Usuari:Adria72/Undertale

Aquest article tenia importants deficiències de traducció i ha estat traslladat a l'espai d'usuari.
Podeu millorar-lo i traslladar-lo altra vegada a l'espai principal quan s'hagin resolt aquestes mancances. Col·laboreu-hi!

{{Millorar format|data=2016}} {{Falten referències|data=2016}} Undertale (Undertale (també estilitzat com UnderTale o UNDERTALE) és un videojoc de rol desenvolupat i publicat per l'indie guineu desenvolupador Toby. Creador Toby Fox proporciona l'escriptura, el disseny i la banda sonora del joc, amb les il·lustracions addicionals per Temmie Chang. El joc va ser llançat per a Microsoft Windows i OS X el 15 de setembre del 2015.

En Undertale, els jugadors controlen a un nen humà, ja que navegar el fictici metre: una, gran regió apartada per sota de la superfície de la Terra. Els habitants del metro són anomenats "monstres", un grup divers i intel·ligents que han estat expulsats de la superfície després d'una guerra amb la humanitat. El nen interactua amb molts monstres en el seu intent de tornar a la superfície, amb el reproductor de la presa de decisions sobre si s'ha de matar o fer-se amic d'ells. Aquestes decisions afecten el resultat del joc, en gran mesura, amb el resultat del diàleg i la història canviant en funció de les seves decisions.

En el llançament, Undertale va ser aclamat pels crítics, sobretot amb la lloança adreçada en la seva escriptura i caràcters, i sistema de combat intuïtiu. El joc ha venut més de 500.000 còpies, i va ser nominat per a diversos premis de final d'any, incloent joc de l'any de diverses publicacions de joc.

Taula de continguts 1 Gameplay 2 Parcel·la 3 Desenvolupament 3.1 El joc i l'art del disseny 3.2 Història i desenvolupament de personatges 3.3 Música 4 Recepció 4.1 Reconeixements 5 6

Gameplay modifica

La lluita contra Toriel a Undertale. Toriel ataca un cor vermell, que representa el jugador, amb la màgia del foc.

Undertale empra un sistema de combat infernal com bala en el qual els jugadors, que controla el cor, han d'evitar els atacs dels enemics.

Undertale és un joc de rol que utilitza una perspectiva de dalt a baix. En el joc, els jugadors controlen a un nen, i completar els objectius per al progrés a través de la història. Els jugadors exploren un món subterrani de les ciutats, pobles i masmorres, i estan obligats a resoldre nombrosos puzles en el seu viatge. El món subterrani és la llar de monstres, molts dels quals poden ser qüestionats en el combat; jugadors decideixen matar, fugir o fer-se amic d'ells. El supramundo permet als jugadors navegar el món, movent-se a través de llocs. guardar amb freqüència els punts apareixen en el món, l'emplenat salut dels jugadors, mentre que l'estalvi del seu progrés.^[1] The game relies on a number of metafictional elements in both its gameplay and story.^[2] When players participate in a boss battle on a second playthrough, the dialogue will be altered depending on actions in previous playthroughs.^[3]

Quan els jugadors es reuneixen enemics, entren en una manera de batalla. Durant les batalles, els jugadors controlen un petit cor vermell que representa la seva ànima, i han d'evitar els atacs deslligats pel monstre oponent d'una manera similar a un joc de trets de bala infern. [2] [3] [4] A mesura que el joc progressa, els nous elements són introduïts, com ara obstacles de colors que requereixen als jugadors a romandre estacionari o desplaçar-se a través d'ells, i batalles que canvien la forma en què els jugadors controlen el cor. [3] els jugadors poden optar per atacar a l'enemic, el que implica pressionar un botó cronometrats, EXP guanyar i or per derrotar a ells. [5] Com a alternativa, es pot utilitzar l'opció d'ACT per realitzar accions no violentes, que varien en funció de l'enemic. [4] Si els jugadors utilitzen les accions correctes per respondre a l'enemic, que poden triar per evitar- i posar fi a la lluita sense matar-los [6] el joc compta amb diverses branques de la història i els finals, depenent de si els jugadors trien per matar o evitar els seus enemics .; és possible esborrar el joc sense matar a un sol enemic. [7]

