Revisió del 06:50, 9 nov 2019 modifica CarlesMartin (discussió \| contribucions) Administradors 434.999 edits Canvis menors, neteja, replaced: anota → marca (2), a el → al , de mitjans del → de mitjan (2) AWB ← Edició anterior		Revisió del 11:22, 23 gen 2020 modifica desfés 87.218.171.233 (discussió) →‎Renaixement i Barroc Etiqueta: editor visual Edició següent →
Línia 45: {{AP\|Sacabutx}} [[Fitxer:Posaune.gif\|miniatura\|esquerra\|Un trombó]] El sacabutx s'utilitzà àmpliament a tot Europa, des de la seva aparició al segle XV fins a mitjan segle XVII. Va ser utilitzat en esdeveniments a l'aire lliure, en concerts i en els entorns litúrgics. Els grups on formava part anaven des de les capelles, els conjunts de vent amb les veus, i els primers conjunts de tipus orquestra en entorns religiosos com la [[Basílica de Sant Marc (Venècia)\|Basílica de Sant Marc]] a Venècia a principis del segle XVII. Compositors famosos que escriuen per al trombó en aquest període: [[Giovanni Gabrieli]] i el seu oncle [[Andrea Gabrieli]], [[Claudio Monteverdi]] i [[Heinrich Schütz]]. També hi ha alguns temes en solitari escrits específicament per al trombó al segle XVII. Quan el sacabutx tornar a l'ús comú de nou a [[Anglaterra]] al segle XVIII, la música italiana era tan influent que era conegut com el "trombó", [1] encara que altres països utilitzen el mateix nom en la història de l'instrument, a saber. Trombó italià i alemany Posaune. El trombó segle XVII va ser construïda en dimensions lleugerament més petites que els trombons modernes, i tenia una campana que va ser més cònica i menys acampanat. Durant el període barroc més tard, [[Johann Sebastian Bach]] i [[Georg Friedrich Händel]] utilitzen el trombó en algunes ocasions; Bach va utilitzar en combinació amb la corneta per evocar el ''[[stile antico]]'' en algunes de les seves moltes cantates i Händel va utilitzar en la Marxa Dead de Saül, Samsó, i d'Israel a Egipte, tots els quals eren exemples d'un nou estil d'[[Oratori (música)\|oratori]], popular durant principis del segle XVIII. ~~=== Classicisme ===~~ L'ús del trombó en l'època clàssica es limita principalment a [[Àustria]], on el repertori de solista de trombó i la literatura de càmera té els seus inicis amb compositors com [[Leopold Mozart]], [[Georg Christoph Wagenseil]], [[Johann Albrechtsberger]] i [[Johann Ernst Eberlin]] que feren ús de l'instrument, sovint en associació amb una veu. [[Joseph Haydn]] i [[Wolfgang Amadeus Mozart]] utilitzen els trombons en una algunes de les seves obres sacres. essent el més conegut el "Tuba Mirum" del seu ''[[Rèquiem (Mozart)\|Rèquiem]]''.<ref name=":0">{{Ref-publicació\|cognom = Baines\|nom = Anthony C.\|article = Trombone\|publicació = Grove Music Online\|url = http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40576?q=trombone&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit\|data = \|pàgines = \|cognom2 = Myers\|nom2 = Arnold\|llengua = anglès}}</ref> Mozart també va usar trombons en diverses de les seves òperes, com ara ''[[Don Giovanni]]''.<ref name=":0" /> La inspiració per a moltes d'aquestes obres es creu a causa dels instrumentistes virtuosos en les capelles de [[Viena]] i [[Salzburg]]. El trombó conservar les seves associacions tradicionals amb la casa de l'òpera i de l'Església durant el segle XVIII i va ser emprat en general en l'habitual trio alt/tenor/baix per donar suport a les veus més baixes del cor, encara orquestra de la cort vienesa el mestre de capella [[Johann Joseph Fux]] va rebutjar una sol·licitud d'un trombó baix en 1726 i restringit l'ús de trombons d'alt i tenor sol, que seguia sent el cas fins gairebé al final del {{segle\|XIX}} a Viena, després de les quals es va afegir quan sigui necessari un segon trombó tenor. ~~La construcció del trombó canviar relativament poc entre el barroc i períodes clàssic amb la característica més evident és la campana una mica més oberta.