Ravi Shankar
Robindro Shaunkor Chowdhury, més conegut com a Ravi Shankar (en bengalí: রবি শংকর; Benarés, 7 d'abril de 1920 - San Diego, 11 de desembre de 2012)[1] fou un músic i compositor indi famós pel seu virtuosisme tocant el sitar. Va ser guanyador del Grammy en tres ocasions.[2]
Casat amb Sukanya Rajan, era pare de la cantant estatunidenca Norah Jones i d'Anoushka Shankar,[1] virtuosa com ell del sitar. Es considera que és el músic indi més famós internacionalment com ho ha afirmat Hans Neuhoff al llibre Musik in Geschichte und Gegenwart.[3]
Va actuar als mítics festivals de música pop de Woodstock i Monterey de l'any 1967.
Ravi Shankar va popularitzar el sitar - un llaüt indi de canya llarga - i va guanyar un ampli reconeixement internacional a través de la seva relació amb el beatle George Harrison. Això li va permetre portar la música de l'Índia al món, fins al punt que el primer ministre indi Manmohan Singh el va descriure com un "tresor nacional i ambaixador mundial del patrimoni cultural de l'Índia". El mateix Harrison el va definir com "el padrí de la música del món".[2]
El seu últim concert va tenir lloc el 4 de novembre de 2012, a Long Beach (Los Angeles), juntament amb Anoushka Shankar.[1] Va morir el mes següent a l'Hospital Scripps Memorial a San Diego on havia ingressat la setmana anterior afectat de dificultats respiratòries.[2][1]
BiografiaModifica
El Dr. Shyama Shankar, el seu pare, era fill de Barapa Shankar, un ric propietari de terres, que va heretar les terres a Bengala Oriental. Havia estudiat brillantment com a advocat i es va trobar ministre (diwan) del maharajà de Jhalawar. La seva dona, Hemangini, va donar a llum un cinquè i darrer fill el 7 d’abril de 1920, que van anomenar Robendra, anomenat primer Robu, després Ravi. Robu Shankar va néixer a la ciutat de Benarés, un lloc important de pelegrinatge per als hindús. El seu pare formava part de la casta sacerdotal dels bramans, la més alta de la jerarquia hindú, però no exercia cap funció religiosa. Shyama Shankar va marxar molt aviat per exercir a Londres com a advocat, després a Ginebra, a la Societat de Nacions. Després va anar a ensenyar a Universitat de Colúmbia a Nova York. Va morir quan Robu tenia quinze anys. En aquell moment, Uday, el germà gran, dirigeix un grup d'artistes i contracta el petit Robu com a ballarí. Vol ser actor, però ballar en una companyia que el va portar de Benares a Bombai, després a Venècia, París i Londres li sembla un bon inici de carrera. La família fins i tot es va traslladar a París durant un temps, el 1930. Uday vol llavors un dels millors músics indis per a la seva companyia i porta l'il·lustre Ustad Allauddin Khan. Robu queda molt impressionat pel seu talent, ell que ja havia provat diversos anys a vînâ, esraj i sitar, a més de ballar i cantar. A la mort del seu marit, Hemangini Shankar confia Robu al Guru, que accepta portar-lo sota la seva protecció, com un fill, a condició que el jove Robu es dediqui exclusivament a l'ensenyament i abandoni la resta.
És quan el seu germà decideix aturar el grup i tornar a l'Índia, quan Robu pren la gran decisió de la seva vida. Es rapa el cap, es posa roba molt senzilla, s’uneix a Ustad Allauddin Khan i es queda amb ell durant set anys en la tradició de Guru Kul, és a dir, una iniciació en condicions de vegades molt dures, sobretot per a un petit dandy acostumat al luxe. Aprèn a tocar el sitar, el surbahar, l'estil i la tècnica del vînâ, rabâb i sursingar. Robu Shankar és molt talentós i, després dels seus estudis, ràpidament es fa notar per grans personalitats musicals índies.