Els monstres conversar amb els jugadors durant la batalla, i les actualitzacions dels jocs dels jugadors en els sentiments i les accions del monstre [8] Els atacs enemics alteren basen en com els jugadors interactuen amb ells :. Si els jugadors triar opcions no violentes, els atacs enemics són fàcils, mentre que es converteixen difícil si els jugadors trien opcions violentes. [2] [8] el joc es basa en una sèrie d'elements metaficticios tant en la seva manera de joc i la història. [9] Quan els jugadors participen en un cap de batalla en un segon Playthrough, s'alterarà el diàleg en funció en accions en playthroughs anteriors. [10]

Sinopsi Aquest article conté possiblement una investigació original. Si us plau, millorar-lo mitjançant la verificació de les afirmacions fetes i afegint cites en línia. Les declaracions que consisteixin només en la investigació original, ha de ser eliminat. (Febrer de 2016)

Undertale es porta a terme al metro, un regne on els monstres, un cop iguals als éssers humans, van ser expulsats després que va esclatar la guerra entre ells. El metro està segellat des del món de la superfície per una barrera màgica imperfecte, l'únic punt d'entrada a la Muntanya sent Ebott. [11]

El joc comença amb un nen humà (nomenat canònicament Frisk) que acaba de caure al metro. Es troben Flowey, una flor sensible que ensenya al nen humà mecànica del joc i els anima a augmentar la seva "LV", o "AMOR", mitjançant l'obtenció de "CAD" a través de matar els monstres. [A] Flowey continuació, intenta assassinar a la humana per la seva pròpia diversió. L'ésser humà és rescatat per un monstre de cabra-com maternal anomenat Toriel, que ensenya al nen com resoldre els puzles i sobreviure conflicte al metro sense matar altres. No obstant això, també revela les seves intencions d'adoptar l'ésser humà i fer que viuen amb ella en les ruïnes per sempre, voler protegir el que és humà de Asgore Dreemurr, el rei del metro.

L'ésser humà finalment és capaç d'aventurar a través del metro per tal d'arribar a la presa situada al castell de Asgore. En el camí, l'ésser humà es troba amb diversos monstres, entre ells: els esquelets Sans i el papir, dos germans que actuen com a sentinelles per al metro; Undyne, el cap de la guàrdia reial; Alphys, científic real del regne; i Mettaton, un robot construït per Alphys. Alguns d'ells actuen com mini-caps que l'ésser humà, ja sigui la mort o ha de mostrar gràcies al progrés. En aquest últim cas, aquests monstres es converteixen en amics amb l'ésser humà i es mantenen en contacte a través d'un telèfon mòbil donat a l'ésser humà per Toriel. Durant els seus viatges, l'ésser humà aprèn els esdeveniments que van conduir a la guerra entre humans i monstres. Asriel, el fill de Asgore i Toriel, s'havia fet amic d'un nen humà que havia caigut al metro i havia estat adoptat per Asgore i Toriel. Un dia, el nen va ser fatalment enverinat per algunes flors, i Asriel va intentar tornar al seu cos als éssers humans, però els éssers humans atacat Asriel lloc; Asriel, ferit de mort, va fer tornar a casa amb els seus pares just abans de morir, el que porta Asgore per declarar la guerra. Asgore ara busca trencar la barrera, el que l'obliga a recollir 07:00 ànimes humanes, de les que té sis.

al final del joc depèn de com el jugador resolgui totes les trobades de combat amb monstres. [7] Si el jugador va matar a alguns (però no tots) els monstres, l'ésser humà arriba al castell de Asgore i s'assabenta que també necessiten l'ànima d'un monstre de travessar la barrera, obligant-los a lluitar Asgore. Sans deté l'ésser humà just abans del seu enfrontament, revelant que "AMOR" de l'ésser humà és un acrònim de "nivell de violència" i de "CAD" són "punts d'execució." Sense jutges humans basat en la resolució conjunta de les trobades. L'humà continuació batalles Asgore, però Flowey els interromp, mata Asgore, i roba les ànimes humanes per a si mateix, el que li permet transformar-se en una abominació monstruosa. D'aquesta manera, Flowey roba la capacitat del jugador per guardar i tornar a carregar el joc, l'ús d'aquestes característiques a si mateix contra el jugador. Amb l'ajuda de les ànimes humanes que es rebel·len, la derrota humana Flowey, cau inconscient, i es desperta al costat humà de la barrera; que reben una trucada telefònica de Sans que explica l'estat del metro després de la sortida de l'humà. Llavors, el jugador és informat per Flowey que és possible obtenir un millor final i les recomanacions donades sobre com aconseguir això. [12]