~~ El primer ús del trombó en una simfonia va ser en 1807 en la ''Simfonia en Mi Major'' del compositor suec [[Joachim Nicolas Eggert]], tot i que el compositor acredita generalment amb la seva introducció a l'orquestra simfònica va ser [[Ludwig van Beethoven]], que ho va utilitzar en l'últim moviment de la seva [[Simfonia núm. 5 (Beethoven)\|Simfonia núm. 5 en do menor]] (1808).<ref>{{Ref-publicació\|cognom = Kallai\|nom = Avishai\|article = Revert to Eggert\|publicació = British Trombone Society\|url = http://www.britishtrombonesociety.org/archived-articles/revert-to-eggert.html\|data = \|pàgines = \|llengua = anglès}}</ref> Beethoven també va usar trombons en la seva [[Simfonia núm. 6 (Beethoven)\|Simfonia núm. 6 en fa major ("Pastoral")]] i la [[Simfonia núm. 9 (Beethoven)\|Simfonia núm. 9 ("Coral")]]. ~~=== Romanticisme ===~~ ~~==== Orquestres del {{segle\|XIX}} ====~~ Molts compositors van ser directament influenciats per l'ús de Beethoven de trombons, i es va integrar totalment en l'[[orquestra]] a la dècada de 1840. Els compositors de mitjan segle XIX, com [[Franz Schubert]], [[Franz Berwald]], [[Robert Schumann]], [[Felix Mendelssohn Bartholdy]], [[Richard Wagner]], [[Hector Berlioz]], [[Gioacchino Rossini]], [[Giuseppe Verdi]], [[Franz Liszt]], i [[Charles Gounod]], van incloure els trombons en les seves òperes, simfonies i altres composicions orquestrals. El {{segle\|XIX}} també va veure l'erosió de la tradicional trombó trio alt/tenor/baix a l'orquestra. Mentre que el trio trombó havia estat aparellat amb un o dos [[Corneta (instrument de vent metall)\|cornetes]] durant el [[Renaixement (Música)\|Renaixement]] i el Barroc primerenc, la desaparició de la corneta o la seva eventual substitució per l'[[oboè]] i el [[clarinet]] no va alterar fonamentalment la raó de ser dels trombons, el qual va donar suport a les veus de [[contralt]], [[tenor]] i [[Baix (veu)\|baix]] del cor (normalment en un entorn eclesiàstic). La introducció dels trombons a l'orquestra, però, va aliar més estretament els trombons amb les trompetes i no va passar molt temps perquè un trombó tenor addicional reemplaçara l'alt. Els alemanys i austríacs van mantenir el trombó un període més llarg que els francesos, que va arribar a preferir una secció de tres trombons tenors fins després de la Segona Guerra Mundial. En altres països, el trio de dos trombons de tenor i un baix es va convertir en estàndard en prop de mitjan segle XIX. En el moment en el trombó va passar a formar part de les orquestres i les òperes, l'instrument va deixar d'emprar-se habitualment a les [[catedral]]s o a la música de cort. Músics militars se'ls va proporcionar instruments, i instruments com el llarg trombó baix F o I van romandre en ús militar fins al voltant de la [[Primera Guerra Mundial]]. No obstant això, els músics d'orquestra van adoptar la versió trombó amb la gamma més àmplia que podien aplicar fàcilment a qualsevol de les tres parts de trombó que normalment apareixien en les puntuacions-el trombó tenor. L'aparició de trombons de vàlvules en el segle de mid-19th va fer poc per alterar la composició de la secció de trombons d'orquestra; tot i que va ser expulsat d'orquestres a [[Alemanya]] i [[França]], el trombó de pistons va seguir sent popular gairebé íntegrament a l'exclusió de l'instrument