Kiyoshi Kurosawa (黒沢 清?) (Kōbe, 19 de juliol de 1955) és un director de cinema i guionista japonès. És més conegut per les seves moltes contribucions al cinema de terror japonès.

Infotaula de personaKiyoshi Kurosawa

Modifica el valor a Wikidata
Nom original(ja) 黒沢清 Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement19 juliol 1955 Modifica el valor a Wikidata (68 anys)
Kōbe (Japó) Modifica el valor a Wikidata
Dades personals
FormacióUniversitat Rikkyo
Sundance Institute Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupaciódirector de cinema, periodista, director de televisió, crític de cinema, guionista, actor Modifica el valor a Wikidata
Activitat1973 Modifica el valor a Wikidata –
Premis
Medalla d'honor
Signatura
Modifica el valor a Wikidata

IMDB: nm0475905 Allocine: 14574 Rottentomatoes: celebrity/kiyoshi_kurosawa Allmovie: p236813 Metacritic: person/kiyoshi-kurosawa TMDB.org: 26882 Modifica el valor a Wikidata

Biografia modifica

Malgrat el seu cognom, no està relacionat amb el director Akira Kurosawa[1] Es va graduar en la Facultat de Sociologia de la Universitat de Rikkyo.

Ja en la seva època d'estudiant Kiyoshi Kurosawa va començar a rodar amb una càmera de 8mm i en 1980 va guanyar un premi al Festival de Cinema de PIA (el Japó). Va treballar com a ajudant de direcció de Kazuhiko Hasegawa a The Man Who Stole the Sun (1979), Shinji Somai a Sailor Suit and Machine Gun (1981) i Banmei Takahashi a Ookami (1982).[2]

Kiyoshi Kurosawa a la manera de tants cineastes de la seva generació (com The Ring de Hideo Nakata), en els inicis de la seva carrera va treballar en la indústria de les “pinku eiga” (el softcore japonès) amb títols com The Excitement of the Do-Re-Mi-Fa Girl (1985).[3]

A partir d'aquest film va conèixer al productor Juzo Itami i al costat d'ell va realitzar Sweet Home (1989), pel·lícula de la qual va néixer el videojoc del mateix nom que va inspirar al seu torn la popular sèrie de videojocs Resident Evil (Biohazard).[4]

En 1992 Kiyoshi Kurosawa va aconseguir una beca del Sundance Institute amb el guió original de Karisuma gràcies a la qual va estudiar Direcció als Estats Units. Després de la seva tornada al Japó, va realitzar la sèrie de pel·lícules televisives Shoot Yourself (Katte ni shiyagare!!) (1996-97) protagonitzades per Sho Aikawa, i va establir les bases del seu singular estil.

Cure (1997) va ser la seva primera obra reconeguda internacionalment; després del seu pas pel Festival Internacional de Cinema de Rotterdam es va projectar en alguns dels festivals de cinema més importants del món. Molts d'ells van organitzar una sessió especial dedicada al director.

Algunes de les seves obres denoten l'empremta del cinema de terror dels anys 1970 i de fet en alguna entrevista Kiyoshi Kurosawa ha confessat la seva admiració per les pel·lícules de la Hammer i per directors com Tobe Hooper i John Carpenter, però també a Cure o Karisuma ha establert un estil personal a partir de la seva inclinació cap a les descripcions apocalíptiques i als temes d'identitat i d'aïllament social.[5]

Kiyoshi Kurosawa va col·laborar com a supervisor a Ju-on: The Grudge (2003) de Takashi Shimizu i a propòsit de l'estrena de Pulse (Kairo) (2001) als Estats Units va ser nomenat “Godfather of J-Horror” (el Padrí de l'horror japonès). Avui, és reconegut internacionalment com el “altre Kurosawa” en referència a Akira Kurosawa, amb qui no guarda cap mena de parentiu.

De la seva filmografia també destaquen Seance (Korei) (2000), Premi (Kairo) (2001), que ja compta amb un remake estatunidenc Pulse; Bright Future (Akarui Mirai, 2003), presentada a competició al 56è Festival Internacional de Cinema de Canes; Doppelganger; Loft (Rofuto) (2005) i Retribution (Sakebi) (2006), presentada al 63a Mostra Internacional de Cinema de Venècia.

Estil i influència modifica

L'estil de direcció de Kurosawa ha estat comparat amb el de Stanley Kubrick i Andrei Tarkovski, encara que ell expressament mai es va referir a ells com les seves influències.[6]

No obstant això, va admetre en una entrevista que Alfred Hitchcock i Yasujirō Ozu característiques analitzades i discutides sota la direcció de Shigehiko Hasumi contribuït a donar forma a la seva personal visió del mitjà.[7]

Moltes de les seves pel·lícules en qüestió són en alguna forma amb la societat dona forma a la manera individual, amb individus obsessionats amb algun projecte excèntric, o com els mecanismes socials es desintegren quan s'enfronta a l'irracional per complet.

Cure és àmpliament citat com el millor exemple de tots aquests conceptes en una pel·lícula, però que apareixen també en uns altres: Bright Future combina la primera i la segona en la seva trama sobre un jove reflexiu tractar d'acomodar una medusa a viure en aigua dolça amb resultats inesperats.