Un final diferent s'aconsegueix en la comunament denominada "carrera Pacifista", on el jugador ha matat a cap monstre, així com completat un Playthrough anterior del joc. [13] En aquest final, es revela Flowey posseeix els records de Asriel inadvertidament animats per Alphys durant l'experimentació. Toriel intervé abans que l'humà combat Asgore, i s'uneix als altres monstres de l'ésser humà ha fet amistat. Flowey tendeix una emboscada al grup, utilitzant les ànimes de tots els monstres a prendre la forma d'un Asriel més per lluitar contra l'ésser humà. No obstant això, l'ésser humà és capaç de connectar amb els seus nous amics durant la baralla, i eventualment utilitzar-los per vèncer-ho. Asriel torna a la seva forma com un nen, destrueix la barrera, i expressa el seu remordiment als altres abans de sortir. L'ésser humà cau inconscient, i es desperta per veure els seus amics els envolta, amb el coneixement del nom de la humana - Frisk. Els monstres es mostren reintegrant als éssers humans a la superfície, mentre que Frisk té l'opció d'acceptar Toriel com la seva mare adoptiva.

Una tercera conclusió és possible en el que és anomenat comunament el "run Genocidi", on el jugador ha matat a tots els monstres individual a cada zona. [10] [13] En aquest final, l'ésser humà es converteix en influenciats per l'esperit maligne de la prèvia en humans nen que Asriel havia tractat de tornar (que és nomenat pel jugador en l'inici del joc, però canònicament coneix com "Chara" [b]). Quan l'ésser humà aconsegueix el castell de Asgore, Sans intenta detenir-los, però és mort en la batalla. L'humà mata a continuació fàcilment Asgore i Flowey. Chara llavors assumeix el control i, amb el consentiment del jugador o sense, destrueix l'univers. Si el jugador vol jugar el joc de nou, han de donar la seva ànima a Chara, a canvi de la restauració de l'univers; en cas contrari, el joc segueix sent impossible jugar. Altres caps anteriors en el joc (com Undyne i Mettaton) adquireixen altres formes, cada vegada més difícil i avançat que la seva forma estàndard.

Mentre que el jugador pot reiniciar el joc, les seves opcions es mantenen al seu lloc en el runthrough posterior, llevat que el jugador elimina el contingut local per al joc. [10] Per exemple, en el cas que el jugador reiniciar en qualsevol moment, certs caràcters conservarà records del passat playthroughs, mentre que si el jugador completa la carrera Genocidi, Chara torna a aparèixer en diversos llocs en els runthroughs posteriors. [10] els jugadors també han descobert, mitjançant l'examen dels actius del joc després de la primera actualització important del joc, un personatge anomenat "Gaster" creu que és un parent de Sans i papir que es reparteixen al mig segments del joc pel que sembla com a resultat d'un experiment en l'univers ha anat malament. [14] [15]

Desenvolupament modifica

Undertale va ser desenvolupat per Toby Fox "a través de 2,7 anys" [16] Fox va treballar en tot el joc de forma independent, a més d'algunes de les obres .; decidir treballar de forma independent per evitar dependre d'altres. [16] La idea del joc es va originar quan Fox va crear un sistema de batalla en GameMaker, que Undertale va seguir. [17] Ell volia desenvolupar un joc de rol que era diferent de la disseny tradicional, que es troba sovint "avorrit de jugar". [18] es va proposar desenvolupar un joc amb "personatges interessants", i que "utilitza el medi com un recurs narratiu ... en lloc de tenir les abstraccions de la història i la jugabilitat estar completament separades "[18] Fox tenia poca experiència amb el desenvolupament del joc .; ell i els seus tres germans sovint s'utilitza RPG Maker 2000 per fer que els jocs de rol, encara que pocs van ser cada vegada completats. Fox també va treballar en una sèrie de talls ROM lligat a la terra, mentre que a l'escola secundària. [18]

