El tres de maig a Madrid

pintura de Francisco de Goya
(S'ha redirigit des de: El tres de maig)

El tres de maig a Madrid (també conegut com a El tres de maig de 1808, Els afusellaments del tres de maig o Els afusellaments de la muntanya del Príncep Pius)[2] és una pintura a l'oli completada pel pintor espanyol Francisco de Goya el 1814 i que actualment està exposada al Museu del Prado de Madrid. El quadre és una instantània de la nit entre 2 i el 3 de maig de 1808 en què es veu un escamot de soldats francesos executant presoners espanyols capturats durant el transcurs de la batalla en represàlia a la revolta del 2 de maig durant la Guerra del Francès.

Infotaula d'obra artísticaEl tres de maig a Madrid
El Tres de Mayo, by Francisco de Goya, from Prado in Google Earth.jpg
Modifica el valor a Wikidata
Tipuspintura Modifica el valor a Wikidata
CreadorFrancisco de Goya y Lucientes
Creació1814 Modifica el valor a Wikidata
Gènerepintura d'història Modifica el valor a Wikidata
Materialpintura a l'oli
llenç (suport pictòric) Modifica el valor a Wikidata
Dimensions268 (alçària) × 347 (amplada) cm
Col·leccióMuseu del Prado (Madrid) Modifica el valor a Wikidata
Història
DataHistorial d'exposicions
2016 Europeana 280 Modifica el valor a Wikidata
Catalogació
Número d'inventariP000749 Modifica el valor a Wikidata
Catàleg
I no hi ha remei, pertanyent a la sèrie Els desastres de la guerra (ca. 1810–1812), pregifura elements d'El tres de maig.[1]

La intenció de Goya en crear aquesta obra era commemorar la resistència espanyola davant dels exèrcits de Napoleó durant la guerra. Fou comissionat pel govern provisional després que el mateix Goya ho suggerís, juntament amb el quadre El dos de maig (també anomenat La càrrega dels mamelucs, amb el qual forma una sèrie).[3]

El contingut del quadre, la seva presentació i la seva força emocional fan que sigui considerant una imatge arquetípica dels horrors de la guerra. Malgrat que beu de moltes fonts de diferents tipus d'art, El tres de maig marca un clar trencament de la convenció artística: divergeix de les tradicions de l'art cristià i de les representacions tradicionals de la guerra, no hi ha cap precedent similar, i és reconegut com una de les primeres pintures de l'era moderna.[4] Segons l'historiador de l'art Kenneth Clark, El tres de maig a Madrid és «la primera gran pintura que es pot anomenar "revolucionària" en tots els sentits de la paraula, en estil, en subjecte i en intenció».[5] El quadre ha estat font d'inspiració de moltes altres pintures importants, entre les quals L'afusellament de Maximilià, d'Édouard Manet, i Massacre a Corea i Guernica, de Pablo Picasso.

ContextModifica

Article principal: Guerra del Francès

Napoleó I de França es declarà a si mateix cònsol primer de la República Francesa el 10 de novembre de 1799, i es coronà a si mateix emperador el 1804. Com que Espanya controlava l'accés al Mediterrani, el país era estratègicament important pels interessos francesos. El monarca del tron espanyol, Carles IV, era percebut internacionalment com a inútil; de fet, fins i tot dins de la seva pròpia cort era vist com un «rei mig graciós que abandona les preocupacions de l'estat per la satisfacció de la caça»[6] i com un cornut incapaç de controlar la seva energètica muller, Maria Lluïsa de Parma. Napoleó s'aprofità del feble rei suggerint que les dues nacions conquerissin i es partissin Portugal: França i Espanya es quedarien cadascun una tercera part del botí, i l'altre terç seria pel primer ministre espanyol Manuel de Godoy juntament amb el títol de príncep de l'Algarve. Godoy es deixà seduir i acceptà l'oferiment francès; no fou capaç, però, de detectar les intencions reals de Napoleó, ni era conscient que el nou aliat i cosobirà d'aquest, Ferran VII –fill de Carles IV–, pretenia utilitzar la invasió merament com un estratagema per apoderar-se del tron i parlament espanyol. Ferran esperava que no tan sols Godoy morís durant l'imminent conflicte, sinó que també els seus propis pares perdessin la vida.[6]

 
El dos de maig fou completat el 1814, dos mesos abans que el seu company de sèrie El tres de maig. Mostra l'aixecament que precipità les execucions del tres de maig.

