Literatura italiana

La literatura italiana inclou totes les obres escrites en italià, particularment a Itàlia i se sol dividir en diversos períodes segons els moviments artístics imperants en cada època. En un sentit més ampli també es pot referir a la literatura escrita per italians o en altres llengües d'Itàlia.

Literatura medieval i prerenaixentista

La presència del llatí va fer que la literatura en llengua vernacla nasqués comparativament més tard que les altres grans literatures europees.

La manca d'un país unificat i la gran dispersió dialectal de l'italià van ajudar a aquest manteniment del llatí com a vehicle de la literatura culta, alhora que afavorien les introduccions d'altres tradicions properes.

Dante Alighieri va ser un dels primers autors a reivindicar l'ús de l'italià per a la literatura, sobretot en el seu tractat De vulgari eloquentia, a banda d'escriure la primera gran obra de la literatura italiana: La divina comèdia, resum versificat de la cosmologia medieval.

Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio van renovar la lírica, servint de model per a tota la poesia europea renaixentista. Escrivien inspirant-se en la tradició clàssica, posant en primer terme el sonet.

Segle XVI: l'Alt Renaixement

Baldassarre Castiglione. Retrat de Rafael.

La característica fonamental de l'època literària posterior a la del Renaixement és que es va perfeccionar en tot tipus d'art, en particular unint el caràcter essencialment italià del seu llenguatge amb el classicisme de l'estil. Aquest període va durar des del 1494 fins al 1560 aproximadament. El 1494 Carles VIII de França va penetrar a Itàlia, marcant l'inici de la dominació exterior i la decadència política d'Itàlia. L'activitat literària que va aparèixer des de finals del segle XV fins a mitjan segle XVI va ser producte de les condicions polítiques i socials d'una època anterior.

Baldassarre Castiglione

Baldassare Castiglione va escriure Il Cortegiano o El Cortesà, un llibre de cortesia que tractava qüestions d'etiqueta i moralitat del cortesà. Publicat el 1528, va ser molt influent en els cercles cortesans europeus del segle xvi. El Cortesà és un llarg diàleg filosòfic sobre el tema del que constitueix un cortesà ideal o (al tercer capítol) una dama de la cort, digna de fer amistat i aconsellar un príncep o un líder polític. Inspirat per la cort espanyola durant el seu temps com a ambaixador de la Santa Seu (1524–1529), Castiglione va ambientar la narrativa del llibre durant els seus anys com a cortesà al seu Ducat natal d'Urbino. El llibre va esdevenir ràpidament enormement popular i els seus lectors el van assimilar al gènere dels llibres de cortesia prescriptius o llibres de costums, que tractaven temes d'etiqueta, autopresentació i moral, especialment a les corts principesques o reials, llibres com ara Galateo (1558) de Giovanni Della Casa i La conversa civil (1574) de Stefano Guazzo. El Cortesà era molt més que això, però, tenint el caràcter d'un drama, una discussió filosòfica oberta i un assaig. També s'ha vist com una al·legoria política velada.

Ciència de la història: Maquiavel i Guicciardini

Retrat de Nicolau Maquiavel de Santi di Tito

Nicolau Maquiavel i Francesco Guicciardini van ser els principals creadors de la ciència de la història. Les principals obres de Maquiavel són l'Istorie fiorentine, els Discorsi sulla prima deca di Tito Livio, l'Arte della guerra i El príncep. El seu mèrit rau en haver emfatitzat el vessant experimental de l'estudi de l'acció política observant fets, estudiant històries i extreient-ne principis. La seva història de vegades és inexacta en els fets; és més una obra política que històrica.

Guicciardini era molt observador i va intentar reduir les seves observacions a una ciència. La seva Storia d'Italia, que s'estén des de la mort de Llorenç el Magnífic fins al 1534, és plena de saviesa política, està hàbilment organitzada en les seves parts, ofereix una imatge viva del caràcter dels personatges dels quals tracta i està escrita amb un estil grandiós. Maquiavel i Guicciardini poden ser considerats historiadors distingits, així com els creadors de la ciència de la història basada en l'observació.

Inferiors a ells van ser Jacopo Nardi (un historiador just i fidel i un home virtuós, que va defensar els drets de Florència contra els Mèdici davant Carles V), Benedetto Varchi, Giambattista Adriani, Bernardo Segni i, fora de la Toscana, Camillo Porzio, que va relatar la Congiura de baroni i la història d'Itàlia del 1547 al 1552; Angelo di Costanzo, Pietro Bembo, Paolo Paruta i altres.

Ludovico Ariosto

Ludovico Ariosto, detall de la Mare de Déu de viny amb els sants Josep, Joan, Caterina, Lluís de Tolosa i Lodovico Ariosto de Vincenzo Catena, 1512

L'Orland furiós de Ludovico Ariosto va ser una continuació de l'Innamorato de Boiardo. La seva característica és que va assimilar el romanç de la cavalleria a l'estil i els models del classicisme. El romàntic Ariosto era artista només per amor al seu art; la seva epopeia.

Pietro Bembo

Pietro Bembo va ser una figura influent en el desenvolupament de la llengua italiana, concretament la toscana, com a mitjà literari, i els seus escrits van contribuir al renaixement de l'interès per les obres de Petrarca al segle xvi. Com a escriptor, Bembo va intentar restaurar part del llegendari "efecte" que el grec antic tenia en els seus oients, però en italià toscà. Va tenir com a model i com a màxim exemple d'expressió poètica mai aconseguit en italià l'obra de Petrarca i Boccaccio, dos escriptors del segle xiv que va ajudar a tornar a posar de moda.

A la Prose della volgar lingua, va presentar Petrarca com el model perfecte i va tractar detalladament la composició dels versos.

Torquato Tasso

Retrat de Torquato Tasso per Jacopo Bassano

Els historiadors de la literatura italiana dubten si Torquato Tasso s'ha de situar en el període de més alt desenvolupament del Renaixement, o si ha de formar un període a part, intermedi entre aquest i el següent. A Rinaldo, va intentar conciliar les regles aristotèliques amb la varietat d'Ariosto. Més tard va escriure l'Aminta, un drama pastoral. Explica les seves intencions en els tres Discorsi, escrits mentre componia Gerusalemme: escolliria un tema gran i meravellós, no tan antic com per haver perdut tot l'interès, ni tan recent com per impedir que el poeta l'embellís amb circumstàncies inventades. Ho tractaria rigorosament segons les regles de la unitat d'acció observades en els poemes grecs i llatins però amb una varietat i esplendor d'episodis molt més grans. El Gerusalemme és el millor poema heroic d'Itàlia. Pel que fa a l'estil, però, tot i que Tasso es va esforçar estudiadament per mantenir-se a prop dels models clàssics, fa un ús excessiu de la metàfora, de l'antítesi, de conceptes inversemblants; i és especialment des d'aquest punt de vista que alguns historiadors han situat Tasso en el període literari generalment conegut amb el nom de Secentisme, i que d'altres, més moderats en la seva crítica, han dit que va preparar el camí per a això.

