Einojuhani Rautavaara
Einojuhani Rautavaara (Hèlsinki, 9 d'octubre de 1928 - Hèlsinki, 27 de juliol de 2016) fou un compositor finlandès.[1][2]
  | |
| Biografia | |
|---|---|
| Naixement | (fi) Eino Juhani Rautavaara 9 octubre 1928 Hèlsinki (Finlàndia) |
| Mort | 27 juliol 2016 (87 anys) Hèlsinki (Finlàndia) |
| Dades personals | |
| Formació | Acadèmia Sibelius Juilliard School |
| Activitat | |
| Camp de treball | Òpera, simfonia, música de cambra i música |
| Ocupació | compositor, musicòleg, professor d'universitat |
| Ocupador | Acadèmia Sibelius Juilliard School |
| Gènere | Música contemporània |
| Professors | Aarre Merikanto, Aaron Copland i Wladimir Vogel |
| Alumnes | Harri Ahmas, Magnus Lindberg, Kalevi Aho, Olli Mustonen i Esa-Pekka Salonen |
| Obra | |
Obres destacables
| |
| Família | |
| Cònjuge | Mariaheidi Rautavaara (1959–1982) |
| Fills | Markojuhani Rautavaara |
| Pare | Eino Rautavaara |
| Parents | Aulikki Rautawaara (cosí) |
Premis | |
                | |
Va ser director de l'escola musical Käpyla, de Hèlsinki, del 1965 al 1966. Aquest mateix any va començar la seva tasca de conferenciant de música a l'Acadèmia Sibelius. Rautavaara va destacar per ser un compositor prolífic, amb obres d'una gran varietat formal i estilística que, gràcies a la seva accessibilitat, van aconseguir popularitzar-se entre el públic. Les seves variades composicions mostren la seva pròpia personalitat com a compositor. El reconeixement a la seva tasca es va fer evident en els nombrosos encàrrecs que va rebre de nombroses institucions d'arreu del món.[3] Les seves obres inclouen 9 òperes, un ballet, 8 simfonies, 2 concerts per a violoncel, 1 per a violí, 3 per a piano, etc.[1][2][4]
Trajectòria modifica
Primers anys i estudis modifica
Einojuhani Rautavaara va néixer a Hèlsinki el 9 d'octubre de 1928. Va passar la seva infantesa al districte de Kallio, un districte de classe treballadora de Hèlsinqui. Allà, el seu pare, Eino Rautavaara, havia estat organista a l'església, mentre que la seva mare, Elsa, era metgessa i treballava amb els pobres. El seu pare també havia tingut una carrera destacada com a baríton, sent un dels membres fundadors de la Suomen Kansallisooppera (Òpera Nacional Finlandesa), tot i que en el moment en què va néixer Einojuhani ja havia abandonat la seva carrera com a cantant.[5]
Tot i que el seu pare havia desenvolupat una carrera musical reeixida, no va animar el seu fill a ser músic, sent la seva mare qui el va animar a fer classes de piano, malgrat que mai va mostrar una inclinació especial per la música ni per practicar-la. De fet, el seu interès per la música no va arribar fins als anys quaranta, durant l'adolescència, en un moment en què el seu pare va morir primer (l'agost de 1939) i la seva mare després (l'abril de 1944). Després de la pèrdua dels seus pares, Einojuhani va ser adoptat per la seva tia materna, Hilja Teräskeli, que com la seva mare havia abandonat la seva infància estrictament religiosa i va estudiar medicina a Hèlsinki. En ser adoptat per la seva tia, va anar a Turku, on Hilja havia estat nomenat professor al departament d'oftalmologia de la seva universitat, i allà va descobrir les biografies dels grans compositors publicades per Sulho Ranta, que l'inspirarien a compondre les seves pròpies obres. als 17 anys.[5]
Després que Einojuhani rebé classes de piano intermitents, sovint per obligació, en les quals sovint havia de començar de zero, als 17 anys les va reprendre, però aquesta vegada tenia moltes ganes d'aprendre. Per sort, la seva mestra va ser Astrid Joutseno, que va utilitzar un mètode liberal que li convenia.[5] Més tard començaria els seus estudis de musicologia a la Universitat de Hèlsinki, llicenciant-se en filosofia a aquesta universitat el 1953.[6][7]
Estudis modifica
