Simfonia núm. 3 (Xostakóvitx)

La Simfonia núm. 3 en mi bemoll major, El Primer de Maig, op. 20, és una simfonia composta per Dmitri Xostakóvitx entre el 1929 a Leningrad. Escrita per a orquestra i amb cor mixt sobre un text de Semion Kirsanov. Es va estrenar el 21 de gener de 1930 al Palau de Cultura de Leningrad interpretada per l'Orquestra Filharmònica de Leningrad i el Cor acadèmic de la Capella sota la direcció d'Aleksandr Gauk.[1]

Infotaula de composicióSimfonia núm. 3
Forma musicalsimfonia Modifica el valor a Wikidata
TonalitatMi bemoll major Modifica el valor a Wikidata
CompositorDmitri Xostakóvitx Modifica el valor a Wikidata
CatalogacióOpus Modifica el valor a Wikidata 20 Modifica el valor a Wikidata
Durada28 minuts Modifica el valor a Wikidata
Estrena
Estrena21 gener 1930 Modifica el valor a Wikidata
EscenariSant Petersburg Modifica el valor a Wikidata, Rússia Modifica el valor a Wikidata
Director musicalAleksandr Gauk Modifica el valor a Wikidata
IntèrpretOrquestra Filharmònica de Sant Petersburg Modifica el valor a Wikidata

MovimentsModifica

Dura aproximadament 28 minuts, i consta d'un únic moviment:

  • Allegretto – Allegro – Più mosso – Meno mosso – Allegro – Andante – Allegro – Poco meno mosso – Largo – Allegro molto – Meno mosso – Andante – Largo – Moderato – Più mosso

Origen i contextModifica

La Segona i Tercera simfonies de Dmitri Xostakóvitx, compostes a finals dels anys vint, quan encara era estudiant de postgrau al conservatori de Leningrad, mai no van ser una de les seves obres més conegudes. Totes dues són, almenys a la superfície, peces de patriotisme ortodox, escrites per a importants festes soviètiques. Amb Xostakóvitx, per descomptat, res està més enllà del debat, i hi ha una escola de pensament que diu que Xostakóvitx va acostar-se a la Segona i Tercera Simfonies amb fortes dosis de sarcasme i ironia. Aquesta visió se suporta en passatges grotescs i divertits de les dues simfonies, però amb prou feines suposen una prova: la música de Xostakóvitx sempre estava plena d’elements grotescs i humorístics. El seu professor de composició al Conservatori es va queixar: "Quin és aquest entusiasme pel grotesc?... Probablement hi haurà algun crític a Leningrad que dirà que això és brillant, que és meravellós i que serà el final de vosaltres!".[2]

Xostakóvitx ha estat vist des d'un lleial funcionari del partit fins a un dissident secret en què cada declaració i cada nota musical era una protesta contra l'estat soviètic. No hi ha gaires dubtes que la seva música a vegades conté un missatge en una ampolla. Per exemple, en la Cinquena Simfonia, escrita quan va ser objecte d'atacs oficials, va inserir una cita d'una de les seves pròpies cançons, llavors inèdita, que deixa clar que pensava que la història enviaria als seus crítics a l'oblit. Però atribuir una intenció similar a Xostakóvitx una dècada abans, en una època més feliç tant per Xostakóvitx com per a la Unió Soviètica, és una proposta arriscada. Fins i tot Mstislav Rostropóvitx, que considera les obres de Xostakóvitx com una declaració antisoviètica, admet que el jove Xostakóvitx va ser "enganyat" per la promesa de la Revolució Russa.[2]

La Segona i Tercera Simfonia són en gran manera obres de la seva època, que va ser un període de gran esperança entre enormes catàstrofes. Xostakóvitx ja havia viscut una guerra mundial que va matar milions de russos, una revolució que va causar una completa agitació social, i una llarga guerra civil. El 1927, semblava que un futur brillant estava arribant finalment.[2]