Amb l'excusa de reforçar l'exèrcit espanyol, 23.000 tropes franceses entraren sense oposició a Espanya el novembre de 1807.[7] Fins i tot quan les intencions de Napoleó esdevingueren clares, les forces ocupants pràcticament no trobaren resistència excepte algunes accions aïllades en llocs com Saragossa.[8] El comandant en cap de Napoleó, el mariscal Joachim Murat, creia que Espanya es beneficiaria de governants més progressius i competents que els de la casa de Borbó, i que el germà de Napoleó, Josep Bonaparte, havia d'esdevenir rei.[9] Després del motí d'Aranjuez, aixecament popular atiat pel príncep Ferran i nobles oposats a Godoy, Carles IV va abdicar en favor del seu fill el 19 de març de 1808. Napoleó, recelós del canvi de monarca, animà a Carles que exigís al seu fill, ara ja el rei Ferran VII, la devolució de la corona; Ferran, sota la pressió de l'emperador francès, ho acceptà el dia 6 de març sense saber que el dia abans el seu pare havia pactat la cessió dels seus drets a la corona en favor de Napoleó que, finalment, designà com a nou rei d'Espanya el seu germà Josep Bonaparte.[10]

 
Manuel Godoy, duc d'Alcúdia, príncep de la Pau, obra de Goya (1801). Godoy era el primer ministre d'Espanya durant la invasió francesa de 1808.

Malgrat que, en el passat, la població espanyola ja havia acceptat monarques estrangers, existia un ressentiment profund envers el nou governant francès. El 2 de maig de 1808, provocats per la notícia del desplaçament planejat cap a França dels darrers membres de la dinastia reial espanyola, els habitants de Madrid es rebel·laren en el conegut com a Aixecament del dos de maig. Una proclama enviada per Marshal Murat a les seves tropes aquest mateix dia deia: «la població de Madrid, duta pel mal camí, s'ha abandonat a la revolta i l'assassinat. Ha corregut sang francesa. Això demana venjança. Tots aquells qui siguin arrestats durant la revolta, amb armes a les mans, seran executats».[11] Goya commemorà l'aixecament a la pintura El dos de maig, que mostra una càrrega de cavalleria contra els rebels a la plaça de la Puerta del Sol al centre de Madrid, on hi va haver llargues hores de combat aferrissat.[12] El tres de maig, segona part de la sèrie, il·lustra la repressió francesa: abans de l'alba d'aquest dia es concentraren i afusellaren centenars d'espanyols en diverses ubicacions als voltants de Madrid. L'oposició civil espanyola continuà durant els següents cinc anys en el que es coneixeria com a Guerra del Francès, el primer conflicte considerat una guerra de guerrilles.[9] Les irregulars forces espanyoles ajudaren considerablement als exèrcits britànic, portuguès i espanyol liderats conjuntament per Sir Arthur Wellesley, qui entrà a portugal per primer cop l'agost de 1808. Al moment de la concepció de la pintura, els rebels ja eren considerats per l'opinió pública com uns símbols d'heroisme i patriotisme.[13]

 
Jo ho vaig veure, pertanyent a la sèrie Els desastres de la guerra (ca. 1810–1812)

Com altres liberals espanyols, Goya es trobà en una posició personal complicada respecte a la invasió francesa. Havia donat suport als objectius inicials de la Revolució Francesa i tenia l'esperança que un esdeveniment similar es produís al seu país. Molts dels seus amics, com els poetes Juan Meléndez Valdés i Leandro Fernández de Moratín, eren obertament afrancesats (terme que designava els seguidors –col·laboradors, segons el punt de vista de molts– de Josep Bonaparte).[14] El retrat de Goya de 1798 de l'ambaixador, convertit en comandant, Ferdinand Guillemadet revela una admiració personal.[15][a] Malgrat que mantingué la posició com a pintor de la cort –per la qual cosa fou necessari un jurament de lleialtat a Josep–, Goya tenia, per naturalesa, una aversió instintiva envers l'autoritat.[17] Fou testimoni de la subjugació dels seus compatriotes per part de les tropes franceses.[b] Durant aquests anys, Goya pintà poc, tot i que les experiències de l'ocupació es convertiren en una font d'inspiració de dibuixos que confirmarien la base de la seva sèrie d'aiguaforts Els desastres de la guerra.[15]

El febrer de 1814, quan els francesos foren finalment expulsats, Goya contactà amb el govern provisional demanant «perpetuar, per mitjà del seu pinzell, les accions més notables i heroiques de la nostra gloriosa insurrecció contra els tirans d'Europa».[18] Quan li acceptaren la proposta, Goya començà a treballar en El tres de maig. No se sap si ell havia estat testimoni personal ni de la rebel·lió ni de les represàlies,[12] encara que molts autors posteriors intentaren col·locar-lo en esdeveniments que tingueren lloc durant els dos dies.[19]. En el moment de l'aixecament, Goya podria ser que estigués vivint en una casa a la cantonada de la Puerta del Sol; tanmateix, això està disputat i pot ser que tingui origen en un relat del novel·lista Antonio de Trueba que, suposadament, ho sentí del jardiner de Goya, Isidoro.[c]