El 1948 va ser admès a l'Acadèmia Sibelius, on va estudiar composició amb Aarre Merikanto, tot i que al principi la seva intenció era estudiar amb Selim Palmgren, però veient els seus intents d'obres primerenques, va considerar que el que necessitava el jove Rautavaara era aprendre rudiments. d'harmonia[5][8] Després de la mort de Palmgren el 1951, Merikanto va ser nomenat el seu successor com a professor de composició a la institució, Rautavaara va ser immediatament admès com a estudiant de composició. Com Joutseno, Merikanto el va animar a convertir-se en compositor.[5] El 1952 va completar els seus estudis de composició a l'Acadèmia Sibelius.[8]
L'any 1955, la Fundació Koussevitzky va concedir a Jean Sibelius una beca pel 90è aniversari per permetre que un jove compositor finlandès de la seva elecció estudiés als Estats Units. Sibelius va triar Rautavaara, que acabava de passar una temporada a Viena,[7] que es va traslladar a Nova York per estudiar a la Juilliard School amb Vincent Persichetti entre 1955 i 1956, assistint també a classes a Tanglewood amb Roger Sessions i Aaron Copland l'estiu de 1955.[3][6] De tots els seus professors als Estats Units, Rautavaara va destacar la figura de Persichetti, que aleshores escrivia el seu llibre Twentieth Century Harmony i que utilitzava els seus propis alumnes com a conillets d'índies per als exercicis del llibre. D'altra banda, Sessions va ser el primer a cridar l'atenció de Rautavaara sobre l'estructura general de l'obra i les relacions tonals (o almenys els centres tonals), cosa que cap dels seus professors havia fet abans, ni tan sols després del segon estiu que el compositor finlandès va passar a Tanglewood amb Copland.[5] Aquest mateix any va cridar l'atenció internacional guanyant el Thor Johnson Composer's Competition de Cincinnati (Estats Units) amb el seu A Requiem in Our Time per a metalls i percussió.[8] Rautavaara suposa que Sibelius es va fixar en ell en haver escoltat, potser per la ràdio, algunes de les seves composicions, almenys la seva composició d'inspiració folk Pelimannit i el seu primer quartet de corda, tot i que Sibelius devia ser ben conscient de l'èxit d'A Requiem in Our Time.[5]
Retorn a Europa modifica
El 1957, de tornada a Europa, va continuar la seva formació a Ascona (Suïssa) amb Vladimir Vogel, i l'any següent a la Hochschule für Musik und Tanz de Colònia amb Rudolf Petzold, mentre treballava com a professor no numèric a l'Acadèmia Sibelius (1957 -1959).[6] Al país suís Rautavaara va treballar la tècnica del dodecafonisme i va aprendre a manejar tota l'estructura dramàtica de la seva música.[5] Va ser en aquest moment quan Rautavaara va començar a escriure òperes, amb la composició de Kaivos l'any 1957, tot i que deixaria el gènere durant més de vint anys en favor de les composicions orquestrals, de cambra i vocals.[9]
El febrer de 1959 la professora de música i soprano Mariaeidi Suovanen el va trucar per acompanyar-la al 20è aniversari de la Fundació Cultural de Finlàndia, on actuaria com a solista a l'estrena de Genesis de Merikanto. Aquest seria l'inici de la relació entre el compositor i la cantant, amb qui es va casar aquell mateix any i amb qui va tenir dos fills. Tanmateix, el matrimoni va ser un desastre des del principi, tot i que va durar més de vint anys fins que es van divorciar el 1982.[5][10] Paradoxalment, la discòrdia en la seva vida privada el va fer encara més creatiu, produint en aquesta època algunes de les seves obres més destacades com el seu primer concert per a piano o el concert de contrabaix Angel of Dusk.[5]
Arribada de l'èxit internacional modifica
Entre 1959 i 1961, Rautavaara va ser arxiver de la Helsingin kaupunginorkesteri, i quatre anys més tard va ser nomenat rector de l'Institut de Música de Käpylä (Hèlsinki), romanent en el càrrec fins al 1966. L'any 1966 va començar a impartir classes de composició a l'Acadèmia Sibelius fins a 1971, quan va ser nomenat professor en Arts per l'Estat.[3] Aquell mateix any la Universitat d'Oulu li va encarregar d'escriure una cantata per a la cerimònia de graduació de l'any següent, però el cor que se suposava que havia d'interpretar-la no va poder, així que va decidir escriure una cantata diferent, substituint el cor per enregistraments d'ocells, creant Cantus Arcticus, un concert per a orquestra i ocells que alterna enregistraments de cant d'ocells amb extenses textures orquestrals per evocar les immenses extensions glaçades de l'Àrtic que seria el seu primer èxit internacional.[5][9]