Giovanni Battista Guarini

Giovanni Battista Guarini

Entre els autors més influents del Renaixement tardà italià, el poeta ferrarès Giovanni Battista Guarini és conegut sobretot pel drama pastoral immensament popular Il pastor fido (1589-1602). Escrit a emulació de l'Aminta de Tasso, va tenir una considerable popularitat a tota Europa al segle xvii i va ser traduït moltes vegades, sobretot a l'anglès per Sir Richard Fanshawe el 1647. Guarini també va escriure una influent defensa de la tragicomèdia, el Compendio della poesia tragicomica (1601) i una important col·lecció de lletres (1598).

Escriptors menors

Retrat de Giovanni della Casa per Jacopo Pontormo

Mentrestant, hi va haver un intent d'epopeia històrica. Gian Giorgio Trissino de Vicenza va compondre un poema anomenat Italia liberata dai Goti, sobre les campanyes de Belisari; va dir que s'havia obligat a observar totes les regles d'Aristòtil i que havia imitat Homer. Monsenyor Giovanni Guidiccioni de Lucca va expressar en sonets el seu dolor pel trist estat del seu país. Altres poetes lírics del període inclouen Francesco Molza, Giovanni della Casa i Pietro Bembo, i les dones Vittoria Colonna, Veronica Gambara, Tullia d' Aragona i Giulia Gonzaga. Isabella di Morra és un exemple singular de poesia femenina de l'època.

Al segle XVI es van escriure moltes tragèdies, però totes són fluixes. El primer a ocupar l'escenari tràgic va ser Trissino amb la seva Sofonisba. L'Oreste i la Rosmunda de Giovanni di Bernardo Rucellai no eren millors, ni la traducció d'Antígona de Luigi Alamanni. Sperone Speroni a la seva Canace i Giraldi Cintio a les seves Orbecche van intentar convertir-se en innovadors en la literatura tràgica, però van provocar crítiques que les van qualificar de grotesques i el debat sobre el paper del decòrum. Sovint eren vistos com a inferiors al Torrismondo de Torquato Tasso, especialment remarcables pels cors, que recordaven les tragèdies gregues.

Retrat de Francesco Berni per Giuseppe Marri

La comèdia italiana del segle XVI es va inspirar gairebé completament en la comèdia llatina. Gairebé sempre eren iguals en la trama. Així, els Lucidi d'Agnolo Firenzuola, i el Vecchio amoroso de Donato Giannotti van ser modelats a partir de comèdies de Plaute, com ho van ser l'Sporta de Giambattista Gelli, el Marito de Lodovico Dolce i altres. Els millors escriptors de comèdia van ser Maquiavel, Ariosto i Giovanni Maria Cecchi, i possiblement Pietro Aretino. El segle xv incloïa poesia humorística. Antonio Cammelli, sobrenomenat el Pistoià, és especialment digne de menció per la seva bonhomia pungent, com l'anomenava Sainte-Beuve. Però va ser Francesco Berni qui, amb la sàtira, va portar aquest tipus de literatura a la perfecció al segle xvi. A partir d'ell, l'estil ha estat anomenat "poesia bernesca". La poesia bernesca és el reflex més clar d'aquell escepticisme religiós i moral que caracteritzava la vida social italiana del segle xvi, i que es manifestava a la majoria de les obres d'aquell període: un escepticisme que va aturar la Reforma religiosa a Itàlia i que, al seu torn, va ser un efecte de les condicions històriques. Els satírics purs, en canvi, van ser Antonio Vinciguerra, Lodovico Alamanni i Ariosto, aquest últim superior als altres per l'elegància àtica del seu estil.

Al segle xvi, no hi havia poques obres didàctiques. En el seu poema Le Api Giovanni di Bernardo Rucellai s'acosta a la perfecció de Virgili. L'obra didàctica més important, però, és El Cortesà de Castiglione, en què imagina una discussió al palau dels ducs d'Urbino entre cavallers i dames sobre quins dons requereix un cortesà perfecte. Aquest llibre és valuós com a il·lustració de l'estat intel·lectual i moral de la societat italiana més elevada de la primera meitat del segle XVI.

Dels novel·listes del segle xvi, els dos més importants van ser Grazzini i Matteo Bandello. Bandello va ser frare dominicà i bisbe, però malgrat això les seves novel·les eren molt poc elaborades, i sovint ridiculitzava els eclesiàstics del seu temps.

Entre les nombroses traduccions de l'època, encara són famoses les de l'Eneida i les Pastorals de Longus el Sofista d'Annibale Caro; com també ho són les traduccions de les Metamorfosis d'Ovidi per Giovanni Andrea dell'Anguillara, de Les metamorfosis d'Apuleu per Firenzuola i de les Vides i Moralia de Plutarc per Marcello Adriani.

Segle XVII: el barroc

El Tractat de Cateau-Cambrésis de 1559 va donar lloc a segles de dominació estrangera sobre Itàlia. Aquest període és conegut en la història de la literatura italiana com el Secentismo. Els seus escriptors van desplegar comparacions complexes i descabellades, paradoxes i enunciats paralògics (acutezze) per tal de mostrar el geni i l'enginy de l'escriptor (ingegno), i provocar la meravella (meraviglia) en el lector.