La pinturaModifica

DescripcióModifica

El tres de maig a Madrid representa una escena de les primeres hores del matí després de l'aixecament[20] i se centra en dos grups d'homes: a la dreta, l'escamot ben organitzat d'afusellament, i a l'esquerra, els homes captius a punta d'arma, agrupats desorganitzadament. Els executors i les víctimes es troben l'un en front de l'altre amb un espai entremig realment petit: segons Clark, «amb una pinzellada de geni, [Goya] ha contrastat la ferotge repetició de les postures dels soldats i la dura línia d'acer dels seus rifles, juntament amb la irregularitat desolada del seu objectiu».[21] Una llanterna de forma prismàtica al terra, entre els dos grups, il·lumina dramàticament l'escena. La llum més brillant incideix sobre les víctimes amuntegades a l'esquerra, entre les quals s'hi troba un monjo o frare pregant.[d] Immediatament a la dreta, al centre del llenç, esperen altres condemnats fent cua per ser afusellats.[e] La figura central de l'escena és l'home agenollat entre els cossos sagnats de les víctimes ja afusellades, intensament il·luminat per la llanterna amb els braços oberts i aixecats reclamant atenció o expressant desafiament. La roba groga i blanca repeteix els colors de la llanterna; la samarreta blanca i simple, i la cara cremada pel sol, mostren que és un simple treballador.[24]

A la part dreta de la imatge s'hi troba l'escamot d'afusellament dempeus, pintats com una sola unitat monolítica i sota l'ombra; les baionetes i els xacons que duen formen una columna implacable. No se'n poden veure la majoria de les cares dels seus components; la cara de l'home situat a la dreta de la víctima principal –que mira paorosament els soldats– actua com un repoussoir a la part de darrere del grup central. Sense distreure de la intensitat del drama del primer pla, la silueta d'un poble amb un campanar s'alça en la distància;[25] probablement s'hi trobaven les barraques dels francesos. Al fons, entre la falda del turó i els xacons, s'hi pot veure una multitud amb torxes, que podrien ser o bé més víctimes o soldats, o bé testimonis casuals.

El Dos i el Tres de maig de 1808 es creu que podrien haver estat pensats com a part d'una sèrie més llarga.[26] Comentaris per escrit i evidència circumstancial suggereixen que Goya pintà quatre grans llenços com a commemoració de la rebel·lió del maig de 1808. En les seves memòries de la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando del 1867, Xosé Caveda escrigué sobre quatre pintures de Goya del dos de maig, i Cristóbal Férriz –artista i col·leccionista de Goya– mencionà dues altres obres sobre el tema: una revolta al palau reial i una defensa de barraques d'artilleria.[26] La desaparició d'aquests dos quadres podria indicar un descontentament oficial de la representació de la insurrecció popular.[26]

Els desastres de la guerraModifica

Article principal: Els desastres de la guerra
 
No es pot mirar, de la sèrie Els desastres de la guerra (ca. 1810-1812). Es tracta d'una composició molt similar, malgrat que Goya mostrava una expressió més lliure als gravats que no pas en les pintures; en aquestes darreres es mantenia més dins de les convencions tradicionals.[27]

La sèrie d'aiguaforts Els desastres de la guerra de Goya (Los desastres de la guerra) no fou completada fins el 1820, encara que la majoria de gravats fores realitzats en el període 1810-1814. L'àlbum de proves que donà a un amic –que actualment es troba al Museu Britànic– dóna moltes indicacions de l'ordre en què foren compostos tant els dibuixos preliminars com els gravats definitius.[f] Els grups identificats com a primerencs semblen clarament precedir l'encàrrec de les dues pintures, i inclouen dos gravats amb composicions clarament relacionades així com Yo lo vi, que aparentment és una escena de la qual Goya fou testimoni durant el seu viatge a Saragossa.[1] No se puede mirar hi està clarament relacionat, tant pel que fa a la composició com al tema;[29] la figura central femenina mostra els braços oberts però apuntant al terra, mentre que una altra figura té les mans juntes pregant i moltes d'altres es tapen la cara. En aquest cas els soldats no es veuen, ni tan sols des de darrere; només s'aprecien les baionetes.