El 1975 va ser admès a la Reial Acadèmia Finlandesa.[7] L'any següent Rautavaara va tornar a la Sibelius-Akatemia en la que seria la seva segona i última etapa com a professor a la institució i que duraria 14 anys (1976 - 1990) en què va tenir com a alumnes Kalevi Aho,[11] Magnus Lindberg,[12] Olli Mustonen[13] o Esa-Pekka Salonen.[14] A principis dels anys vuitanta Rautavvara va tornar al gènere operístic amb la composició de tres òperes breus i l'òpera a gran escala Thomas (1982-85), però després d'això la seva producció operística i simfònica es va entrellaçar.[9]
El 1984, dos anys després de separar-se de la seva primera dona, Einojuhani Rautavaara es va casar amb la cantant i pedagoga 29 anys més jove que ell Sinikka (Sini) Rautavaara (née Koivisto).[10] L'any 1988 s'instal·la a Hèlsinki, i des de 1990 es dedica exclusivament a la composició, havent rebut nombrosos premis i la seva música enregistrant-se amb freqüència.[3][6] Va ser precisament als anys 90 quan una nova coincidència el va portar al camí de l'èxit internacional després de compondre la seva Simfonia núm. 7 per encàrrec de la Bloomington Symphony Orchestra (Estats Units). Rautavaara va decidir anomenar la seva nova simfonia Bloomington Symphony, però gairebé per casualitat, el director del segell discogràfic finlandès Ondine, Reijo Kiilunen, va saber que el compositor originalment l'anava a titular Angel of Light. Kiilunen sabia que aquest títol podia cridar més l'atenció, així que va convèncer Rautavaara perquè canviés el títol. Finalment, el primer enregistrament d'Àngel de la llum va anar precedit d'una extensa campanya publicitària que va contribuir a generar interès internacional per l'obra.[5] Aquest treball va sorprendre a molts que creien que els compositors contemporanis havien crescut irremeiablement al marge de les necessitats emocionals del públic.[15]
Malaltia i darrers anys modifica
El gener 2004, mentre gaudia del seu èxit a finals de la dècada de 1990 i principis dels 2000, va estar a punt de morir d'una dissecció aòrtica. Per sort, Sini era a casa i va poder trucar a una ambulància per portar-lo a un hospital, on va estar sis mesos, cinc d'ells a la unitat de cures intensives. Finalment, el compositor es va recuperar totalment, i va poder reprendre la seva activitat creativa.[5][9] Rautavaara va morir el 2016 en un hospital d'Hèlsinki, a causa de les complicacions patides després d'una operació de maluc.[16]
Simfonies modifica
Referències modifica
- ↑ 1,0 1,1 Unamuno, P. «Muere Einojuhani Rautavaara, el 'heredero' de Sibelius». El Mundo, 29-07-2016 [Consulta: 29 juliol 2016].
- ↑ 2,0 2,1 «Fallece el compositor finlandés Einojuhani Rautavaara a los 87 años». RTVE, 28-07-2016 [Consulta: 29 juliol 2016].
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 «Einojuhani Rautavaara». Naxos.
- ↑ Dictionnaire des compositeurs.. France: Encyclopædia Universalis, [2016]. ISBN 2-85229-559-8.
- ↑ 5,00 5,01 5,02 5,03 5,04 5,05 5,06 5,07 5,08 5,09 5,10 5,11 5,12 «Einojuhani Rautavaara». Finnish Music Quarterly. Arxivat de l'original el 2016-04-20. [Consulta: 13 febrer 2023].
- ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 «Einojuhani Rautavaara». ondine.net.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 «Einojuhani Rautavaara». musicologie.org, 23-09-2008.
- ↑ 8,0 8,1 8,2 «Einojuhani Rautavaara». Boosey & Hawkes.
- ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 «Einojuhani Rautavaara». Sinfinimusic.com.
- ↑ 10,0 10,1 «Einojuhani Rautavaara». Ilta Sanomat, 31 xullo 2014. Arxivat de l'original el 2014-08-03. [Consulta: 13 febrer 2023].
- ↑ «Einojuhani Rautavaara». Fennica Gehrman.
- ↑ «Einojuhani Rautavaara». IRCAM.
- ↑ «Einojuhani Rautavaara». Schott Music.
- ↑ «Einojuhani Rautavaara». IRCAM.
- ↑ «Einojuhani Rautavaara». allmusic.com.
- ↑ Huuhtanen, Matti. «Finnish composer Einojuhani Rautavaara dead at age 87» (en anglès). The Washington Post, 28-07-2016.
| A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Einojuhani Rautavaara |