Undertale va ser finançat a través de Kickstarter. Llançat el 25 de juny de 2013, la campanya tenia un objectiu d'US $ 5000; que va acabar el 25 de juliol de 2013, amb els Estats Units $ 51,124 plantejada per 2.398 persones. [19] Fox ha expressat el seu interès a portar Undertale a altres plataformes. El joc no pot ser transferit a una plataforma de Nintendo sense reprogramació, ja que el motor del joc no és compatible amb les plataformes. [16]

Jugabilitat i l'art de disseny modifica

segment defensiu del joc dins el sistema de batalla es va inspirar en la sèrie de Mario & Luigi (2003-present), així com tiradors infern de bales, com el Projecte de Touhou (1996-present). [20] Quan es treballa en el sistema de batalla, Fox es va proposar crear un mecànic que anava a gaudir personalment [21] ell volia Undertale per tenir un sistema de batalla com igualment atractiva com super Mario RPG (1996) i Mario & Luigi :. Superstar Saga (2003). Fox no volia moldre això és necessari en qualsevol punt en el joc, en lloc de deixar que opcional per als jugadors. Així mateix, no desitja introduir porti missions, ja que impliquen retrocessos, el que no li agrada. [16] Quant a la dificultat del joc, Fox va assegurar que era fàcil i agradable. Li va demanar a uns amics que no tenen experiència amb els tiradors de bala infern per provar el joc, i es va trobar que eren capaços de completar-lo. En la seva opinió, la dificultat del joc és òptim, sobretot tenint en compte les complicacions implicades en l'addició d'un altre nivell de dificultat. [22]

Temmie Chang va treballar com el principal assistent artístic per al joc, proporcionant la major part del sprites i l'art conceptual. [23] Fox ha dit que l'estil de l'art del joc probablement seguiria sent el mateix si tingués accés a un equip més gran dels artistes. Ell va trobar que "hi ha un fil psicològica que diu el públic unir-se més als personatges dibuixats en comptes de en detall", especialment en benefici de la utilització de gags visuals dins de la tècnica. [24]

Història i el desenvolupament del caràcter modifica

Per a l'escriptura del joc, Fox va ser influenciada en part per la poca traça de la cultura d'Internet, així com programes d'humor com Mr. Bean (1990-1995). També es va inspirar en l'atmosfera inquietant d'EarthBound (1994). [16] El desig de Fox "subvertir conceptes que van inqüestionable en molts jocs" va influir per al desenvolupament de Undertale. [25] sistema de diàleg del joc va ser inspirat pels jocs de Shin Megami Tensei (1987-present), [20] en particular la mecànica de joc on els jugadors poden parlar amb monstres per evitar el conflicte. Fox pretén ampliar aquesta mecànica, ja que no negociïn donat com a resultat un requisit per a lluitar. "Vull crear un sistema que satisfet el meu desig de parlar amb els monstres", va dir. [2] Quan va començar el desenvolupament d'aquesta mecànica, el concepte de completar el joc sense matar els enemics "simplement evolucionat de forma natural". [25] No obstant això, mai es va considerar l'eliminació de l'opció de lluitar durant tot el desenvolupament. [25] Quan se li va preguntar sobre la dificultat de jugar el joc sense matar, Fox va respondre que és "el quid d'un dels temes principals d'aquest joc", demanant als jugadors a pensar sobre ells mateixos. [25]

Fox va trobar que l'escriptura es va fer més fàcil després d'establir l'estat d'ànim i la veu d'un personatge. També va considerar que la creació del món va ser un procés natural, ja que expressa les històries dels inclosos en ell. [24] Fox va sentir la importància de fer monstres del joc "se sent com un individu". [20] Es va referir a la sèrie Final Fantasy (1987-present) com l'oposat; "Tots els monstres en els jocs de rol com Final Fantasy són els mateixos ... no hi ha sentit que". [20] El caràcter de Toriel, que és un dels primers a aparèixer en el joc, va ser creat com una paròdia dels personatges del tutorial. Fox disgustava fortament l'ús del caràcter Fi company a The Legend of Zelda: Skyward Sword (2011), en el qual les respostes als trencaclosques sovint es van revelar d'hora. Fox també va sentir que els videojocs de rol en general, no tenen caràcters mare; en la sèrie Pokémon (1996-present), així com de la mare (1989) i EarthBound (1994), Fox va considerar que les mares s'utilitzen com a "símbols en lloc de caràcters". [18] En resposta, Fox pretén per al personatge de Toriel de ser "una mare que s'espera que actua com una mare", i "realment es preocupa" sobre accions dels jugadors. [18]