Y no hay remedio és un altre dels primers gravats, pertanyent a un grup lleugerament posterior aparentment produït durant el pic de la guerra quan els materials escassejaven; és per això que Goya hagué de destruir la làmina d'un gravat paisatgístic anterior per fer aquest i un altre gravat de la sèrie dels Desastres. Mostra un escamot borrós amb xacons al fons, però en aquest cas des d'una vista frontal i no pas posterior.[1]

Iconografia i invencióModifica

 
La llibertat guiant el poble d'Eugène Delacroix (1830). Un exemple posterior d'art revolucionari que continua amb el trencador estil heroic i idealitzat de pintura històrica iniciat per Goya.[30]

Inicialment, la pintura rebé reaccions diverses de crítics d'art i historiadors. Anteriorment, els artistes tendien a representar la guerra amb l'estil elevat i distingit de la pintura històrica; la representació sense heroisme de Goya era inusual per l'època. Certes opinions crítiques primerenques denotaven certs defectes de la pintura, com la perspectiva plana o el fet que els botxins i les víctimes es trobaven massa a prop els uns dels altres per ser realista. Encara que aquestes observacions, estrictament parlant, poden ser correctes, l'escriptor Richard Schickel defensa que Goya no cercava pas la correcció acadèmica sinó reforçar l'impacte global de l'obra.[31]

El tres de maig beu de diverses obres artístiques anteriors, però la seva potència prové de la seva representació franca i directa que no pas de l'adherència a fórmules compositives tradicionals.[25] L'artifici pictòric dóna lloc a una representació èpica de brutalitat sense adorns. Fins i tot els pintors romàntics contemporanis –als quals també els interessaven els temes de la injustícia, la guerra i la mort– creaven les pintures amb una major atenció de les convencions de bellesa, com es fa evident a El rai de la Medusa de Théodore Géricault (1818–1819) i La llibertat guiant el poble d'Eugène Delacroix (1830).[30]

 
Detall de la mà dreta de la víctima on s'hi pot veure un estigma, és a dir, una ferida com la que sofrí Crist quan fou clavat a la creu.[32]

El tres de maig està relacionat, estructuralment i temàtica, amb les tradicions de martiri en l'art cristià, tal com queda exemplificat en l'ús dramàtic del clarobscur i el clam a la vida en contraposició a la inevitabilitat de la execució imminent.[32] Tanmateix, la pintura de Goya se separa d'aquesta tradició. Les obres que representaven violència, com les de Jusepe de Ribera, mostren una tècnica hàbil i una composició harmoniosa que anticipen la «corona de martiri» per a la víctima.[33]

L'home amb els braços aixecats situat al punt focal de la composició ha estat comparat sovint amb un Crist crucificat;[34] una postura similar es veu de vegades en representacions de l'agonia nocturna a l'hort de Getsemaní.[32] A la figura de Goya s'hi pot veure un estigma a la mà dreta,[32] i la llanterna central és una referència a un atribut tradicional dels soldats romans que arrestaren Crist al jardí.[g] No només es mostra en forma de crucifixió, sinó que va vestit de color groc i blanc, que són els colors heràldics del papat.[36]

 
Sant Bartolomeu, de Giovanni Battista Tiepolo (1722), és una escena tradicional de martiri en què el sant suplica a Déu. Goya s'inspirà en la iconografia d'escenes violentes com aquesta.

En l'art, la llanterna com a font d'il·luminació fou utilitzada a bastament pels artistes del Barroc, i la tècnica fou perfeccionada per Caravaggio.[37] Tradicionalment, la font de llum dramàtica i el clarobscur que en resulta foren utilitzats com a metàfores de la presència de Déu. La il·luminació amb una torxa o espelma tenia connotacions religioses; tanmateix, a El tres de maig la llanterna no manifesta res d'això, sinó que simplement la llum que emana permet que l'escamot completi la seva feina i conforma una atmosfera cruent en què l'espectador és testimoni d'una violència extrema. El rol tradicional de la llum en l'art queda aquí, doncs, subvertit.[37]

La víctima, tal com la presenta Goya, és tan anònima com els seus assassins. La seva súplica no s'adreça a Déu com passa en la pintura tradicional, sinó a un escamot desconsiderat i impersonal.[32] No se li confereix l'heroisme de la individualitat, sinó que forma part merament d'un continu de víctimes. Sota seu hi ha, estirat, un cos desfigurat i ple de sang; darrere seu, i al seu voltant, hi ha altres persones que aviat correran el mateix destí. Aquí, per primer cop –segons el biògraf Licht–, la noblesa i el martiri individual són reemplaçats per futilitat i irrellevància, la victimització de l'assassinat en massa, i l'anonimat com a marca distintiva de la condició moderna.[36]