Teoria literària

El principal teòric del secentisme italià va ser el filòsof Emanuele Tesauro. La seva principal obra va ser Il cannocchiale aristotelico (El telescopi aristotèlic), publicada per primera vegada el 1654 i reimpresa almenys deu vegades al segle xvii. Desenvolupant idees esbossades per la poètica renaixentista, i utilitzant l'Aristòtil de l'Ars Rhetorica més que el de la Poètica, Tesauro construeix una vasta teoria de la metàfora i el concettismo (conceptisme). La seva teoria depèn d'una distinció entre intelletto (intel·lecte) i ingegno (enginy): l'intelletto agafa els fets i els comunica mitjançant signes literals directament i sense adorns a la ment; l'ingegno capta els fets i els transforma, mitjançant processos d'analogia i pensament lateral, en conceptes retòrics agradables i enginyosos. Tesauro és conscient dels perills del lliscament entre la veritat i el llenguatge, però aprecia el plaer sensual i intel·lectual i la meravella que poden crear paraules i signes no literals i no transparents. Per a ell, tot llenguatge és inherentment metafòric, ja que implica la transferència del pensament als sentits. El paper de l'ingegno és investigar la connexió oculta entre totes les coses, tractant el món com un magatzem d'analogies potencialment meravelloses. La metàfora és central en aquest procés de metamorfosis; i Tesauro mostra com de manera calidoscòpica una metàfora pot generar un nombre infinit d'altres de tal manera que l'abast de l'analogia poètica i retòrica s'amplia, en teoria, com mai abans. D'aquesta manera subverteix Aristòtil mentre li parla de boca, i obre un nou món literari semblant als nous mons científics i geogràfics de principis del segle xvii.

Marinisme

Retrat de Giovan Battista Marino de Frans Pourbus el Jove

Al capdavant de l'escola dels secentistes hi havia Giovan Battista Marino, especialment conegut pel seu poema èpic, L'Adone. El mateix Marino, com va declarar al Prefaci de La lira, volia ser un nou líder i model per a altres poetes. En segon lloc, volia sorprendre i commocionar el lector a través del meravellós (meraviglioso) i de l'insòlit (peregrino). Les qualitats que ell i els seus seguidors més valoraven eren l'ingegno (enginy) i l'acutezza (agudesa), tal com es demostren a través de metàfores i presumpcions exagerades, sovint que atacarien els sentits del lector. Això significava estar disposat, de fet tenir ganes, de trencar les regles i els preceptes literaris. Marino i els seus seguidors van barrejar tradició i innovació: van treballar amb les formes poètiques existents, en particular el sonet, la sestina, la canzone, el madrigal i, amb menys freqüència, l'ottava rima, però van desenvolupar noves estructures i longituds de línia més fluides. També tractaven temes sagrats (amor, dona, natura), però feien dels sentits i de la sensualitat l'element dominant. Les passions, que havien cridat l'atenció dels escriptors i teòrics de Pàdua a mitjans del segle XVI, així com de Tasso, prenen el protagonisme i es representen en formes extremes en representacions de temes com el martiri, el sacrifici, la grandesa heroica i la por existencial abismal. Els marinistes també aborden nous temes —sobretot les arts visuals i musicals i les escenes interiors— amb un nou repertori de referències que abraça els avenços científics moderns, altres branques especialitzades del coneixement i llocs i animals exòtics. Hi ha similituds amb Tasso, però l'equilibri entre forma i contingut en Tasso és deliberadament desequilibrat per Marino i els seus seguidors, que sovint obliden totes les preocupacions sobre la unitat en els seus poemes (en dona testimoni l'Adone). La diferència més sorprenent, però, és el paper intensificat de la metàfora. Marino i els seus seguidors van buscar metàfores que detinguessin el lector suggerint una semblança entre dues coses aparentment dispars, produint així metamorfosis sorprenents, presumptes (concetti) i imatges descabellades que fan volar espurnes mentre creen una fricció entre dos objectes aparentment diversos. La mesura en què aquesta nova llibertat metafòrica revela un món nou està encara oberta al debat crític. D'alguna manera sembla fer de la poesia una forma de joc intel·lectual o trencaclosques; en altres suggereix noves maneres de percebre i descriure la realitat, paral·leles a les mesures matemàtiques emprades per Galileu i els seus seguidors en les ciències experimentals.

Quasi tots els poetes del segle XVII van estar més o menys influenciats pel marinesme. Molts secentisti van sentir la influència d'un altre poeta, Gabriello Chiabrera. Enamorat dels grecs, va fer nous metres, sobretot a imitació de Píndar, tractant temes religiosos, morals, històrics i amatoris. Carlo Alessandro Guidi va ser el principal representant d'un corrent pindaritzant primerenc basat en la imitació de Chiabrera, només després de Petrarca en la poesia italiana. Va ser exaltat tant per Gravina com per Crescimbeni, que va editar la seva poesia (1726), i imitat per Parini. Alfieri va atribuir el seu propi autodescobriment al poder del vers de Guidi. Fulvio Testi va ser un altre gran exponent de la línia hel·lenitzadora del classicisme barroc, combinant l'horacianisme amb la imitació d'Anacreont i Píndar. Els seus escrits més importants i interessants no són, però, les seves lletres (només recollides el 1653), sinó la seva extensa correspondència, que és un document important de la política i les lletres barroques.

Arcadia

La seu de l'Accademia dell'Arcadia a la Piazza Sant'Agostino a Roma

L'obra de Marino, amb el seu llenguatge metafòric sensual i la seva estructura i moral no èpica, va provocar un debat sobre les reivindicacions rivals de puresa i sobrietat clàssiques d'una banda i els excessos del marinisme de l'altra. El debat va continuar fins que finalment l'Accademia dell'Arcadia es va decidir a favor del clàssic, la visió de la qual va prevaldre en la crítica italiana fins ben entrat el segle XX. L'Accademia dell'Arcadia va ser fundada per Giovanni Mario Crescimbeni i Gian Vincenzo Gravina l'any 1690. L'Arcadia es deia així perquè el seu principal objectiu era imitar la senzillesa dels antics pastors que se suposa que havien viscut a Arcàdia a l'edat daurada. Els poemes dels arcadis estan formats per sonets, madrigals, canzonette i versos blancs. El que més es va distingir entre els sonetistes va ser Felice Zappi. Entre els autors de cançons, Paolo Rolli va ser il·lustre. Carlo Innocenzo Frugoni era el més conegut. Els membres de l'Arcadia eren gairebé exclusivament homes, però almenys una dona, Maria Antònia Scalera Stellini, fou elegida per mèrits poètics. Vincenzo da Filicaja tenia un talent líric, sobretot en les cançons sobre Viena assetjada pels turcs.