Música modifica

La banda sonora del joc va ser composta íntegrament per Fox. Un músic autodidacta, Fox va compondre la majoria de les pistes amb poca iteració; el tema principal del joc, "Undertale", va ser l'única cançó de sotmetre a múltiples iteracions en el desenvolupament. La banda sonora va ser inspirat per la música de la Super NES jocs de rol, [16] com EarthBound (1994), [26] així com la Homestuck webcomic (2009-present), per al qual Fox va proporcionar la música. [16] Fox ha també va declarar que ell tracta de ser inspirat per tota la música que escolta, [21] en particular els dels videojocs. [26] Fox afirma que més del 90% de les cançons van ser compostes específicament per al joc. Per a cada secció del joc, Fox va compondre la música abans de la programació, ja que va ajudar a "decidir com l'escena ha d'anar". [17] Al principi es va tractar usant un rastrejador de música per compondre la banda sonora, però li va resultar difícil d'utilitzar. Que en última instància va decidir jugar segments de la música per separat, i connectar-los en una pista. [26] Tyler Hicks de GameSpot va comparar la música a "melodies basades en bits". [27]

Recepció modifica

recepció

marcador global

agregador de Puntuació

Metacritic 92/100 [28]

les puntuacions de revisió

Puntuació de publicació

Destructoid 10/10 [4]

Game Informer 9.5 / 10 [30]

GameSpot 9/10 [27]

Giant Bomb 5/5 estrelles [29]

IGN 10/10 [31]

PC Gamer (EUA) 91/100 [32]

EUA Gamer 5/5 estrelles [33]

Undertale va rebre elogis de la crítica, i va ser considerat ràpidament un videojoc de culte de nombroses publicacions. [34] [35] [36] revisió agregador Metacritic va calcular una puntuació mitjana de 92 sobre 100, el que indica "aclamació universal", basat en 40 opinions. [28] Metacritic files del partit el terç més alt rating de Windows joc llançat en 2015, [28] i entre els 25 millors de tots els temps. [37] la lloança va ser dirigit sobretot en l'escriptura del joc, personatges únics, i el sistema de combat. GameSpot Tyler Hicks va declarar que "un dels jocs de rol més progressistes i innovadores per venir en molt de temps", [27] i d'IGN Kallie Plagge el va anomenar "una experiència amb mestratge". [31] A la fi de 2015, en un preliminar informe d'espia de vapor, Undertale va ser un dels jocs més venuts a Steam, amb 530,343 còpies venudes. [38]

Daniel Tack de l'informador del joc anomenat sistema de combat del joc "molt matisada", referint-se a la singularitat de cada partit enemic. [30] del Gegant bomba Austin Walker va elogiar la complexitat del combat, comentant que és "poc convencional, intel·ligent, i de tant en tant en realitat difícil ". [29] Ben" Yahtzee "Croshaw de The Escapist va lloar la capacitat del joc per barrejar" per torns i elements de combat en viu en una manera que realment fotudes obres ". [39] Plagge d'IGN va elogiar la capacitat d'evitar el combat, optant per converses amistoses al seu lloc. [31] Jesse Singala del Boston Globe va trobar la capacitat del joc perquè el jugador empatitzar amb els monstres durant el combat si s'ha optat per accions no violentes era "indicatiu de la dolçor més ampli i fonamental en el nucli" de Undertale. [40]