La manera com la pintura mostra el progrés del temps tampoc té precedent en l'art occidental.[36] La mort d'una víctima innocent s'havia presentat típicament com un episodi conclusiu amb una pàtina de virtut i heroisme. El tres de maig no ofereix un missatge catàrtic d'aquest tipus; en comptes d'això, hi ha una processió contínua dels condemnats en una formalització mecànica de l'assassinat. El resultat final es plasma en el cos d'un home, estès a terra a l'angle inferior esquerra de l'obra. El seu cap i cos han estat desfigurats fins al grau que la resurrecció esdevé impossible.[30] La víctima és representada mancant tota gràcia espiritual o estètica. Pel que fa a la resta de la imatge, el nivell visual de l'espectador es troba majoritàriament al llarg de l'eix horitzontal central; només aquí canvia el punt de vista de perspectiva, de tal manera que l'espectador veu, a sota, el cos mutilat.[36]

Finalment, no existeix cap intent per part de l'artista de suavitzar la brutalitat del tema representat mitjançant l'habilitat tècnica. El mètode i el tema són indivisibles. El mètode de Goya ve determinat no tant pel mandat de la virtuositat tradicional com pel seu tema intrínsicament mòrbid.[38] Les pinzellades no podrien pas ser descrites com a plaents, i els colors es restringeixen a tonalitats terroses i negres interrompudes per flaixos brillants de blanc i la sang roja de les víctimes. La qualitat del propi pigment ja presagia obres posteriors del pintor: és una solució granular que produeix un acabat mat i sorrenc.[39]

Procedència i destíModifica

 
La família de Carles IV (1800–1801). Encara que Goya havia pintat molts retrats de la casa de Borbó, no consideraven que El tres de maig de 1808 fos un «tema adequat» per la col·lecció reial.

No es coneixen detalls de la primera exposició de l'obra ni és mencionada en cap informe o reportatge contemporani. Aquesta manca de comentaris podria ser deguda a la preferència de Ferran VII per l'art neoclàssic,[40] i al fet que les revoltes populars de qualsevol tipus no eren vistes com un tema apropiat per part de la casa regnant recentment restaurada (casa de Borbó). De fet, la realització d'un monument als caiguts durant la revolta, comissionada pel govern provisional el 1814, «fou aturada per Ferran VII, a qui no queien en gràcia els senadors i herois de la Guerra de la Independència a causa de les seves tendències reformistes».[41]

Segons certs informes, la pintura estigué guardada entre trenta i quaranta anys abans de ser mostrada al públic.[42][h] La menció en l'inventari del Prado de 1823 mostra que la pintura romania en aquell moment en possessió del govern o de la monarquia;[40] gran part de la col·lecció reial havia estat transferida al museu després de la seva obertura el 1819. Théophile Gautier mencionà presenciar «una massacre» de Goya en una visita a la pinacoteca el 1845, i així mateix ho féu un visitant del 1858, malgrat que ambdues experiències descriuen que l'obra presentava els esdeveniments del dos de maig,[40] potser perquè Dos de Mayo segueix sent el nom en castellà de l'episodi complet.

El 1867, el biògraf de Goya Charles Emile Yriarte considerà que la pintura era prou important per a concedir-li la seva pròpia exposició especial,[40], però no fou fins al 1872 que El tres de maig fou llistat al catàleg publicat del Prado sota el títol Escena del tres de maig 1808.[40] Tant el Dos com el Tres de maig patiren danys en un accident ocorregut quan eren transportats a València per seguretat durant la Guerra Civil Espanyola;[43] pel que sembla aquest fou l'únic cop que abandonaren Madrid. Les pèrdues significatives de pintura a la part esquerra d'El dos de maig es deixaren expressament sense reparar fins que el 2008 les obres foren restaurades en motiu del bicentenari de l'aixecament.[44]

El 2009, el Museu del Prado escollí El tres de maig a Madrid com una de les seves catorze obres més importants per a ser mostrades a Google Earth amb una resolució de 14.000 megapíxels.[45]

Inspiració i fontsModifica

 
El jurament dels Horacis de Jacques-Louis David es considera una probable font dels elements d'El tres de maig.[46]

Les fonts més probables d'El tres de maig foren l'imaginari popular, els gravats i els octaus. Les representacions d'escamots d'execució eren comunes en les imatges de la política espanyola durant la guerra napoleònica, i l'ús que en féu Goya suggereix que concebia unes pintures d'escala heroica que fossin atractives pel públic general.[47] Es creu que el gravat de 1813 de Miguel Gamborino L'assassinat de cinc monjos de València podria haver servit com a font d'inspiració per a la composició de Goya:[48] la similaritat consisteix en la postura de crucifixió de la víctima, la qual es distingeix dels seus companys pel color blanc de la roba; un monjo tonsurat amb les mans contretes que s'agenolla a la seva esquerra; i un cos ja executat que descansa en primer pla.[49]