Novel·la barroca

Durant el segle XVII, Itàlia va ser testimoni del desenvolupament de la novel·la barroca, que Alberto Asor Rosa ha suggerit que va sorgir a través de la secularització de la poesia cavalleresca i el caràcter cada cop més literari de la novel·la. Hi va haver alguns desenvolupaments en altres direccions. Giovanni Ambrogio Marini va presentar una idealització de la vida aristocràtica en el seu gran èxit Calloandro fedele (1640–41) i, en un moviment radical, la Trilogia di Glisomiro (1657–62) de Girolamo Brusoni va substituir les vides i els amors de l'aristocràcia pels de la burgesia contemporània. Itàlia al segle XVII va produir diversos novel·listes distingits, en particular Giovanni Francesco Biondi, Bernardo Morando, Luca Assarino i Pace Pasini. Biondi va escriure una famosa trilogia de novel·les: L'Eromena (1624), La donzella desterrada (1627) i Il Coralbo (1632). La Rosalinda de Morando (1650) va gaudir de més de vint reimpressions i va ser traduïda al francès i a l'anglès. Les novel·les de gran èxit de Luca Assarino inclouen La Stratonica (1635), que va ser traduïda al francès, anglès i alemany, i L'Almerinda (1640), més tard ampliada i reelaborada completament com I giuochi di fortuna (1655). L'historia del cavalier perduto (1644) de Pace Pasini, que combina temes cavallerescos, picarescs i polítics, probablement va ser una font de I promessi sposi d'Alessandro Manzoni.

L'espion turc de Giovanni Paolo Marana (1684) van ser una de les primeres novel·les epistolars. L'obra es va convertir en una de les més venudes de finals del segle XVII i va influir en Montesquieu en l'escriptura de les Cartes Perses (1721). Daniel Defoe va escriure una seqüela no oficial de l'obra de Marana (traduïda a l'anglès com Letters Writ by a Turkish Spy), A Continuation of Letters Writ by a Turkish Spy (1718).

Teatre barroc

Federico Della Valle va ser el dramaturg barroc italià més important. Va treballar a la cort de Carles Manuel I de Savoia a Torí, i també va estar actiu a Milà. Només va ser redescobert al segle XX. Va compondre una tragicomèdia juvenil, Adelonda di Frigia (publ. 1629), però les seves millors obres són tragèdies de temàtica religiosa: Judit (1627) i Ester (1627), sobre temes bíblics, i La reina di Scotia (1628) sobre el destí de Maria Stuart, que es presenta com una màrtir catòlica. Mostren la influència dinàmica de la religió en la conducta, no a través d'una retòrica abstracta sinó amb un sentiment poètic real pel tragèdia en situacions humanes. La contundència directa de la seva escriptura és poc tocada per la grandiloqüència barroca del Seicento.

Com altres tragèdies de l'època, les obres de Della Valle seguien el model clàssic. Uns quants dramaturgs es van revoltar contra les regles clàssiques d'unitat de lloc, de temps i d'acció. Va destacar entre el nou tipus d'obres teatrals produïdes el Cromuele (1671) de Girolamo Graziani, una presentació potent, encara que poc històrica, d'Oliver Cromwell, les declaracions del qual estan plenes de maquiavel·lisme.

Sàtira barroca

La sàtira antiespanyola comença amb Ragguagli di Parnaso de Trajano Boccalini i continua amb Filippiche de Fulvio Testi. L'èpica renaixentista esdevé sàtira a La secchia rapita d'Alessandro Tassoni, que redueix a una farsa una veritable disputa de 1393 entre güelfs i gibelins. Més ampli va ser el pintor i poeta italià napolità Salvator Rosa, les set llargues sàtires del qual segueixen els passos d'Ariosto. Arcadis com Gian Vincenzo Gravina i Paolo Rolli van utilitzar la sàtira per atacar els excessos dels seguidors de Marino; Rolli també va editar una antologia de sàtira italiana a Londres. A l'escenari, les sàtires en dialecte milanès de Carlo Maria Maggi van inaugurar un gènere continuat pel dramaturg sienès Girolamo Gigli.

Literatura filosòfica: Tommaso Campanella

Retrat de Tommaso Campanella per Francesco Cozza

El filòsof, teòleg, astròleg i poeta Tommaso Campanella és una figura interessant, encara que aïllada, de la literatura filosòfica italiana del segle XVII. La seva Poesie, publicada el 1622, consta de vuitanta-nou poemes de diverses formes mètriques. Alguns són autobiogràfics, però tots estan estampats amb una serietat i una franquesa que passa per alt les modes literàries del seu temps. Va escriure en llatí sobre dialèctica, retòrica, poètica i historiografia, així com en italià a Del senso delle cose e della magia, compost el 1604 i publicat el 1620. En aquesta obra fascinant, influenciada pels ensenyaments de Bernardino Telesio, Campanella imagina el món com una estàtua viva de Déu, en la qual tots els aspectes de la realitat tenen significat i sentit. Amb el seu animisme i sensualitat, aquesta visió prefigura de moltes maneres les opinions de Daniello Bartoli i Tesauro. L'obra teològica de Campanella, estretament relacionada amb els seus escrits filosòfics, inclou l'Atheismus triumphatus i els trenta volums Theologia (1613–24). La seva obra més famosa, i la que reuneix tots els seus interessos, és La città del sole, escrita per primera vegada el 1602 en italià i després traduïda al llatí el 1613 i el 1631. En ella, un mariner genovès de la tripulació de Cristòfor Colom descriu l'estat ideal de la Ciutat del Sol governada tant en matèria temporal com espiritual pel Príncep Sacerdot, anomenat Sol o Metafísic. Sota seu hi ha tres ministres: Poder (preocupat per la guerra i la pau), Saviesa (preocupat per la ciència i l'art, tots escrits en un sol llibre) i l'Amor (preocupat per la procreació i l'educació dels ciutadans del Sol). La vida dels ciutadans es basa en un sistema comunista: totes les propietats es mantenen públicament, no hi ha famílies, no hi ha drets d'herència, no hi ha matrimoni i les relacions sexuals estan regulades per l'estat. Cadascú té la seva funció a la societat, i a tots els ciutadans se'ls exigeix uns deures. L'educació és l'entrenament perfecte de la ment i el cos, i s'oposa radicalment a la cultura llibresca i acadèmica de la Itàlia del Renaixement: els objectes d'estudi no haurien de ser "les coses mortes", sinó la naturalesa i les lleis matemàtiques i físiques que regeixen el món físic. Hi ha vincles aquí amb el modernisme naixent de la Querelle des anciens et des modernes, i amb els mètodes i les aspiracions científiques de Galileu, a qui Campanella va defensar per escrit el 1616.