Els revisors van elogiar l'escriptura i la narrativa del joc, amb Plagge d'IGN va qualificar d ' "excel·lent". [31] Croshaw de The Escapist considerats Undertale el joc millor escrits de 2015, escriptura que és "d'una banda, hilarant ... i és també, per al final, en lloc de cor ". [39] Destructoid Ben Davis va elogiar als personatges del joc, i l'ús de la comèdia. [4] de PC Gamer Richard Cobbett va formular observacions similars, escrivint que" fins i tot els seus moments més febles ... tot just sobre la feina ". [ 32] de Breitbart Ned Preu va elogiar el "ànima i encant" que el joc transmet a través de la seva escriptura, però ha assenyalat que el diàleg sovint "ratlla en l'humor a l'atzar cringey". [41]

visuals del joc va rebre reaccions mixtes. Walker de Giant Bomb va dir "simple, però comunicativa". [29] IGN Plagge va escriure que el joc "no sempre és bonica" i "sovint lleig", però ha considerat que la música i animacions compensen. [31] Preu de Breitbart nomenat el art "sosa i no en el mateix nivell de detall que l'excel·lent disseny dels personatges", [41] i Croshaw de The Escapist van remarcar que "trontolla entre la recerca bàsica i funcional per simplement dolent" [39] Altres crítics li agrada els gràfics :. Daniel Tack de Game Informer va considerar que les imatges s'ajusten adequadament als personatges i escenaris, [30] mentre que Richard Cobbett de PC Gamer va elogiar la capacitat dels elements visuals per transmetre emocions. [32]

Reconeixements modifica

Undertale ha rebut múltiples premis i nominacions de diverses publicacions de joc. Es va guanyar el Joc de l'Any de The Jimquisition [42] i Zero Puntuacion, [43], així com el joc del mes de Rock, Paper, Shotgun. [44] El joc va guanyar el millor joc mai enquesta de GameFAQs, [45] i va ser guardonat com a Millor joc de PC de Destructoid [46] i IGN. [47] el joc té nombroses nominacions pendents en els premis donats, [48] Game Developers Choice Awards, [49] i l'Independent Games tan estilitzada com UnderTale o UNDERTALE) és un videojoc de rol desenvolupat i publicat per tobyfox desenvolupador independent. Creador Toby Fox sempre que el joc de l'escriptura, el disseny i la banda sonora, amb les il·lustracions addicionals per Temmie Chang. El joc va ser llançat per a Microsoft Windows i OS X el 15 de setembre del 2015.

En Undertale, els jugadors controlen a un nen humà, ja que navegar el fictici metre: una, gran regió apartada per sota de la superfície de la Terra. Els habitants del metro són anomenats "monstres", un grup divers i intel·ligents que han estat expulsats de la superfície després d'una guerra amb la humanitat. El nen interactua amb molts monstres en el seu intent de tornar a la superfície, amb el reproductor de la presa de decisions sobre si s'ha de matar o fer-se amic d'ells. Aquestes decisions afecten el resultat del joc, en gran mesura, amb el resultat del diàleg i la història canviant en funció de les seves decisions.

En el llançament, Undertale va ser aclamat pels crítics, sobretot amb la lloança adreçada en la seva escriptura i caràcters, i sistema de combat intuïtiu. El joc ha venut més de 500.000 còpies, i va ser nominat per a diversos premis de final d'any, incloent joc de l'any de diverses publicacions de joc.

Taula de continguts 1 Gameplay 2 Parcel·la 3 Desenvolupament 3.1 El joc i l'art del disseny 3.2 Història i desenvolupament de personatges 3.3 Música 4 Recepció 4.1 Reconeixements 5 6

gameplay modifica

La lluita contra Toriel a Undertale. Toriel ataca un cor vermell, que representa el jugador, amb la màgia del foc.

Undertale empra un sistema de combat infernal com bala en el qual els jugadors, que controla el cor, han d'evitar els atacs dels enemics.

Undertale és un joc de rol que utilitza una perspectiva de dalt a baix. En el joc, els jugadors controlen a un nen, i completar els objectius per al progrés a través de la història. Els jugadors exploren un món subterrani de les ciutats, pobles i masmorres, i estan obligats a resoldre nombrosos puzles en el seu viatge. El món subterrani és la llar de monstres, molts dels quals poden ser qüestionats en el combat; jugadors decideixen matar, fugir o fer-se amic d'ells. El supramundo permet als jugadors navegar el món, movent-se a través de llocs. guardar amb freqüència els punts apareixen en el món, l'emplenat salut dels jugadors, mentre que l'estalvi del seu progrés. [1]