La geometria de la composició podria ser un comentari irònic de l'obra de 1784 del pintor francès Jacques-Louis David's El jurament dels Horacis. Els braços estesos dels tres horacis romans de David fent la salutació romana es transformen en els rifles de l'escamot d'execució, i els braços aixecats del pare dels horacis esdevenen el gest de la víctima davant dels assassins. David pintà les expressions dels seus subjectes amb un encant neoclàssic, mentre que la resposta de Goya presenta un realisme cruel.[46] Goya també podria haver estat responent a una pintura de Antoine-Jean Gros: l'ocupació francesa de Madrid és el tema de la seva obra Capitulació de Madrid el quatre de desembre de 1808.[50]

LlegatModifica

 
L'afusellament de Maximilià d'Édouard Manet (1868–1869) és una de les cinc versions de la seva representació de l'execució de l'emperador de Mèxic nascut a Àustria Maximilià I, ocorreguda el 19 de juny de 1867. Manet begué en gran mesura –temàticament i tècnica– d'El tres de maig de Goya.[51]

La primera paràfrasi d'El tres de maig fou L'afusellament de Maximilià d'Édouard Manet,[52] painted in several versions between 1867 and 1869. In recording a current event to which neither he nor the emerging art of photography was witness,[51] Manet seems inspired by Goya's precedent. He may have seen the work at the Prado in 1865 before beginning his own paintings, which were too sensitive to be exhibited in France in Manet's lifetime.[53] He undoubtedly did see a print of it which was published in 1867 by an acquaintance.[54] Art critic Arthur Danto compares Goya's work and Manet's:

The Third of May also depicts an execution, an early event in the so-called Peninsular War between France and Spain. Napoleon Bonaparte invaded Spain in 1808, capturing its royal family and replacing them with his brother, Joseph. The French were as unpopular in Spain as they later were in Mexico, and they encountered a fierce insurrection, which ultimately triumphed. The Third of May execution was an indiscriminate killing of civilians by French soldiers in reprisal for a guerrilla attack the previous day. Goya's painting of the massacre, which shows terrified civilians facing a firing squad, was intended to arouse anger and hatred on the part of Spanish viewers. Goya's is a highly romantic picture of a deeply emotional episode.[51]

The Third of May is cited as an influence on Pablo Picasso's 1937 Guernica, which shows the aftermath of the Nazi German bombing of Guernica during the Spanish Civil War.[55][56] An exhibition in 2006 at the Prado and the Reina Sofía showed The Third of May, Guernica, and the Execution of the Emperor Maximilian in the same room.[57] Also in the room was Picasso's Massacre in Korea, painted in 1951 during the Korean War—an even more direct reference to the composition of The Third of May.[58] The perpetrators in this painting were intended to be the United States Army or their United Nations allies.

Aldous Huxley wrote in 1957 that Goya lacked Rubens' ability to fill the canvas with an ordered composition; but he considered The Third of May a success because Goya "is speaking in his native language, and he is therefore able to express what he wants to say with maximum force and clarity".[59]

Kenneth Clark remarked on the painting's radical departure from history painting, and its singular intensity:

With Goya we do not think of the studio or even of the artist at work. We think only of the event. Does this imply that The Third of May is a kind of superior journalism, the record of an incident in which depth of focus is sacrificed to an immediate effect? I am ashamed to say that I once thought so; but the longer I look at this extraordinary picture and at Goya's other works, the more clearly I recognise that I was mistaken.[60]

In filmModifica

The 1999 Spanish Film Goya in Bordeaux, a bibliographic movie about Goya's life, depicts a scene showcasing a real-life, acted, representation of The Third of May

The 1961 film The Happy Thieves features a plan to steal The Second of May 1808 from Prado hidden under a copy of The Third of May 1808.

In musicModifica

Fleet Foxes' Third of May/Ōdaigahara invokes the painting's imagery as a secondary meaning.[61]