Xostakóvitx, que tenia vint-i-un anys, havia sigut aclamat com un geni després de l'estrena de la seva Primera Simfonia l'any anterior, i s'havia sumat a l'avantguarda literària i teatral de Leningrad. L'art soviètic de 1927 estava molt lluny del que seria una dècada després. Fins i tot mentre Stalin s'establia gradualment com a dictador i el govern col·lectivitzava la terra, els artistes podien experimentar amb tota mena de tendències modernistes i participar en un debat lliure sobre quin tipus d'art era apropiat en un estat socialista. Xostakóvitx va ser criticat ocasionalment per ser burgès, decadent, modernista o per no estar suficientment en sintonia amb la sensibilitat proletària, però seguia sent un tresor nacional, el primer geni musical autèntic que va ser fill de la Revolució. No és casualitat que el 1936, quan el govern finalment va imposar el control total de les arts, va assenyalar la presa de possessió amb un atac fulminant a Xostakóvitx, fent saber a tothom que fins i tot el fill predilecte de la música soviètica havia de creure.[2]

Xostakóvitx va escriure Primer de Maig per iniciativa pròpia, sense un encàrrec o una actuació particular en ment. El Primer de Maig sempre va ser un dia de gran celebració a la Unió Soviètica, no perquè fos l'aniversari d'algun esdeveniment, sinó perquè havia estat designat com a dia festiu laboral per la Segona Internacional Socialista el 1889. El 1929, Xostakóvitx va escriure en el seu informe de postgrau al Conservatori de Leningrad: «Mentre que a la Segona Simfonia el contingut principal és la lluita, el "Primer de maig" expressa l'esperit festiu de la construcció pacífica, si em permet dir-ho així. Per aclarir la idea principal als oients, vaig introduir un cor amb paraules del poeta Kirsanov al final».[2]

El poema de Kirsanov utilitza la desfilada anual de l'1 de Maig com a metàfora de la marxa del socialisme i la justícia, i Xostakóvitx va portar la idea un pas més enllà en compondre l'equivalent musical d'una desfilada, en què els temes i seccions passen i desapareixen, sense la repetició i el desenvolupament que generalment es consideren l'essència de la forma simfònica. Mentre treballava en la Simfonia, li va dir a un altre compositor "seria interessant escriure una simfonia en la qual no es repetís cap tema". Els oients tan inclinats poden sentir marxes, i potser multituds cantant a l'uníson, o fins i tot una oració, particularment en el passatge estès per als trombons a l'uníson.[2]

RepresentacionsModifica

Hi havia tant d'interès en les noves obres de Xostakóvitx que la Tercera Simfonia va ser ràpidament estrenada per la Filharmònica de Leningrad, l'orquestra més prestigiosa de l'URSS, en una data significativa: el 21 de gener de 1930, el sisè aniversari de la mort de Lenin.[2]

Anàlisi musicalModifica

Els primers 20 minuts estan vagament construïts i són episòdics, en canvi la conclusió coral és directa, contundent i declamatòria, un escenari apte i poderós de les paraules de Kirsanov sobre l'inexorable progrés cap al futur. Els compassos finals de l'orquestra poden semblar enganxats i innecessaris, cosa que també s'ha dit de la Segona Simfonia. Xostakóvitx pot haver sentit que la naturalesa pública i festiva de les simfonies feia necessaris finals brillants i de to major a l'antiga, però és difícil fer un final tan convincent quan el llenguatge musical de l'obra ha estat una cosa totalment diferent. En la música de Xostakóvitx, el vell i el nou està de vegades en conflicte, i ocasionalment en guerra.[2]

ReferènciesModifica

  1. «Catàleg d'obres de Dmitri Xostakóvitx» (en anglès). Sikorski Musikverlage Hamburg. [Consulta: 26 gener 2020].
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 Posner, Howard. «Programa de mà» (en castellà). La Phil. [Consulta: 26 gener 2021].