987|p=194}} La historiadora austríaca Felicitas Brachert publicà ''[[La Teseida]]'' el 1989 atribuint-li el manuscrit.<ref>{{ref-llibre |llengua=alemany |títol=Giovanni Boccaccio. Von Minne, Kampf und Leidenschaft. Die Bilder der Wiener Théséide. Faksimile- Wiedergabe aller 17 Miniaturseiten aus Codex 2617 der Osterreichischen Nationalbibliothek in Wien |nom=Felicitas |cognom=Brachert |editorial=Akademische Druck und Verlagsanstalt |lloc=Graz |data=1989 |pàgines=140 |isbn=978-3-201-01492-2}}</ref> i Eberhard König fa el mateix el 1996 amb el ''Llibre del cor d'amor enamorat''. Confirma també l'adjudicació dels afegitons al calendari de les ''Molt Riques Hores del duc de Berry''.<ref>{{ref-llibre|llengua=alemany |títol=Das liebentbrannte Herz: der Wiener Codex und der Maler Barthélemy d'Eyck |nom=Eberhard |cognom=König |lloc=Graz |editorial=Akademische Druck und Verlagsanstalt |data=1996 |isbn= 9783201016513 |pàgines=203}}</ref>
Nicole Reynaud publicà nous documents sobre el pintor i li atribuí encara més obres el 1989.{{sfn|Gautier|2009|p=22-43}} L'historiador italià [[Carlo Ginzburg]] va manifestar el 1996 que «el mestre de l'Anunciació d'Ais ha pogut ser identificat amb tota certesa amb Barthélemy d'Eyck», fent de vincle, segons ell, entre [[Jean Fouquet]] i [[Piero della Francesca]].<ref name="Ginzburg"/> Encara que nombrosos museus i exposicions ja reconeguin les seves obres sense dubtar, alguns historiadors de l'art, com Albert Châtelet, s'oposen amb insistència a aquestes atribucions.{{sfn|Thiébaut|Lorentz|2004|p=135-136}} <ref>{{
== Referències ==
Línia 321:
==Bibliografia==
*{{
*{{ref-llibre|cognom=Avril|nom=François|cognom2=Reynaud|nom2=Nicole|títol=Les manuscrits à peintures en France, 1440-1520|url=http://books.google.com/books?id=6GRIAQAAIAAJ|consulta=3 de novembre de 2012|any=1993|editorial=Bibliothéque Nationale|llengua=francès|ref=harv}}
*{{ref-llibre|cognom=Boespflug|nom=François|cognom2=König|nom2=Eberhard|títol=Les «Très belles heures» de Jean de France, duc de Berry: un chef-d'oeuvre au sortir du Moyen âge|url=http://books.google.com/books?id=-6ILAQAAMAAJ|consulta=29 d'octubre de 2012|any=1998|editorial=Éditions du Cerf|llengua=francès|isbn=978-2-204-05416-4|ref=harv}}
Línia 332:
* {{Ref-llibre |cognom=Panofsky |nom=Erwin |enllaçautor=Erwin Panofsky |títol=Los primitivos flamencos |url=http://books.google.cat/books?id=YJXUvcSpPEwC |consulta=1 novembre 2012 |any=1998 |editorial=Ediciones Cátedra |llengua=castellà |isbn=9788437616179 |ref=harv}}
*{{Ref-llibre|cognom = Pognon|nom = Edmond|títol = Les Très riches heures du duc de Berry : 15th-century manuscript|lloc = New York|editorial = Crescent Books|any = 1979|isbn = 0-517-28288-7|llengua=anglès|ref=Pognom}}
*{{
*{{ref-llibre |cognom=Robin |nom=Françoise |títol=La cour d'Anjou-Provence: la vie artistique sous le règne de René |url=http://books.google.com/books?id=Y7pWAAAAMAAJ |consulta=29 octubre 2012 |any=1985 |editorial=Picard |llengua=anglès |isbn=978-2-7084-0127-3 |ref=harv}}
*{{ref-llibre |cognom=Sricchia Santoro |nom=Fiorella |títol=Antonello et l'Europe |any=1987 |editorial=Jaca Book |llengua=francès}}
|