NotesModifica

  1. Guillemardet arribà a Espanya com a ambaixador francès i fou el primer estranger pintat per Goya. Posteriorment, Guillemardet s'emportà una còpia dels Caprichos de Goya cap a França, on foren admirats per Delacroix i influenciaren el moviment romàntic.[16]
  2. El fet que Goya fou testimoni de primera mà dels esdeveniments que es veuen a Els desastres de la guerra queda palès pel títol d'un dels seus gravats, Yo lo vi.
  3. S'afirma que Isidori acompanyava el pintor la nit del tres de maig mentre aquest esbossava els cadàvers de la matança.
  4. Això és congruent amb el desig de Murat d'escollir víctimes de classe baixa i del clergat qui les organitza.[22]
  5. S'ha suggerit que l'ordenació desordenada de les víctimes que pintà Goya fou una decisió per prudència: la resistència popular davant les forces franceses es podia commemorar sempre i quan no hi hagués cap mostra de solidaritat amenaçant envers el govern de Ferran VII.[23]
  6. Probablement Goya féu dibuixos preliminars de tots els gravats. A l'àlbum s'hi pot veure un sistema de numeració preliminar diferent del que Goya finalment escollí, el qual segurament guarda relació amb l'ordre de composició. Per exemple, Yo lo vi és el número 15 en la primera seqüència, i el número 44 en la seqüència final. Després del número 19 preliminar, a Goya se li acabà el bon paper de dibuixar provinent d'Holanda i començà a utilitzar-ne qualsevol que pogués trobar.[28]
  7. En representacions des del segle XII;[35] específicament, l'home que Sant Pere ataca amb una espasa normalment tenia la llanterna, la qual deixa caure quan és atacat. Les escenes de l'hort de Getsemaní foren centrals en el desenvolupament de representacions nocturnes en l'art.
  8. Ford 1855, p. 686 menciona només un parell de goyas al Prado amb una actitud força despectiva: «delejava per temes foscos pels quals altres es revolten. Aquells qui l'admiren haurien de visitar el seu fill Don Javier (No. 9, C. de las Aguas), qui posseeix moltes de les pintures i esbossos del seu pare».

ReferènciesModifica

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: El tres de maig a Madrid
  1. 1,0 1,1 1,2 Bareau, 1981, p. 48-50.
  2. El Museu del Prado titula l'obra com a El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío. «El 3 de mayo en Madrid o "Los fusilamientos"» (en castellà).
  3. Armengol, Montse «Brutalitat incompresa». Sàpiens [Barcelona], núm. 103, maig 2011, p. 18. ISSN: 1695-2014.
  4. Licht, 1979, p. 116-127.
  5. Clark, 1968, p. 130.
  6. 6,0 6,1 Connell, 2004, p. 145-146.
  7. Baines, Edward. History of the Wars of the French Revolution (en anglès). Filadèlfia: McCarty and Davis, 1835, p. 65. 
  8. Connell, 2004, p. 145-148.
  9. 9,0 9,1 Licht, 1979, p. 109.
  10. Sánchez Mantero, 2001, p. 74-76.
  11. Cowans, Jon. University of Pennsylvania Press. Modern Spain: A Documentary History (en anglès), maig 2003. ISBN 0-8122-1846-9. 
  12. 12,0 12,1 Licht, 1979, p. 112.
  13. Murray, Christopher John. The Third of May 1808–1814 (en anglès). Taylor and Francis, 2004, p. 1133–1134 (Encyclopedia of the Romantic Era, 1760–1850). ISBN 1-57958-422-5. 
  14. Bareau, 1981, p. 45.
  15. 15,0 15,1 Licht, 1979, p. 111.
  16. de las Heras, 1989, p. 73.
  17. Clark, 1968, p. 129.
  18. Clark, 1968, p. 126.
  19. Connell, 2004, p. 153–157.
  20. Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer. What Great Paintings Say (en anglès). Taschen, 28 febrer 2003, p. 363. ISBN 3-8228-2100-4. 
  21. Clark, 1968, p. 127.
  22. Boime, 1990, p. 277.
  23. Boime, 1990, p. 277-300.
  24. Licht, 1979, p. 116.
  25. 25,0 25,1 Licht, 1979, p. 117.
  26. 26,0 26,1 26,2 Tomlinson, 1992, p. 139.
  27. Stoichita, 1999, p. 37.
  28. Bareau, 1981, p. 50.
  29. Spivey, 2001, p. 193-195.
  30. 30,0 30,1 30,2 Licht, 1979, p. 124.
  31. Connell, 2004, p. 158–159.
  32. 32,0 32,1 32,2 32,3 32,4 Licht, 1979, p. 121.
  33. Licht, 1979, p. 118.
  34. Spivey, 2001, p. 195.
  35. Schiller, 1972, p. 56.
  36. 36,0 36,1 36,2 36,3 Licht, 1979, p. 122.
  37. 37,0 37,1 Licht, 1979, p. 119.
  38. Licht, 1979, p. 125–127.
  39. Gudiol, 1971, p. 171.
  40. 40,0 40,1 40,2 40,3 40,4 Tomlinson, 1992, p. 137–139.
  41. Ford, 1855, p. 678.
  42. Hughes, Robert «The Unflinching Eye» (en anglès). The Guardian, 28-03-2008.
  43. Museu del Prado, 1996, p. 140.
  44. Larraz, Teresa «Goya works restored for Madrid uprising anniversary» (en anglès). Reuters, 15-04-2008.
  45. Giles Tremlett. Online gallery zooms in on Prado's masterpieces (even the smutty bits) (en anglès), 14 gener 2009. 
  46. 46,0 46,1 Boime, 1990, p. 211.
  47. Tomlinson, 1992, p. 143–146.
  48. Connell, 2004, p. 158.
  49. Hughes, 2004, p. 314.
  50. Honour, Hugh. Westview Press. Romanticism (en anglès), 1979., p. 376. ISBN 0-06-430089-7. 
  51. 51,0 51,1 51,2 Danto, Arthur C. «Surface Appeal» (en anglès). The Nation, 11-01-2007.
  52. Johnson, Lee «A New Source for Manet's 'Execution of Maximilian» (en anglès). The Burlington Magazine, 119, 893, agost 1977, pàg. 560–564.
  53. "Manet and the Execution of Maximilian Arxivat 3 April 2008[Date mismatch] a Wayback Machine.". Museum of Modern Art, New York. Retrieved on April 11, 2008.
  54. Brombert, Beth A. Édouard Manet: Rebel in a frock coat. Chicago: University of Chicago Press, 1997. p. 216. ISBN 0-226-07544-3
  55. "An Introduction to Guernica Arxivat 5 April 2013[Date mismatch] a Wayback Machine.". National Gallery of Victoria. Retrieved on April 12, 2008.
  56. The Spanish Wars of Goya and Picasso, Costa Tropical News Arxivat 9 May 2010[Date mismatch] a Wayback Machine.. Retrieved June 4, 2010.
  57. Riding, Alan. "Picasso Comes Home to Spain's Pantheon". The New York Times, June 10, 2006. Retrieved on April 11, 2008.
  58. Error de citació: Etiqueta <ref> no vàlida; no s'ha proporcionat text per les refs amb l'etiqueta keen
  59. Error de citació: Etiqueta <ref> no vàlida; no s'ha proporcionat text per les refs amb l'etiqueta Conn1589
  60. Clark, p. 123.
  61. «Aren't we made to be crowded together, like leaves?» (en anglès).

