György Kurtág: diferència entre les revisions
Contingut suprimit Contingut afegit
Pàgina nova, amb el contingut: «{{inacabat}} {{persona}} {{IniciBio}} a ser a Budapest , al final de la guerra, que va estudiar música en un conservatori profundament marcat per la figura...». |
Cap resum de modificació |
||
Línia 1:
{{persona}}
{{IniciBio}} és un compositor musical hongarès.
Els primers anys del règim comunista hongarès van estar marcats per un gran tancament a les influències occidentals, especialment en l'àmbit musical; Kurtág
Kurtág passa la major part de les següents dècades a Budapest, primer com a tutor i després com a professor a l'
Mentrestant, la seva música segueix sent molt poc coneguda tant a Hongria com a l'estranger: la creació el 1968 a la festa de Darmstadt - lloc alt de la creació contemporània de llavors - les Dits de Péter Bornemisza per a violí i soprano totalment desapercebut en un festival majoritàriament dominat per la música electrònica. El moment decisiu per a Kurtág només arribarà el 1981: ''Missatges de la difunta Miss Troussova
György Kurtág i la seva esposa Marta viuen actualment a la regió de Bordeus
El 2011, el nou director del Festival de Salzburg, Alexander Pereira, va anunciar que havia encarregat una òpera basada en un text de [[Samuel Beckett]] (
Molts premis de prestigi, tant hongaresos com estrangers, l'han recompensat. El 2006, la Universitat de Louisville de Kentucky va atorgar a Kurtág el "Grawemeyer Award in Music Composition" per Concertante op. 42 per a violí, viola i orquestra.
Va ser elegit membre de l'
== Estil Musical ==
Format en el Conservatori de Budapest a l'ombra de Bártok, després d'emigrar als Estats Units, Kurtág sempre ha reconegut la considerable influència d'aquest últim: un gust per les melodies populars hongareses i romaneses, així com també per l'audiència del so. molt presents són probablement els dos elements més visibles d'aquesta influència, fins i tot si el tractament del material popular és molt diferent.▼
Una altra
== Kurtág i l'orquestra ==▼
A diferència de molts compositors contemporanis, Kurtág va ser
== Obres principals ==▼
* ''Quartet de corda'' a l'op. 1 (1959);▼
* ''Wind Quintet'' op. 2 (1959);▼
* ''Vuit duets per a violí i címbalo'' (1960-1961);▼
* ''Jocs de piano'' (1973-1976);▼
4 Pel·lícules sobre György Kurtág▼
* ''Missatges de la desapareguda Miss RV Troussova
* ''Fragments'' de Kafka , op. 24, per a soprano i violí (1985-1986);▼
* ''... gairebé una fantasia
* ''Concert doble'' per a piano i violoncel , op. 27, N ° 2 (1990);▼
* ''Quina és la paraula?'' en un text de Samuel Beckett , op. 30, per a conjunt vocal i instrumental (1991);▼
* ''Requiem de la reconciliació'' (Epíleg) ( 1995 ).▼
▲Format en el Conservatori de Budapest a l'ombra de Bártok, després d'emigrar als Estats Units, Kurtág sempre ha reconegut la considerable influència d'aquest últim: un gust per les melodies populars hongareses i romaneses, així com també per l'audiència del so. molt presents són probablement els dos elements més visibles d'aquesta influència, fins i tot si el tractament del material popular és molt diferent.
▲Una altra sovint comentat fan referència a l'obra del compositor Anton Webern , la Kurtág afirma haver copiat després de la guerra de tot el treball que ha d'impregnar. La seva influència és significativa sobretot en l'extrema concentració dels mitjans musicals: obres de Kurtág són com les de Webern sovint molt breu, aforística, malgrat les seves grans cicles organització ( Aquests de Péter Bornemisza , Kafka-Fragmenti ) de vegades poden alleujar aquest característica. Però el compositor, probablement, també va retenir sentit Webern de color instrumental, "segells de la melodia."
▲Kurtág i l'orquestra
▲A diferència de molts compositors contemporanis, Kurtág va ser només la música tarda per a gran orquestra, en part a causa que no té Hongria de suport institucional suficient per esperar a veure obres per a gran orquestra jugat al país. No va ser fins a la dècada de 1990 que l'oportunitat que s'ofereix a ell amb la comanda deixant , mentre que un cicle de peces orquestrals ( missatges op. 34 i ha missatges nous Op. 34a, encara en curs) es desenvolupa a partir 1991, paral·lel als cicles instrumentals. Fins i tot en les seves obres més extenses, Kurtág no renuncia al seu estil de fragments i xiuxiuejos: si Stele o Quasi una fantasia han moments de gran violència orquestral, els titulars de les imatges apocalíptiques, l'escriptura és sovint molt més explotat, la riquesa de les forces orquestrals per fer-los complir amb la infinita varietat de colors.
* ''Kurtág - Fragments
== Premis ==
▲Obres principals
▲Quartet de corda a l'op. 1 (1959);
▲Wind Quintet op. 2 (1959);
▲Vuit peces per a piano , op. 3 (1960);
▲Vuit duets per a violí i címbalo (1960-1961);
▲Els refranys de Peter Bornemisza , op. 7, concert per a soprano i piano (1963-1968);
▲Jocs de piano (1973-1976);
▲Quatre cançons sobre poemes de Janos Pilinszky , op. 11 (1975);
▲Missatges de la desapareguda Miss RV Troussova , cantant de cambra per soprano i orquestra de cambra (1976-1980);
▲Set cançons , op. 22, per soprano i címbalo (1981);
▲Fragments de Kafka , op. 24, per a soprano i violí (1985-1986);
▲Tres epígrafs , op. 25;
▲Requiem per a un amic , op. 26;
▲... gairebé una fantasia ... , op. 27 n ° 1, per a piano i conjunt (grups instrumentals distribuïts a l'espai), 1988 (obra dedicada al pianista Zoltán Kocsis );
▲Grabstein für Stephan , op. 15c, per a guitarra i grup instrumental (1989);
▲Concert doble per a piano i violoncel , op. 27, N ° 2 (1990);
▲Quina és la paraula? en un text de Samuel Beckett , op. 30, per a conjunt vocal i instrumental (1991);
▲Stele , op. 33, per a orquestra gran (1994), encarregat per l' Orquestra Filharmònica de Berlín , creada per Claudio Abbado ;
▲... concertante ... , op. 42, per a violí, viola i orquestra (2003);
▲Requiem de la reconciliació (Epíleg) ( 1995 ).
▲L'home de palanca. György Kurtág , documental de Judit Kele (1996).
▲Kurtág - Fragments - First of Three Parts (2008), pel·lícula documental de Edna Politi centrada en G. Kurtág, compositora i professora.
▲Premi Sibelius de Wihuri , 2012.
== Referències ==
|