L'Edat de la Raó i Reforma

Al segle xviii, la situació política d'Itàlia va començar a millorar, sota Josep II, emperador del Sacre Germànic, i els seus successors. Aquests prínceps van ser influenciats pels filòsofs, que al seu torn van sentir la influència d'un moviment general d'idees en moltes parts d'Europa, de vegades anomenat la Il·lustració.

Història i societat: Vico, Muratori i Beccaria

Retrat de Cesare Beccaria per Eliseo Sala

Giambattista Vico va mostrar el despertar de la consciència històrica a Itàlia. A la seva Scienza nuova, va investigar les lleis que regeixen el progrés de la raça humana, i segons les quals es desenvolupen els esdeveniments. A partir de l'estudi psicològic de l'home, va intentar inferir la comune natura delle nazioni (història comuna de les nacions), és a dir, les lleis universals de la història.

Lodovico Antonio Muratori, després d'haver recopilat en la seva Rerum Italicarum scriptores les cròniques, biografies, cartes i diaris de la història italiana del 500 al 1500, i d'haver discutit les qüestions històriques més obscures a les Antiquitates Italicae medii aevi, va escriure els Annali d'Italia, narrant minuciosament fonts de fets autentiques. Els associats de Muratori en la seva recerca històrica van ser Scipione Maffei de Verona i Apostolo Zeno de Venècia. A la seva Verona illustrata Maffei va deixar un tresor de coneixements que també era una excel·lent monografia històrica. Zenó va afegir molt a l'erudició de la història literària, tant en les seves Dissertazioni Vossiane com en les seves notes a la Biblioteca dell'eloquenza italiana de Monsenyor Giusto Fontanini. Girolamo Tiraboschi i el comte Giammaria Mazzucchelli de Brescia es van dedicar a la història literària.

Si bé el nou esperit de l'època va portar a la investigació de les fonts històriques, també va fomentar la investigació sobre el mecanisme de les lleis econòmiques i socials. Ferdinando Galiani va escriure sobre moneda; Gaetano Filangieri va escriure una Scienza della legislazione. Cesare Beccaria, en el seu Trattato dei delitti e delle pene, va contribuir a la reforma del sistema penal i va promoure l'abolició de la tortura.

Metastasio i el melodrama

El moviment reformador pretenia eliminar allò convencional i artificial i tornar a la veritat. Apostolo Zeno i Pietro Metastasio s'havien esforçat per fer compatibles el melodrama i la raó. Metastasio va donar una nova expressió als afectes, un gir natural al diàleg i cert interès a la trama; si no hagués caigut en un refinament excessiu i desnaturalitzat constant i en anacronismes freqüents, podria haver estat considerat l'escriptor més important de llibrets d'opera seria i el primer reformador dramàtic del segle XVIII.

Carlo Goldoni

Retrat de Carlo Goldoni per Alessandro Longhi

Carlo Goldoni va vèncer la resistència de l'antiga forma popular de comèdia, amb les màscares de pantalone, del metge, l'arlequí, el Brighella, etc., i va crear la comèdia de personatges, seguint l'exemple de Molière. Moltes de les seves comèdies van ser escrites en venecià. Les seves obres inclouen algunes de les obres de teatre més famoses i estimades d'Itàlia. Goldoni també va escriure sota el pseudònim i el títol de Polisseno Fegeio, Pastor Arcade, que va afirmar en les seves memòries que els "Arcadis de Roma" li van atorgar. Una de les seves obres més conegudes és l'obra còmica El criat de dos amos, que ha estat traduïda i adaptada internacionalment nombroses vegades.

Giuseppe Parini

Retrat de Giuseppe Parini per Giuseppe Mazzola

La figura principal de la revifalla literària del segle XVIII va ser Giuseppe Parini. En un poemari que va publicar als vint-i-tres anys, sota el nom de Ripano Eupilino, el poeta mostra la seva facultat de treure les seves escenes de la vida real, i en les seves peces satíriques mostra un esperit d'oposició oberta a la seva època. Millorant els poemes de la seva joventut, es va mostrar innovador en les seves lletres, rebutjant alhora el petrarquisme, el secentisme i Arcadia. A l'Odi ja se sent la nota satírica, però surt amb més força a Del giorno, que assumeix un gran valor social i històric. Com a artista, tornant directament a les formes clàssiques, va obrir el camí a l'escola de Vittorio Alfieri, Ugo Foscolo i Vincenzo Monti. Com a obra d'art, el Giorno de vegades és una mica dur i trencat, com a protesta contra la monotonia arcadiana.

Purisme lingüístic

Villa di Castello, seu de l'Accademia della Crusca

A la segona meitat del segle XVIII, la llengua italiana estava especialment plena d'expressions franceses; va sorgir llavors una qüestió sobre el purisme del llenguatge. Calia restaurar la prosa per la dignitat nacional, i es creia que això no es podia fer sinó retornant als escriptors del segle XIV, als aurei trecentisti, com s'anomenaven, o bé als clàssics de la literatura italiana. Un dels impulsors de la nova escola va ser Antonio Cesari, que va reeditar autors antics, i va fer una nova edició, amb addicions, del Vocabolario della Crusca. Va escriure una dissertació Sopra lo stato presente della lingua italiana, i va intentar establir la supremacia de Toscà i de Dante, Petrarca i Boccaccio.

A aquesta supremacia toscana, proclamada i mantinguda per Cesari, s'oposava una escola llombarda, que amb el De vulgari eloquentia de Dante tornava a la idea de la lingua illustre. Al capdavant de l'escola llombarda hi havia Monti i el seu gendre el comte Giulio Perticari. Això va fer que Vincenzo Monti escrigués Proposta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca, en què atacava el toscanisme de l'Accademia della Crusca. La disputa sobre la llengua va ocupar el seu lloc al costat de les disputes literàries i polítiques, i hi va participar tota Itàlia: Basilio Puoti a Nàpols, Paolo Costa a la Romanya, Marc' Antonio Parenti a Mòdena, Salvatore Betti a Roma, Giovanni Gherardini a Llombardia, Luigi Fornaciari a Lucca i Vincenzo Nannucci a Florència. Un patriota, classicista i purista alhora fou Pietro Giordani, nascut el 1774; va ser gairebé un compendi del moviment literari de l'època. Coneixedor d'autors grecs i llatins, i els trecentisti italians, va deixar només uns quants escrits, però van ser elaborats amb cura pel que fa a l'estil, i la seva prosa va ser molt admirada en el seu temps. Giordani tanca l'època literària dels classicistes.

