Isamu Noguchi

escultor i dissenyador americà d'origen japonès

Isamu Noguchi (Los Angeles, 1904 - Nova York, 1988) va ser un escultor i dissenyador estatunidenc d'origen japonès.[1][2] El seu pare era el conegut poeta Yone Noguchi i la seva mare l'escriptora Léonie Gilmour.

Infotaula de personaIsamu Noguchi
Isamu Noguchi.jpg
Modifica el valor a Wikidata
Nom original(ja) イサム・ノグチ Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement17 novembre 1904 Modifica el valor a Wikidata
Los Angeles (Califòrnia) Modifica el valor a Wikidata
Mort30 desembre 1988 Modifica el valor a Wikidata (84 anys)
Nova York Modifica el valor a Wikidata
Causa de mortCauses naturals Modifica el valor a Wikidata (Insuficiència cardíaca Modifica el valor a Wikidata)
Lloc d'enterramentNoguchi Museum (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Dades personals
Grup ètnicJapanese American (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
FormacióUniversitat de Colúmbia Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Camp de treballEscultura Modifica el valor a Wikidata
OcupacióEscultor, dissenyador i paisatgista Modifica el valor a Wikidata
Membre de
MovimentExpressionisme abstracte Modifica el valor a Wikidata
ProfessorsGutzon Borglum i Constantin Brâncuși Modifica el valor a Wikidata
Representat perGaleria de la pau i Artists Rights Society Modifica el valor a Wikidata
Participà en
28 juny 1964documenta III Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Família
CònjugeYamaguchi Yoshiko (1951–1956) Modifica el valor a Wikidata
ParesYone Noguchi (en) Tradueix Modifica el valor a WikidataLéonie Gilmour Modifica el valor a Wikidata
GermansAiles Gilmour Modifica el valor a Wikidata
Premis

IBDB: 26405
Musicbrainz: 5250d1ff-fa91-4cd3-8e4c-d688be77c163 Discogs: 2403804 Modifica els identificadors a Wikidata

Va passar la infantesa al Japó i va rebre la seva primera formació artística a Nova York. La visita a una exposició de Constantin Brancusi en aquesta ciutat (Brummer Gallery, 1926) va significar la seva descoberta de l'art d'avantguarda i de l'abstracció escultòrica. Gràcies a una beca Guggenheim es va poder desplaçar a París i treballar prop de Brancusi. Tot seguit va viatjar a Rússia, la Xina i el Japó. També a Mèxic, on es va relacionar amb Diego Rivera i Frida Kahlo. Establert a Nova York, va iniciar una llarga i fructífera col·laboració amb la coreògrafa Martha Graham i va realitzar diversos projectes de disseny d'objectes i d'escultura monumental. El projecte per a l'Associated Press al Rockefeller Center de Nova York, del 1940, li va suposar un ampli reconeixement.[3]

Profundament concernit per l'atac japonès a Pearl Harbor (1941) que el situava en una posició personal difícil en tant que americà i japonès a la vegada, va orientar[4] les seves recerques artístiques vers la confluència de les cultures artístiques occidental i oriental, Així, el seu llenguatge escultòric de maduresa assaja la síntesi entre els principis de l'avantguarda i la tradició artística japonesa i troba una de les seves màximes expressions en les obres d'art públic inspirades en els jardins orientals, com també en el desig d'integrar l'art amb la natura i el paisatge. Destaquen com a exemples significatius el projecte no íntegrament realitzat per al memorial d'Hiroshima (1952), el famós Jardí japonès i font de la Pau que es troba a la seu de la UNESCO a París (1956-58),[5] el Billy Rose Art Garden, a Jerusalem (el jardí d'escultures del Museu d'Israel, que data de 1960-65) o el Cullen sculpture garden del Museu de Belles Arts de Houston (1986).

Son igualment notables els seus dissenys de mobles, per als quals utilitza les anomenades formes orgàniques, en contrast amb la simplicitat geomètrica de les seves escultures (com ara el Cub vermell de 1968 que es troba a Nova York)[6]

Alguns mobles dissenyats per Noguchi han esdevingut clàssics del disseny del segle XX que es segueixen editant, com ara les lampades Akari inspirades en els típics fanalets de paper tradicionals japonesos o la tauleta auxiliar que va projectar l'any 1947 per a la firma Herman Miller.[7][8]

El 1985 es va crear a Nova York el Noguchi Museum.[9]

ReferènciesModifica

  1. Preckler, Ana María. Historia del arte universal de los siglos XIX y XX. Editorial Complutense, 2003, p. 615. ISBN 978-84-7491-707-9 [Consulta: 3 octubre 2017]. 
  2. «1904-1988 Isamu Noguchi». The Cultural Landscape Foundation. [Consulta: 3 octubre 2017].
  3. «News | Art Exhibits of NYC | Rockefeller Center». [Consulta: 3 octubre 2017].
  4. «Isamu Noguchi» (en anglès). [Consulta: 4 octubre 2017].
  5. «Noguchi, Isamu (1904-1988). Fontaine de la Paix et Jardin Japonais». L'Unité des Œuvres d'art et des Projets Spéciaux. UNESCO. [Consulta: 3 octubre 2017].
  6. «New York Public Art Curriculum | Art Works». [Consulta: 4 octubre 2017].
  7. «Isamu Noguchi» (en anglès). [Consulta: 4 octubre 2017].
  8. «Vitra | Akari Light Sculptures». [Consulta: 4 octubre 2017].
  9. Johnson, Ken «A Stillness in the City: The Raw Grace of Noguchi’s Nimble Constructions». The New York Times, 01-09-2009 [Consulta: 3 octubre 2017].

Enllaços externsModifica