No va ser fins al 1956, a 36 anys, que va actuar a Amèrica per primera vegada i que va començar amb el nom de Ravi Shankar la seva "missió" de popularitzar la Música de l'Índia a Occident. No obstant això, al començament del concert donat el 2000 al Carnegie Hall de Nova York i distribuït sota el títol de Full Circle, afirma haver actuat en aquest mateix escenari el 1938, com a ballarí i músic.
El so particular del sitar, amb tots els seus simpàtics efectes de ressonància, va atreure molt ràpidament músics de rock dels anys seixanta, a la recerca d’originalitat, efectes exòtics misteriosos i psicodèlics. El 1966, George Harrison, dels Beatles, es va convertir en el seu alumne i va tocar el sitar a Norwegian Wood, després en altres títols, Love you to i Within you, without you. Brian Jones dels Rolling Stones també utilitza el sitar a Paint It, Black. Collin Walcott, (que fundarà el grup Oregon), és el primer músic occidental a integrar el sitar en la majoria de les seves composicions, després d’haver estat roadie en una gira de Ravi Shankar. Shawn Phillips també va estudiar sitar amb el Mestre al mateix temps i el va incorporar a la seva música, però d’una manera més subtil. Shawn també acompanya Donovan al començament de la seva carrera tocant el sitar, abans de gravar els seus propis àlbums amb el seu nom.
El 1967, Ravi Shankar va fundar la seva escola Kinnara a Los Angeles. El mateix any, va tocar al Monterey Pop Festival, a Mont-real, durant la Fira Mundial del 1967, on va oferir un concert íntim al pavelló de l’Índia (davant d’una multitud de tot just vint persones, sorprès), el 1969 a Woodstock, el 1970 al festival d’arts Shiraz-Persepolis i el 1971 al concert per a Bangladesh, organitzat per George Harrison, amb Eric Clapton, Bob Dylan i Leon Russell. Durant aquest període, les reunions es multipliquen i donen lloc a col·laboracions inesperades, com passa amb el violinista clàssic Yehudi Menuhin o amb el flautista Jean-Pierre Rampal del disc West Meets East. John Coltrane, per admiració, li posa Ravi al seu fill.
Durant els anys setanta i vuitanta, el seu horari es va dividir entre l'ensenyament, la interpretació i la gravació. Fa concerts a totes les grans ciutats del món. Va tocar el 1968 al Festival d'Avignon, quan una companyia de " intel·lectuals de protesta »Puja a l'escenari per cridar consignes amb el puny aixecat, però Ravi continua tocant, com si res hagués passat, amb els ulls perduts en el vague, assegut amb les cames creuades entre les persones de peu que gesticulen [ ref. necessari ]. Compon partitures de pel·lícules per a Satyajit Ray i la de Gandhi de Richard Attenborough.
Alguns àlbums notables durant aquest període: Concert per a Sitar amb André Previn, el 1971, Shankar Família el 1974, o la seva col·laboració amb músics japonesos (Orient Mitjà saluda), o els seus Sarod duo amb Ali Akbar Khan, el fill de la seva guru. El 1987, va signar amb Private Music, el segell de Peter Baumann del grup Tangerine Dream, i va gravar Tana Mana , amb sintetitzadors per primera vegada, i molts convidats de tots els àmbits de la vida (el Projecte Ravi Shankar), inclòs George Harrison al sintetitzador i cors, Al Kooper a la guitarra i Ric Parnell a la percussió electrònica. Un disc segueix molt ràpidament durant la seva gira per la URSS: Dins del Kremlin, després Passatges, en col·laboració amb Philip Glass. El 1989, Ravi Shankar va muntar el projecte escènic Ghanashayam: una branca trencada, que barreja música, teatre i dansa de les tradicions orientals i occidentals, un espectacle presentat a Anglaterra per la City of Birmingham Touring Opera.
ReferènciesModifica
| A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Ravi Shankar |