Escriptors menors

La sàtira de Gasparo Gozzi va ser menys elevada, però dirigida cap al mateix objectiu que la de Parini. La sàtira de Gozzi té una certa semblança d'estil amb la de Llucià. En una revista anomenada Frusta letteraria va criticar sense pietat les obres que llavors es publicaven a Itàlia. La Frusta va ser la primera publicació de crítica independent dirigit especialment contra els arcadis i els pedants.

Carlo Botta

Giovanni Battista Niccolini era un classicista; en imitar Èsquil, així com en escriure els Discorsi sulla tragedia greca, i el Sublim Miquelangelo, Niccolini va mostrar la seva devoció per la literatura antiga. En les seves tragèdies, es va alliberar de l'excessiva rigidesa d'Alfieri, i es va apropar en part als autors tràgics anglesos i alemanys. Gairebé sempre escollia temes polítics. Tals són Nabucco, Antonio Foscarini, Giovanni da Procida, Lodovico il Moro i altres. Va atacar la Roma papal a Arnaldo da Brescia. Les tragèdies de Niccolini mostren una vena lírica rica més que un geni dramàtic. Té el mèrit d'haver reivindicat les idees liberals, i d'haver obert un nou camí a la tragèdia italiana.

Carlo Botta va escriure una Història d'Itàlia del 1789 al 1814; i posteriorment va continuar la Història de Guicciardini fins al 1789. A prop de Botta ve Pietro Colletta; també a la seva Storia del reame di Napoli dal 1734 al 1825 va tenir la idea de defensar la independència i la llibertat d'Itàlia en un estil manllevat de Tàcit. Lazzaro Papi de Lucca, autor dels Commentari della rivoluzione francese dal 1789 al 1814, no era del tot diferent de Botta i Colletta. També va ser historiador d'estil clàssic i tracta el seu tema amb sentiment patriòtic, però com a artista potser destaca sobre els altres dos.

Alberto Fortis va iniciar el moviment literari morlaquista a la literatura italiana i veneciana amb la seva obra de 1774 Viaggio in Dalmazia ("Viatge a Dalmàcia").

Segle xix: la literatura romàntica en italià

Alessandro Manzoni

L'escola romàntica va tenir en el periòdic Il Conciliatore (o Foglio Azzurro) el seu principal òrgan. Aquest periòdic va eixir per primera vegada el 3 de setembre de 1818, a Milà, i en el seu planter van estar Silvio Pellico, Lodovico de Breme, Giovile Scalvini, Tommaso Grossi, Giovanni Berchet, Samuele Biava i Alessandro Manzoni. Tots ells van estar molt influenciats per les idees que, especialment a Alemanya, van constituir el moviment que es va denominar romanticisme. A Itàlia, l'esdevenir de la reforma literària va prendre una altra direcció, i fou Manzoni el principal instigador d'aquesta reforma. Ell va formular els objectius de la nova escola, establint que aspirava a descobrir i expressar la veritat històrica i la veritat moral, no solament com a fi, sinó com la més àmplia i eterna font de bellesa. El realisme en l'art és el que caracteritza la literatura italiana a partir de Manzoni. La seva obra I promessi sposi (en català Els nuvis) és la que li ha donat fama immortal. Sens dubte, la idea de la novel·la històrica li va arribar de Walter Scott, però Manzoni va assolir un poc més que una novel·la històrica en sentit estricte, va assolir una autèntica obra d'art realista. L'atenció del lector és absorbida per complet en la poderosa i objectiva construcció dels personatges. Des del més gran al més accessori, tots tenen una increïble versemblança. Manzoni és capaç de desenvolupar un personatge en tots els seus detalls i continuar-lo en totes les seves diferents etapes. Don Abbondio i Renzo són tan perfectes com Azzeccagarbugli i El Sarto. Manzoni se submergeix en els més profunds racons del cor humà, i dibuixa a partir d'això la més subtil de les realitats psicològiques. Ací radica la seva grandesa, que va ser reconeguda per primera vegada per altre geni contemporani seu, Goethe. Com a poeta també té centelleigs de genialitat, especialment en la seua oda napoleònica El cinc de maig, i allí on descriu afectes humans, com en certs versos dels Himnes i en el cor de l'Adelchi.

Giacomo Leopardi

El gran poeta d'eixa època va ser Giacomo Leopardi, nascut tretze anys després de Manzoni a Recanati, en el si d'una família noble. Es va interessar tant en els autors grecs que solia comentar que la forma de pensament grega li apareixia més clara i vívida en la ment que el llatí o fins i tot l'italià. La solitud, la malaltia i la tirania familiar el van impulsar a una profunda malenconia. Es va submergir a més en un escepticisme religiós, per la qual cosa l'art va ser per a ell una evasió. Tot és terrible i grandiós en els seus poemes, els quals poden considerar-se com els més agonitzants planys de la literatura moderna, embolicats en una solemne quietud que eleva tant com terroritza. Va ser també un admirable prosista. En Obritas morales –diàlegs i discursos marcats per un fred i amarg somriure sobre el destí humà que gela el lector– la claredat de l'estil, la simplicitat del llenguatge i la profunditat dels conceptes són tals que potser puga considerar-se-li no sols com el major poeta líric italià després de Dante, sinó també com un dels més perfectes escriptors en prosa que hagi donat la literatura italiana.

A mesura que el realisme guanyava terreny en art, el mètode positiu en criticisme s'afirmava amb ell. La història tornava al seu esperit de recerca erudita, tal com apareix en obres com l'Arxiu històric italià, fundat a Florència per Giampietro Vieusseux, la Història d'Itàlia en l'edat mitjana de Carlo Troya, un notable tractat del mateix Manzoni titulat Sobre alguns punts de la història longobarda a Itàlia, i l'estupenda Història de les Vespres sicilianes de Michele Amari. Al costat dels grans artistes –Leopardi i Manzoni– i els erudits acadèmics, es va desenvolupar també en la primera meitat del segle xix una literatura de tipus patriòtic. Vieusseux va tenir un evident objectiu polític quan el 1820 va fundar la revista mensual Antologia. El seu Arxiu històric italià (1842) va ser, sota una forma diferent, una continuació de l'Antologia, que va ser clausurada el 1833 pel govern rus. Florència va ser aquells dies el refugi de tots els exiliats italians, i tots ells es trobaven i estrenyien les seves mans en els salons de Vieusseux, on es parlava més de literatura que de política, però on una i solament una idea animava totes les ments: la idea d'Itàlia.