BibliografiaModifica

  • Bareau, Juliet Wilson. British Museum Publications. Goya's Prints, The Tomás Harris Collection in the British Museum (en anglès), 1981. ISBN 0-7141-0789-1. 
  • Boime, Albert. The University of Chicago Press. Art in an Age of Bonapartism, 1800–1815 (en anglès), 1990. ISBN 0-226-06335-6. 
  • Clark, Kenneth. Beacon Press. Looking at Pictures (en anglès), 1968. 
  • Connell, Evan S. Counterpoint. Francisco Goya: A Life (en anglès), 2004. ISBN 1-58243-307-0. 
  • Ford, Richard. A Handbook for Travellers in Spain (en anglès). 3a, 1855. 
  • Gudiol, Josep. Hyperion Press. Goya (en anglès), 1941. 
  • Gudiol, Josep. Ediciones Poligrafa, S.A.. Goya 1746–1828, Volume 1 (en anglès), 1971. 
  • de las Heras, Margarita Moreno. Museum of Fine Arts. Goya and the Spirit of Enlightenment (en anglès), 1989. ISBN 0-87846-300-3. 
  • Hughes, Robert. Alfred A. Knopf. Goya (en anglès), 2004. ISBN 0-394-58028-1. 
  • Licht, Fred. Universe Books. Goya: The Origins of the Modern Temper in Art (en anglès), 1979. ISBN 0-87663-294-0. 
  • Maenius, Chase. Underground Media Publishing. 13 Masterpieces (en anglès), 2015. ISBN 1320309550. 
  • Murray, Christopher John. Taylor and Francis. The Third of May 1808–1814 (en anglès), 2004 (Encyclopedia of the Romantic Era, 1760–1850). ISBN 1-57958-422-5. 
  • Museu del Prado. Ministeri d'Educació i Cultura. Catálogo de las pinturas (en castellà), 1996. ISBN 84-87317-53-7. 
  • Sánchez Mantero, Rafael. Fernando VII. Madrid: Arlanza, 2001. ISBN 84-95503-23-9. 
  • Schiller, Gertrude. Lund Humphries. Iconography of Christian Art, Vol. II (en anglès), 1972. ISBN 0-415-23391-7. 
  • Spivey, Nigel. University of California Press. Enduring Creation: Art, Pain and Fortitude (en anglès), 2001. ISBN 0-520-23022-1. 
  • Stoichita, Victor; Coderch, Anna Maria. Reaktion Books. Goya: The Last Carnival (en anglès), 1999. ISBN 1-86189-045-1. 
  • Thomas, Hugh. Viking. Goya: The Third of May 1808 (en anglès), 1972. 
  • Tomlinson, Janis A. Yale University Press. Goya in the Twilight of Enlightenment (en anglès), 1992. ISBN 0-300-05462-9. 

Enllaços externsModifica