Obre el menú principal

La decapitació de Sant Joan Baptista (Caravaggio)

Pintura de Caravaggio

La decapitació de Sant Joan Baptista és una pintura a l'oli del pintor italià Caravaggio. Segons Andrea Pomella a Caravaggio: An Artist through Images (2005), el quadrees considera l'obra mestra de Caravaggio, com també "una de les obres més importants de la pintura occidental."[1]

Infotaula d'obra artísticaLa decapitació de Sant Joan Baptista (Caravaggio)
The Beheading of Saint John the Baptist
Michelangelo Caravaggio 021.jpg
Tipus quadre
Artista Caravaggio
Data creació 1608
Tècnica Oli sobre llenç
Gènere art sacre
Estil barroc
Dimensions 361 (Alçada) × 520 (Amplada) cm
Col·lecció Cocatedral de Sant Joan (La Valletta)
Història
Data Exposicions
Europeana 280 Tradueix
Modifica les dades a Wikidata

La imatge mostra l'execució de Joan Baptista, mentre Salomé està dreta amb una plata daurada per rebre el seu cap. Una altra dona, que s'ha identificat com a Heròdies o simplement com una dona que passava que s'adona que l'execució és equivocada,[2][3] està dreta en estat de xoc mentre un escarceller dóna instruccions i el botxí acaba de tallar el cap amb una daga. L'escena, popular entre els artistes italians en genreal i amb el mateix Caravaggio, no està inspirada directament en la Bíblia, sinó en la història tal com s'explica en Llegenda àuria.[4]

És l'única obra de Caravaggio que porta la signatura de l'artista, escrita en el bassal de sang de la gola tallada de Joan Baptista.[5] Hi ha molt espai buit a la imatge, però com que el llenç és gran, les figures són aproximadament de mida natural.[6]

Segons John Varriano a Caravaggio: the Art of Realism (2006), Caravaggio va dibuixar el fons pel quadre a partir d'una descripció d'una presó al codi penal dels Cavallers de Malta.[7] Tal com és propi de les seves pintures finals, el nombre d'objectes i el detall d'aquests és mínim.[8]

ReferènciesModifica

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: La decapitació de Sant Joan Baptista  
  1. Pomella, Andrea. Caravaggio: an artist through images. ATS Italia Editrice, 2005, p. 106. ISBN 978-88-88536-62-0 [Consulta: 28 juny 2010]. 
  2. Harris, Ann Sutherland. Seventeenth-century art & architecture. Laurence King Publishing, 2005, p. 48. ISBN 978-1-85669-415-5 [Consulta: 28 juny 2010]. 
  3. Gaul, Simon. Malta Gozo & Comino, 4th. New Holland Publishers, 1 octubre 2007, p. 109. ISBN 978-1-86011-365-9 [Consulta: 28 juny 2010]. 
  4. Hibbard, Howard. Caravaggio. Westview Press, 5 març 1985, p. 228. ISBN 978-0-06-430128-2 [Consulta: 28 juny 2010]. 
  5. Rowland, Ingrid Drake. From heaven to Arcadia: the sacred and the profane in the Renaissance. New York Review of Books, 2005, p. 163. ISBN 978-1-59017-123-3 [Consulta: 28 juny 2010]. 
  6. Hibbard (1985), 232.
  7. Varriano, John L. Caravaggio: the art of realism. Penn State Press, 2006, p. 116. ISBN 978-0-271-02717-3 [Consulta: 28 juny 2010]. 
  8. Varriano (2006), 125.