Fotografia artística: diferència entre les revisions
Contingut suprimit Contingut afegit
m estandarditzant codi encapçalaments i llistes |
m Plantilla |
||
Línia 5:
La '''fotografia artística''' com a mitjà d'expressió i creació, s'ha anat desenvolupant al llarg del {{segle|XX}}. Ja a les [[Dècada del 1920|dècades de 1920]] i [[Dècada del 1930|1930]] alguns artistes del [[surrealisme]], com ara [[Man Ray]] (1890 - 1976), es van interessar per les possibilitats artístiques de la [[fotografia]]. No va ser, però, fins a les darreres dècades del segle XX que la fotografia va ser plenament reconeguda com a disciplina artística. Actualment, hi ha galeries d'art especialitzades en fotografia, i les obres d'alguns fotògrafs són presents en col·leccions, museus i festivals d'art contemporani d'arreu del món.
Un dels problemes és que no hi ha una definició concreta i acceptada del terme. Històricament s'ha considerat com a fotografia artística, aquelles imatges de nu, en blanc i negre, paisatges o bodegons que en última instància tenien alguna similitud amb la pintura a nivell formal. Durant la segona meitat del {{segle|XIX}}, una de les vies que va trobar la fotografia, per tal que fos acceptada a la societat, va ser la d'assimilar les maneres pictòriques coincidents amb els moviments artístics de l'època. El gust popular i el comerç fotogràfic es van apropiar d'un llenguatge que va romandre fins al {{segle
Aquesta confusió del terme, relacionat amb els diferents usos de la fotografia, és el que ha provocat que quan es parla de fotografia artística, s'entengui com aquella fotografia estèticament atractiva, que agrada, i és amable a la vista. Més enllà d'aquesta manera d'entendre la fotografia, hi ha l'ús i procés vinculats amb la creació artística, que utilitzen com a mitjà d'expressió la Fotografia.
| |||