El moviment literari que precedeix i assisteix les revolucions polítiques del 1848 pot considerar-se representat per quatre escriptors: Giuseppe Giusti, Franceso Domenico Guerrazzi, Vincenzo Gioberti i Cesare Balbo. Giusti va escriure sàtires epigramàtiques en llenguatge popular en les quals, amb incisives frases, assotava els enemics d'Itàlia. Va ser un reconegut escriptor polític, però un mediocre poeta. Guerrazzi va tenir una gran reputació i molta influència. però les seves novel·les històriques, encara que àvidament llegides abans del 1848, van ser prompte oblidades. Gioberti, un poderós i polèmic escriptor, va tenir un gran cor i una àmplia ment; les seves obres filosòfiques estan actualment més aviat mortes, però la seva Primato morale i civile degli italiani quedarà per sempre com un importantíssim document d'aquella època, mentre que la seva Jesuita moderno és la més tremenda acusació que s'haja escrit mai contra la companyia de Jesús a Itàlia. Balbo va ser un competent estudiant d'història que la va fer útil per als polítics. Com Gioberti en la seva primera època, Balbo va ser un entusiasta del papat, i promotor d'una federació d'estats italians presidida per ell. El seu Sumari de la història d'Itàlia és un excel·lent epítom.

Després de 1850, la literatura política va perdre importància, i fou un dels últims poetes d'aquest gènere Francesco dall'Ongaro, amb els seus stornelli politici. Giovanni Prati i Aleardo Aleardi van continuar amb les tradicions romàntiques. La figura dominant d'aquest període, no obstant això, és Giosué Carducci, oposat als romàntics i restaurador de l'antic esperit i els antics metres, el qual, encara que gran com a poeta, va ser molt menys important com a crític literari i historiador. Altres poetes clàssics van ser Giuseppe Chiarini, Domenico Guoli, Arturo Graf, Guido Mazzoni i Giovanni Marradi, dels quals els dos últims poden potser considerar-se com els principals deixebles i seguidors de Carducci, mentre que un altre dels grans d'eixa època, Giovanni Pascoli, molt conegut per les seves Myricae i Poemetti, només va ser el seu seguidor en els començaments de la seva carrera. Enrico Panzacchi va ser un romàntic de cor. Olindo Guerrini (que va escriure sota els pseudònims de Lorenzo Stecchetti, Argia Sbolenfi, Marco Balossardi, Giovanni Dareni, Pulinera, Bepi i Mercutio) és el principal representant del verisme en poesia i, encara que els seus primers llibres van tenir molt d'èxit popular, és l'autor de moltes poesies de valor intrínsec. Alfredo Baccelli i Mario Rapisardi són distingits poetes èpics. Felice Cavallotti és l'autor de l'agitadora Marcia de Leonida. Entre els escriptors en dialecte, el gran poeta romà Giuseppe Gioacchino Belli va trobar molts successors, com Renato Fucini (Pisa), Berto Barbarini (Verona) i Cesare Pascarella (Roma). Entre les poetes, Ada Negri, amb la seva socialista Fatalitá i Tempeste, va aconseguir una gran reputació, mentre que unes altres, com Vittoria Aganoor, A. Brunacci-Brunamonti i Annie Vivanti, gaudeixen d'alta estima a Itàlia.

Entre els dramaturgs, Pietro Cossa en la tragèdia; Gherardi del Testa, Ferdinando Martini i Paolo en la comèdia, representen la vella escola. Mètodes més moderns, els trobem en Giuseppe Giacosa i Gerolamo Rovetta. Quant a la narrativa, el romanç històric va caure en desgràcia, encara que Emilio de Marchi va produir alguns bons exemples en aqueix gènere. La novel·la d'intriga va ser conreada per Anton Giulio Barrili i Salvatore Farina; la novel·la psicològica per Enrico Annibale Butti; els contes i narracions locals d'estil realista per Giovanni Verga; i la novel·la mística filosòfica per Antonio Fogazzaro. Edmundo de Amicis, potser l'autor més llegit d'aquella època, és més conegut pels seus treballs morals i els seus viatges que per la seua obra. Entre les dones realistes, Matilde Serao i Grazia Deledda van ser molt populars.

Gabriele D'Annunzio posseeix una obra poètica original, així com obres dramàtiques i de ficció d'extraordinària qualitat. Les seves primeres poesies es van distingir no sols per la seva exquisida bellesa formal, sinó també pel seu to llicenciós, característiques aquestes que reapareixeran en la resta de la seva obra, poètica o narrativa. Finalment, el cànon de la literatura italiana es va introduir en el postmodernisme del segle xx amb la figura d'Italo Calvino.

segle XX i posterior

Luigi Pirandello

Umberto Eco

Entre els escriptors importants de principis del segle xx hi ha Italo Svevo, l'autor de La coscienza di Zeno (1923) i Luigi Pirandello (guanyador del Premi Nobel de Literatura de 1934), que va explorar la naturalesa canviant de la realitat en la seva ficció en prosa i obres de teatre com Sei personaggi in cerca d'autore (Sis personatges en cerca d'autor). Federigo Tozzi va ser un gran novel·lista, apreciat críticament només els darrers anys, i considerat un dels precursors de l'existencialisme a la novel·la europea.

Grazia Deledda va ser una escriptora sarda que es va centrar en la vida, els costums i les tradicions del poble sard a les seves obres. El 1926 va guanyar el Premi Nobel de literatura, convertint-se en la primera i fins ara l'única dona d'Itàlia en guanyar-lo.

Sibilla Aleramo va publicar la seva primera novel·la, Una Donna (Una dona) l'any 1906. Avui la novel·la és àmpliament reconeguda com la novel·la feminista més important d'Itàlia. La seva escriptura barreja elements autobiogràfics i de ficció.

Pitigrilli va ser el pseudònim de Dino Segre que va publicar la seva novel·la més famosa (cocaine (cocaïna)) el 1921. A causa del seu retrat del consum de drogues i el sexe, l'Església Catòlica el va classificar com un "llibre prohibit". Ha estat traduït a nombrosos idiomes, reimprés en noves edicions i s'ha convertit en un clàssic.