Filmografia modifica

Pel·lícules
Any Títol Títol original Gènere
1983 Kandagawa Wars (神田川 iran 戦争,Kanda-gawa Inran Senso) Comèdia / Drama
1989 Sweet Home (スウィートホーム , Sûîto Homu) Terror / Suspens
1995 Shoot Yourself 1 The Heist (勝手にしやがれ,Katte ni Shiyagare!) Desconegut
1997 Cure (pel·lícula) (キュア Kyua) Drama / Thriller
1998 Serpent's Path (pel·lícula) (蛇の道 Hebi no michi) Drama / Thriller
Eyes of the Spider (蜘蛛の瞳 Kumo no hitomi) Drama / Thriller
1999 License to Live (ニンゲン合格 Ningen gōkaku) Drama / Thriller
Barren Illusions (大いなる幻影 Ōinaru genei) Drama / Thriller
2000 Charisma (カリスマ Karisuma) Drama
2001 Kairo (pel·lícula) (回路), TambéPulse Terror / Suspenso / Thriller
Seance (降霊 Kōrei) Drama / Terror / Suspens / Thriller
2003 Bright Future (アカルイミライ Akarui mirai) Acción
Doppelganger (ドッペルゲンガー Dopperugengā) Terror / Suspens / Thriller
2005 Loft (ロフト Rofuto) Terror / Suspens / Thriller
2006 Retribution (叫 Sakebi) Terror / Suspens / Thriller
2008 Tokyo Sonata (トウキョウソナタ Tōkyō Sonata) Comèdia / Drama
2013 Real Seventh Code
2015 Kishibe no Tabi (岸辺の旅, Kishibe no Tabi)) Drama
2016 Creepy (クリーピー 偽りの隣人, Kurīpī: Itsuwari no Rinjin)
2017 Le Secret de la chambre noire (ダゲレオタイプの女)
2017 Sanpo Suru Shinryakusha (散歩する侵略者, Sanpo Suru Shinryakusha) Ciència-ficció
2017 Yochō: Sanpo Suru Shinryakusha (予兆 散歩する侵略者, Yochō: Sanpo Suru Shinryakusha) Ciència-ficció
2019 Tabi no Owari Sekai no Hajimari [8][9] (旅のおわり世界のはじまり, Tabi no Owari Sekai no Hajimari) Drama
2020 Supai no tsuma[10] (スパイの妻 Supai no tsuma) Drama / Thriller

Premis modifica

Premi Any Categoria Pel·lícula Resultat Ref
54è Festival Internacional de Cinema de Canes 2001 Premi d'Un Certain Regard Pulse Nominat [11][12]
56è Festival Internacional de Cinema de Canes 2003 Secció oficial Bright Future Nominat
61è Festival Internacional de Cinema de Canes 2008 Un Certain Regard - Premi del Jurat Tokyo Sonata Guanyador
68è Festival Internacional de Cinema de Canes 2015 Un Certain Regard - Millor director Kishibe no Tabi Guanyador
70è Festival Internacional de Cinema de Canes 2017 Un Certain Regard Sanpo Suru Shinryakusha Nominat
41ns Premis de l'Acadèmia de Cinema Japonesa 2018 Millor director Sanpo Suru Shinryakusha Guanyador [11][13]
77a Mostra Internacional de Cinema de Venècia 2020 Lleó de plata al millor director Supai no tsuma Guanyador [14]

Referències modifica

  1. Richie, Donald. A Hundred Years of Japanese Film: A Concise History. Tòquio: Kodansha International, 2001, p. 214. ISBN 4-7700-2682-X. 
  2. Nozaki, Kan. Opening Bazin. Oxford University Press, 2011, p. 327. 
  3. «黒沢清» (en japonès). 映画.com. [Consulta: 1r maig 2020].
  4. Mes, Tom. «Midnight Eye review: Charisma». Midnight Eye, 20-03-2001.
  5. Tesse, Jean-Philippe. «Critique. Loft by Kiyoshi Kurosawa». Cahiers du Cinema, gener 2007. Arxivat de l'original el 2013-06-19. [Consulta: 1r novembre 2012].
  6. Cure DVD. “Interview with Kiyoshi Kurosawa." New York: Home Vision Entertainment/Janus Films, 2001.
  7. Giuseppe Sedia, Interview with Kiyoshi Kurosawa at Asia Express (italian), octubre de 2006.
  8. «To the Ends of the Earth [programme note]». TIFF, 2019. [Consulta: 13 setembre 2019].
  9. Neil Young. «'To the Ends of the Earth': Film Review -- Locarno 2019». The Hollywood Reporter, 22-08-2019. [Consulta: 13 setembre 2019].
  10. «蒼井優×高橋一生×黒沢清監督『スパイの妻』劇場公開へ!予告編も到着». Cinema Cafe. [Consulta: 27 juny 2020].
  11. 11,0 11,1 «黒沢清 : 受賞歴» (en japonès). 映画.com. [Consulta: 1r maig 2020].
  12. «Festival de Cannes - Official Site» (en anglès). Festival de Cannes. [Consulta: 1r maig 2020].
  13. «Japan Academy Film Prize». Japan Academy Film Prize, 2020.
  14. Murphy, Chris. «Chloé Zhao's Nomadland Takes Top Prize at 2020 Venice Film Festival». vulture.com, 12-09-2020. [Consulta: 11 octubre 2020].

Bibliografia modifica

  • White, Jerry. The Films of Kiyoshi Kurosawa: Master of Fear. Stone Bridge Press, 2007. ISBN 9781933330211. 

Enllaços externs modifica