Robert Breer
Robert Carlton Breer (Detroit, 30 de setembre de 1926 - 11 d'agost de 2011, Tucson, Arizona)[1] va ser un cineasta, pintor i escultor experimental nord-americà.[2]
 | |
| Biografia | |
|---|---|
| Naixement | 30 setembre 1926  Detroit (Michigan) |
| Mort | 11 agost 2011 (84 anys) Tucson (Arizona) |
| Dades personals | |
| Altres noms | Breer, Robert Carlton |
| Activitat | |
| Camp de treball | Cinema experimental |
| Ocupació | director de cinema, gravador, escultor, animador, pintor, cineasta |
| Moviment | Postmodernitat |
| Representat per | Light Cone |
Premis
| |
    | |
Vida i carrera modifica
"Un membre fundador de l'avantguarda nord-americana"[3] Breer va ser més conegut per les seves pel·lícules, que combinen pintura abstracta i representativa, rotoscòpia dibuixada a mà, imatges originals de pel·lícules de 16 mm i 8 mm, fotografies i altres materials.[4]
Després d'experimentar amb l'animació de dibuixos animats de petit, va començar a fer les seves primeres pel·lícules experimentals abstractes mentre vivia a París entre 1949 i 1959, període durant el qual també va mostrar pintures i escultures cinètiques a galeries com la coneguda Galerie Denise René.[5][6][7]
Breer va explicar algunes de les raons del seu pas de la pintura a la realització de cinema en una entrevista de 1976:[5]
| « | Això era l'any 1950 o el 51... Tenia problemes amb un concepte, una noció molt rígida sobre la pintura que m'interessava, amb la qual estava involucrat, i aquesta era l'escola de Mondrian. [...] La idea que tot s'havia de reduir al mínim, posar-lo al seu lloc i mantenir-hi. Em va semblar massa rígid, ja que podia arribar, almenys un cop a la setmana, a un nou "absolut". Vaig tenir la sensació que hi havia alguna cosa que suggeria que el canvi era una mena d'absolut. Així va ser com vaig entrar al cinema. | » |
Breer també va ensenyar a la Cooper Union de Nova York des de 1971 fins a 2001.[8] Va rebre una beca Guggenheim el 1978.[9]
Breer va morir l'11 d'agost de 2011 a casa seva, a Tucson.[10][11]
Influències modifica
La seva filosofia i tècnica estètica van estar influenciades per una generació anterior de cineastes abstractes que incloïa Hans Richter, Viking Eggeling, Walter Ruttmann i Fernand Léger, l'obra del qual va descobrir mentre vivia a Europa.[8] Breer també va ser influenciat pel concepte de Neoplasticisme descrit per Piet Mondrian i Victor Vasarely.[3]
Llegat modifica
Es poden trobar publicacions acadèmiques sobre el treball de Breer i entrevistes amb l'artista a Robert Breer, A Critical Cinema 2: Interviews with Independent Filmmakers by Scott MacDonald, An Introduction to the American Underground Film by Sheldon Renan, Animation in the Cinema by Ralph Stephenson, and Film Culture magazine.[12][13][14][15][16]
Breer va guanyar el Premi Maya Deren, presentat per l'American Film Institute.[17]
La seva pel·lícula Eyewash es va incloure a Treasures from American Film Archives: American Avant-Garde Film 1947-1986' '.[18][19]
Arxius modifica
Les següents pel·lícules són conservades per Anthology Film Archives:[20]
- Form Phases I (1952)
- Form Phases II (1953)
- Form Phases III (1954)
- Form Phases IV (1956)
- Un Miracle (1954)
- Recreation (1956)
- Motion Pictures No. 1 (1956)
- Jamestown Baloos (1957)
- A Man and His Dog Out for Air (1957)
- Le Mouvement (1957)
- Eyewash (1959) – both versions
- Blazes (1961)
- Breathing (1963)
- Fist Fight (1964)
- 66 (1966)
- 69 (1969)
- 70 (1971)
- 77 (1970)
- Fuji (1974)
- Swiss Army Knife with Rats and Pigeons (1981)
- Bang! (1986)
Les següents pel·lícules són conservades per l'Academy Film Archive:[21]
- Form Phases #4 (1954, preserved 2019)
- Sunday Morning Screenings (1960, a trailer for Cinema 16)
- Time Flies (1997, preserved 2018)
- Atoz (2000, preserved 2018)
Referències modifica
- ↑ «Robert Breer Pintor y cineasta» (en castellà), 14-02-2022. [Consulta: 23 octubre 2022].
- ↑ «William Grimes, "Robert Breer, Pioneer of Avant-Garde Animation, Dies at 84"» (en anglès). The New York Times', 17-08-2011.
- ↑ 3,0 3,1 «Harvard Film Archive». Arxivat de l'original el 2016-03-04. [Consulta: 23 octubre 2022].
- ↑ Lloc web del Museu Internacional d'Art Carnegie, biografia de l'artista.
- ↑ 5,0 5,1
Entrevista a Robert Breer a YouTube, "Sala de projecció amb Robert Breer (1976)"
- ↑ Centre australià per a la imatge en moviment Arxivat 2011-04-15 a Wayback Machine., "Robert Breer: mestre de les 4 polzades x 6 polzades."
- ↑ Animation World Network Website, biografia de l'artista.
- ↑ 8,0 8,1 The Film Gallery Arxivat 2018-12-06 a Wayback Machine., biografia de l'artista.
- ↑ The New York Times, "La Fundació Guggenheim anuncia els premis de 1978".
- ↑ Frameworks Listserv
- ↑ Movie City News[Enllaç no actiu], "El cineasta experimental Robert Breer mor als 85 anys."
- ↑ Wetzel, Roland, Laurence Sillars, Ute Holl, Andres Pardey, and Laurence Sillars. Robert Breer. Bielefeld: Kerber, Christof, 2011. Print.
- ↑ MacDonald, Scott. A Critical Cinema 2: Interviews with Independent Filmmakers. Berkeley: University of California Press, 1992. Print.
- ↑ Renan, Sheldon. An Introduction to the American Underground Film. New York: Dutton, 1967. Print.
- ↑ Stephenson, Ralph. Animation in the Cinema. London [u.a.: Zwemmer Limited] u.a., 1967. Print.
- ↑ Jonas Mekas and P. Adams Sitney, "Interview with Robert Breer," Film Quarterly, 56-57 (Spring 1973), p. 44.
- ↑ [1], "Maya Deren," SensesOfCinema.com
- ↑ Zorn, John, Martin Scorsese et al. Treasures IV: American Avant Garde Film, 1947-1986. San Francisco, Calif: National Film Preservation Foundation, 2009.
- ↑ 10 Weirdest Avant-Garde Films Of The 50s, Ranked|ScreenRant
- ↑ Anthology Film Archives Collections
- ↑ «Preserved Projects».
Bibliografia addicional modifica
- Uroskie, Andrew V. "Visual Music After Cage: Robert Breer, Expanded Cinema and Stockhausen's Originals (1964)". Organised Sound: An International Journal of Music Technology 17, no. 2 (August 2012): 163–69.