Simfonia núm. 3 (Weinberg)

La Simfonia núm. 3 en si menor, op. 45, fou composta per Mieczysław Weinberg entre el mes de març de 1949 i la va acabar el juny de 1950. Deu anys després va realitzar una àmplia revisió i la simfonia es va estrenar el 23 de març de 1960 a la Gran Sala al Conservatori de Moscou, interpretada per l'Orquestra Simfònica de la Ràdio i Televisió de la Unió Soviètica dirigida per Aleksandr Gauk.[1]

Infotaula de composicióSimfonia núm. 3
Forma musicalobra/composició musical Modifica el valor a Wikidata
TonalitatSi menor Modifica el valor a Wikidata
CompositorMieczysław Weinberg Modifica el valor a Wikidata
Data de publicació1950 Modifica el valor a Wikidata
Catalogacióop. 45 Modifica el valor a Wikidata
Durada33 minuts Modifica el valor a Wikidata
Instrumentacióorquestra simfònica Modifica el valor a Wikidata
Estrena
Estrena23 març 1960 Modifica el valor a Wikidata
EscenariMoscou Modifica el valor a Wikidata, Rússia Modifica el valor a Wikidata
Director musicalAleksandr Gauk Modifica el valor a Wikidata

Es considera la seva primera simfonia "adulta". La primera que va escriure encara era en època d'estudiant i la segona és una simfonia només en el títol, en la pràctica és una simfonia de cambra, només per a instruments de corda.

MovimentsModifica

  1. Allegro – [ ] – Tempo I – Largo
  2. Allegro giocoso – [ ] – Andante sostenuto – Tempo
  3. Adagio – Doppio movimento – Tempo I
  4. Allegro vivace – Moderato – Tempo I

Origen i contextModifica

Abans d'haver tingut l'oportunitat de consolidar-se, Weinberg es va veure afectat per la campanya de l'anti-formalisme encapçalada per Andrei Jdànov els primers mesos de 1948, que va exhortar a tots els compositors soviètics a produir música per al poble, és a dir, en un llenguatge àmpliament comprensible, preferiblement utilitzant material i idiomes populars. A banda de les obres vocals i corals per a textos inimaginables, aquest va ser un temps per a les sonatines, els concertinos i les sinfoniettes més que per les sonates, els concerts i les simfonies, i en les seves composicions durant els anys que va restar al poder Stalin, Weinberg mostra aquests canvis d'èmfasi com a clarament com ho fan els seus col·legues.[2]

Igual que tants dels seus col·legues, Weinberg es va esforçar per convertir els esdeveniments de 1948 en algun tipus d'avantatge creatiu. Les simfonies que incorporaven material folklòric o similar havien tingut un lloc d'honor en la tradició russa/soviètica i la seva aparició en obres no es pot atribuir en cap moment a la pressió externa. El fet que ara calgués accentuar el positiu, va atrapar a Weinberg en un moment inoportú de la seva carrera. Havia adquirit una experiència considerable en els mitjans de cambra, però encara només tenia dues simfonies al seu nom: la primera era una peça de graduació una mica excessivament ambiciosa, la segona una simfonia de cambra en tot menys el seu nom. Permetre que els elements populars actuessin com a catalitzadors demostrarien una experiència d'aprenentatge fructífera com a mínim, i en la seva nova simfonia, que va començar a compondre el març de 1949 i va acabar el juny de l'any següent, Weinberg va obligar-se a col·locar una cançó popular bielorussa (Quina lluna) com a tema contrastant en el seu primer moviment (escoltat tranquil·lament als violoncels, després més assertivament sobre els violins, d'aproximadament 2′ 25″) i una masurca semblant polonesa (Matek ha mort) al segon moviment (sobre violins i violes d'aproximadament 1′ 40″); aquest últim es transforma per convertir-se en el tema principal del final. Algunes de les altres idees de la simfonia també tenen relació amb aquest material d'origen.[2]

La concordança cap a les recomanacions oficials encara es va demostrar insuficient per assegurar la seva estrena. L'estrena s'havia previst de fer-se a Moscou, però es va haver d'ajornar. Es va dir que el mateix Weinberg havia descobert diversos errors durant els assajos i que va ser decisió seva de no presentar els treballs en públic. No es pot demostrar si es tractava d'una història de pressió oficial per retirar l'obra, tot i que sembla massa casualitat que el Concert per a violoncel de Weinberg de l'any anterior hagués arribat al mateix destí. De tota manera, Weinberg va tornar a la partitura deu anys després, tallant material redundant i recomponent episodis. Un dels canvis que va fer per a l'estrena, que va tenir lloc una dècada completa després, va ser traslladar l'scherzo del tercer moviment al segon.[3]

ReferènciesModifica

  1. Serracanta i Giravent, Francesc. «Informació» (en castellà). [Consulta: 16 gener 2020].
  2. 2,0 2,1 Fanning, David. «Ressenya del disc» (en anglès). Chandos. [Consulta: 29 febrer 2020].
  3. Barnett, Rob. «Ressenya del disc» (en anglès). musicweb-international.com. [Consulta: 16 gener 2020].