Thomas Struth: diferència entre les revisions

Contingut suprimit Contingut afegit
m {{Referències|2}} --> {{Referències}}
m esborro {{persona viva}}. Només posar per càlcul, removed: {{persona viva}} AWB
Línia 9:
|nacionalitat = {{GER}}
}}
'''Thomas Struth''' ([[Geldern]], [[Alemanya]], [[1954]]) és un [[fotògraf]] alemany, amb una extensa obra que inclou imatges de paisatges urbans, jungles asiàtiques i retrats de famílies, així com les instantànies a l'interior d'esglésies i d'alguns dels museus més importants del planeta que li han donat fama mundial.
 
==Paisatges Urbans==
Nascut a [[Geldern]], [[Alemanya]], Struth va estudiar a l'[[Acadèmia d'Art de Düsseldorf]] del 1973 fins al 1980. Allà va començar estudiant pintura sota el mestratge de [[Peter Kleemann]] i [[Gerhard Richter]] abans d'acabar a l'estudi fotogràfic de [[Bernd i Hilla Becher]]. De mica en mica va anar abandonant les estrictes tècniques documentalistes de la parella, que el portaven a situar la càmera al centre exacte del carrer,<ref>Thomas Sennett, pàgina 92</ref> per retratar amb més llibertat. L'any 1978 va aconseguir una beca per treballar al [[P.S.1]] de Nova York, un viver d'artistes actualment vinculat al [[MoMA]]. Els treballs presentats llavors eren fotografies en blanc i negre dels carrers de la ciutat, que els anys següents s'enriquirien amb instantànies de [[París]], [[Roma]], [[Edimburgh]] o [[Tòquio]], entre d'altres. Són imatges sense acció i sense gent que intenten descriure la relació entre l'ésser humà amb l'entorn actual que ell mateix ha creat. La curosa topografia d'aquestes fotografies va portar els responsables de la col·lecció Guggenheim a comparar-lo amb els pioners francesos [[Eugène Atget]] i [[Charles Marville]].<ref name="guggenheim1">Col·lecció Guggenheim. [http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_149A.html Thomas Struth - Biography] {{en}} </ref>
 
==Retrats de famílies==
L'any 1982 el treball de Struth guanya complexitat, es passa a la [[fotografia en color]] i comença a retratar famílies, en la sèrie que serà coneguda com a 'Family Life'. Aquest projecte neix en col·laboració amb el psicoanalista [[Ingo Hartmann]],<ref name="StruthSennett1994">{{ref llibre|autor=Thomas Struth|coautors=Richard Sennett. Institute of Contemporary Art, Institute of Contemporary Arts (London, England), Art Gallery of Ontario|títol=Thomas Struth, strangers and friends: photographs 1986-1992|url=http://books.google.cat/books?id=HJ5pQgAACAAJ|consulta=17 de desembre de 2010|data=12 de juliol de 1994|editorial=MIT Press|isbn=9780262193573|pàgines=92|llengua=anglès}}</ref> que ensenya a Struth les fotografies de família que els pacients porten a teràpia. Junts intenten analitzar-ne els trets en comú de les diverses imatges, i això portarà Struth a dedicar-se als retrats familiars per demostrar que la fotografia pot ser una 'eina científica per a l'exploració psicològica'.<ref name="guggenheim1">Col·lecció Guggenheim. [http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_149A.html Thomas Struth - Biography] {{en}} </ref> La voluntat d'aquestes imatges és detectar els rols i les relacions íntimes entre els membres d'una família a partir de la disposició, les distàncies i l'actitud que tenen els seus integrants quan es retraten, i mostrar com aquestes dinàmiques socials són les mateixes en famílies d'arreu del planeta.
 
==Fotografies de museus==
El 2003 va exposar al [[Metropolitan Museum of Art]] de [[Nova York]]<ref>Metropolitan Museum of Art. [http://www.metmuseum.org/press_room/full_release.asp?prid={11B50E66-018C-11D7-94CD-00902786BF44} ''Thomas Struth'' (02/2003)] {{en}} </ref> la que possiblement sigui la seva sèrie més famosa, 'Fotografia de Museu', que retrata gent dins d'esglésies, catedrals o museus, sovint mirant obres icòniques de la història de l'art occidental. La voluntat d'aquestes imatges podria ser retratar el 'complex ritual social' que s'esdevé dins els museus.<ref name="guggenheim1">Col·lecció Guggenheim. [http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_149A.html Thomas Struth - Biography] {{en}} </ref> Aquesta sèrie compta amb instantànies dins el [[Museu Nacional de Tòquio]], l'[[Institut d'Art de Chicago]], el [[Vaticà]], la [[National Gallery de Londres]] o el [[Museu del Prado]] de [[Madrid]], entre d'altres.<ref>{{ref-llibre |títol=Oblidant Velázquez. Las Meninas |editorial=[[Museu Picasso]], [[Ajuntament de Barcelona]] |lloc=Barcelona |data=2008 |pàgines=p.220 |isbn=978-84-9850-090-5 |ref=MPB08 }}</ref>
 
Struth continua treballant des de [[Düsseldorf]], la capital artística d'Alemanya. La seva primera mostra a Catalunya va ser l'any 1988, en la mostra col·lectiva 'La raó revisada' de la [[Fundació La Caixa]].<ref>Mediateca del CaixaFòrum Barcelona. [http://www.mediatecaonline.net/mediatecaonline/SFitxaTitol?ID_IDIOMA=ca&catno=22728 ''La raó revisada'']</ref>
Línia 60:
*2005 Museo de Arte, Lima
*2007 Museo Nacional del Prado, Madrid
 
 
== Premis i reconeixements ==
* 1997: Premi Internacional de Fotografia Spectrum de la Baixa Saxònia.<ref>Fundació de la Baixa Saxònia. [http://www.stnds.de/en/programme_projekte/programme/spectrum_fotopreis/index.html Spectrum International Prize for Photography]{{en}} </ref>
* 2001: Premi Werner Mantz de Fotografia, Maastricht, Holanda.<ref>Marian Goodman Gallery. [http://i1.exhibit-e.com/mariangoodman/a03706f1.pdf Biografia de Thomas Struth] {{en}}</ref>
 
Linha 70 ⟶ 69:
{{Referències}}
 
{{persona viva}}
{{Autoritat}}
 
{{ORDENA:Struth, Thomas}}
[[Categoria:Fotògrafs alemanys]]