Maria Messina va ser una escriptora siciliana que es va centrar molt en la cultura siciliana amb un tema dominant que era l'aïllament i l'opressió de les dones joves sicilianes. Va aconseguir un modest reconeixement durant la seva vida, inclosa la recepció del Premi Medaglia D'oro per "La Mérica".

Anna Banti és sobretot coneguda pel seu conte Il Coraggio Delle Donne (El coratge de les dones) que es va publicar el 1940. La seva obra autobiogràfica, Un Grido Lacerante, es va publicar l'any 1981 i va guanyar el premi Antonio Feltrinelli. A més de ser una autora d'èxit, Banti és reconeguda com a crítica literària, cinematogràfica i d'art.

Elsa Morante va començar a escriure a una edat primerenca. Un dels temes centrals de les obres de Morante és el narcisisme. També utilitza l'amor com a metàfora a les seves obres, dient que l'amor pot ser passió i obsessió i que pot portar a la desesperació i la destrucció. Va guanyar el Premi Viareggio el 1948.

Alba de Céspedes va ser una escriptora cubano-italiana de Roma. Era antifeixista i va participar en la Resistència italiana. La seva obra va estar molt influenciada per la història i la cultura que es van desenvolupar al voltant de la Segona Guerra Mundial. Tot i que els seus llibres van ser èxits de vendes, Alba ha estat passada per alt en estudis recents sobre escriptores italianes.

La poesia estava representada pels crepuscolari i els futuristes; el membre més destacat d'aquest darrer grup va ser Filippo Tommaso Marinetti. Entre els principals poetes modernistes de finals del segle XX hi ha Salvatore Quasimodo (guanyador del Premi Nobel de Literatura de 1959), Giuseppe Ungaretti, Umberto Saba, que va guanyar fama pel seu recull de poemes Il canzoniere, i Eugenio Montale (guanyador del Premi Nobel de Literatura de 1975). Van ser qualificats per la crítica com "hermetistes".

Alberto Moravia, una de les figures cabdals del neorealisme italià a la literatura

El neorealisme va ser un moviment que es va desenvolupar ràpidament entre la dècada de 1940 i la de 1950. Tot i que els seus fonaments es van posar als anys vint, va florir només després de la caiguda del feixisme a Itàlia, ja que aquest tipus de literatura no va ser benvinguda per les autoritats feixistes per la seva crítica social i, en part, perquè alguns dels "nous autors realistes" podien tenir opinions antifeixistes. Per exemple, Alberto Moravia, un dels principals escriptors del moviment, va tenir problemes per trobar una editorial per a la seva novel·la que li va donar fama, Gli indifferenti (1929), i després de publicar-la, va ser "empès a amagar-se"; El Tre operai (1934, Tres obrers) de Carlo Bernari va ser prohibit personalment de manera extraoficial per Mussolini que va veure "comunisme" a la novel·la; Ignazio Silone va publicar Fontamara (1933) a l'exili; Elio Vittorini va ser empresonat després de publicar Conversazione in Sicilia (1941). El moviment es va veure profundament afectat per les traduccions d'escriptors estatunidencs i anglesos socialment conscients durant les dècades de 1930 i 1940, incloent Ernest Hemingway, William Faulkner, John Steinbeck, John Dos Passos entre d'altres; els traductors de les seves obres, Vittorini i Cesare Pavese, esdevindrien més tard novel·listes aclamats del moviment. Després de la guerra, el moviment va començar a desenvolupar-se ràpidament i va prendre l'etiqueta de "Neorealisme"; el marxisme i les experiències de la guerra es van convertir en fonts d'inspiració per als autors de la postguerra. Moravia va escriure les novel·les Il conformista (1951) i La Ciociara (1957), mentre que La lluna i les fogueres (1949) es va convertir en l'obra més reconeguda de Pavese; Primo Levi va documentar les seves experiències a Auschwitz a Si això és un home (1947); entre els altres escriptors hi havia Carlo Levi, que va reflectir l'experiència de l'exili polític al sud d'Itàlia a Crist si è fermato a Eboli (Crist aturat a Eboli, 1951); Curzio Malaparte, autor de Kaputt (1944) i La pelle (1949), novel·les que tracten la guerra al front oriental i a Nàpols; Pier Paolo Pasolini, també poeta i director de cinema, que va descriure la vida del subproletariat romà a The Ragazzi (1955); i Corrado Alvaro.

Dino Buzzati va escriure una ficció fantàstica i al·legòrica que la crítica ha comparat amb Kafka i Beckett. Italo Calvino també es va aventurar en la fantasia a la trilogia I nostri antenati (Els nostres avantpassats, 1952–1959) i en el postmodernisme a la novel·la Se una notte d'inverno un viaggiatore... (Si una nit d'hivern un viatger, 1979). Carlo Emilio Gadda va ser l'autor de l'experimental Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (1957).

Giuseppe Tomasi di Lampedusa només va escriure una novel·la, Il Gattopardo (1958), però és una de les més famoses de la literatura italiana; tracta de la vida d'un noble sicilià al segle XIX. Leonardo Sciascia va cridar l'atenció del públic amb la seva novel·la Il giorno della civetta (El dia del mussol, 1961), exposant l'abast de la corrupció de la màfia a la societat siciliana moderna. Més recentment, Umberto Eco va tenir èxit internacional amb el conte policial medieval Il nome della rosa ( El nom de la rosa, 1980).

Dacia Maraini és una de les escriptores italianes contemporànies de més èxit. Les seves novel·les se centren en la condició de la dona a Itàlia i en algunes obres parla dels canvis que les dones poden fer per a elles mateixes i per a la societat.

Aldo Busi és també un dels escriptors contemporanis italians més importants. La seva extensa producció de novel·les, assaigs, llibres de viatges i manuals ofereix un relat detallat de la societat moderna, especialment la italiana. També és conegut com a traductor refinat.

Referències

• Aquest article incorpora text d'una publicació actualment en domini públic: Chisholm, Hugh, ed. (1911). Encyclopædia Britannica (11a ed.). Cambridge University Press.

Enllaços externs

• www.StoriaDellaLetteratura.it: Storia della letteratura italiana, Antonio Piromalli, 1994 (full text en línia 2010).