de diapositives a països com [[Itàlia]] i [[Bohèmia]], i compositors com [[Giuseppe Verdi]], [[Giacomo Puccini]], [[Bedrich Smetana]] i [[Antonín Dvořák]] anotat per a una secció trombó de pistons. Especialment amb l'[[oficleide]], o més tard, el [[tuba]] adjuntes al trio trombó durant el segle XIX, les parts van anotar per al trombó baix poques vegades va baixar un preu tan baix com a parts marcats abans de l'addició de qualsevol d'aquests nous instruments del llautó baix. Només en el segle XX ho va fer recuperar un cert grau d'independència. Els experiments amb diferents constitucions de la secció de trombons durant els segles XIX i XX, incloent a més de [[Richard Wagner]], d'un trombó contrabaix a Der Ring donis Nibelungen i [[Gustav Mahler]] i [[Richard Strauss]] 'augment ocasional de l'addició d'un segon trombó baix que el trio habitual de dos trombons tenors i un trombó baix, no han tingut cap efecte durador; la majoria de les obres orquestrals encara marcarà per a mitjans de costum a la secció-finals del {{segle\|XIX}} sota de llautó de dos trombons tenor, trombó baix i una tuba un. ~~==== Bandes de música del {{segle\|XIX}} ====~~ Trombons han estat part de la banda de vent gran des dels seus inicis com un conjunt durant la [[Revolució Francesa]] de 1791 Al llarg de les tradicions de la banda diversos vent del {{segle\|XIX}} van ser establertes, incloent les bandes militars, bandes de música civils (principalment en el País Valencià a les nostres contrades) i bandes de circ. Alguns d'aquests grups, especialment les bandes militars a [[Europa]], van fer ús de trombons que miren cap enrere, on la secció de la campana va assenyalar darrere de l'espatlla esquerra de l'instrumentista. Aquestes diferents bandes de vent tots van jugar un repertori limitat amb poques composicions originals que consistien principalment de transcripcions orquestrals, arranjaments de cançons populars i patriòtiques, i peces de funció per a solistes (generalment cornetistes, cantants i violinistes). Una obra notable originalment per a banda de vent és d'[[Hector Berlioz]] 1840 ''Gran symphonie funèbre et Triomphale'', que utilitza un sol de trombó per tot el segon moviment. Cap al final del segle XIX, trombó virtuosos van començar a aparèixer com a solistes en bandes de vent nord-americans. El més notable va ser Arthur Pryor, qui va tocar amb la Sousa Band i més tard va formar la seva pròpia. ~~==== Pedagogia al {{segle\|XIX}} ====~~ En l'època romàntica, [[Leipzig]] va esdevenir un centre de pedagogia trombó. El trombó es va començar a ensenyar a la nova Escola Superior de Música fundat per [[Felix Mendelssohn Bartholdy]]. Més tard, el [[Conservatori de París]] i els seus concursos anuals també contribuirien a trombó educació. A l'acadèmia de Leipzig, trombonista baix de Mendelssohn, Karl Traugott Queisser, va ser el primer d'una llarga llista de distingits professors de trombó. Diverses obres escrites per compositors Quiesser, incloent [[Ferdinand David]] (concertino de Mendelssohn) que va escriure el 1837 el Concertino per a trombó i orquestra, [[Ernst Sachse]] i [[Friedrich August Belcke]], les obres en solitari tots segueixen sent populars avui en dia a Alemanya. Queisser gairebé en solitari va ajudar a restablir la reputació del trombó a Alemanya i va començar una tradició de joc en el trombó que encara es practica avui. Va defensar i va popularitzar nou trombó tenorbass de [[Christian Friedrich Sattler]] durant la dècada de 1840, que va portar al seu ús generalitzat en les orquestres en tota [[Alemanya]] i [[Àustria]].

Trombó: diferència entre les revisions