Obre el menú principal

Mario Perniola és professor catedràtic d'Estètica a la Universitat de Roma II (Tor Vergata). Nascut el 20 de maig de 1941 a Asti (Itàlia), se'l considera com una de les figures més rellevants de la filosofia italiana actual. Són especialment destacables les seves anàlisis de teoria de l'art, així com sobre l'art i l'estètica contemporànies. La seva obra es vincula amb l'avantguarda, la Internacional Situacionista, la postmodernidad, el posthumanisme i la teoria crítica.

Infotaula de personaMario Perniola
Biografia
Naixement 20 maig 1941
Asti
Mort 9 gener 2018 (76 anys)
Roma
Educació Universitat de Torí . filosofia (–1965)
Activitat
Camp de treball Estètica
Ocupació Escriptor, filòsof i catedràtic d'universitat
Ocupador Universitat de Roma II (1983–)
University of Salerno Tradueix (1976–1983)
Professors Luigi Pareyson

Lloc web Lloc web oficial
Modifica les dades a Wikidata

Contingut

BiografiaModifica

La seva formació filosòfica comença com a alumne de Luigi Pareyson a la Universitat de Torí, de la qual es va graduar en 1965. Allí coneix també a altres importants deixebles d'aquest filòsof, però alguna cosa majors que ell, com Gianni Vattimo, Umberto Ressò i Sergio Givone. Entre 1967 i 1969 va estar lligat a la Internacional Situacionista de Guy Debord, amb qui mantindria una fructífera relació durant anys. De 1976 a 1983 exerceix com a catedràtic d'Estètica a la Universitat de Salern, d'on es traslladarà a la Università degli studi di Tor Vergata, on és docent fins a la seva jubilació. Ha estat professor visitant en diverses universitats estrangeres de França (École donis Hautes Études en Sciences Socials), Dinamarca, Brasil (Universitat de São Paulo), Canadà (Universitat d'Alberta), Japó (Universitat de Kyoto), Austràlia (Universitat de Sydney i Universitat de Melbourne), Singapur (Universitat Nacional de Singapur) i EE. UU. (Universitat Stanford).

Les seves obres han estat traduïdes a nombroses llengües, incloses algunes del Llunyà Orient. Va ser el creador i director de Agaragar (1971-1973), revista lligada a les avantguardes artístiques, sobretot al ja citat situacionismo de Guy Debord. També ha dirigit altres publicacions periòdiques com Clinamen (1988-1992) o Estetica news (1988-1995). Actualment, i amb la intenció de propiciar que la disciplina Estètica s'obri als Estudis Culturals, dirigeix la revista Agalma. Rivista di studi culturali e di estetica, creada per ell mateix l'any 2000 i publicada bianualment.[1] L'amplitud, enginy i pluridisciplinariedad de les seves aportacions ha convertit a Perniola en un filòsof amb la reputació d'explicar-se entre les figures més interessants de l'escena internacional contemporénea.[2] El seu llibre Miracoli i traumi della comunicazione (2009) (Milagros i traumes de la comunicació) va obtenir diversos premis, com el prestigiós Premi De Sanctis.[3]

PensamentModifica

El seu pensament es desenvolupa en quatre línies de recerca, en les quals Perniola fa que conflueixin moltes de les experiències filosòfiques i artístiques, radicals i alternatives pel que fa a la tradició del pensament occidental. Podem resumir-les de la següent manera:

1) L'atenció acurada al cos, comprès com alguna cosa en la qual cosa el sentir aconsegueix estats excessius i extrems, dins dels quals han de reconsiderar-se les pràctiques sexuals no convencionals (com aquelles que es consideren pervertides).

2) La ritualitat privada dels seus mites, reconduïda doncs al seu sentit estratègic, investigada sobretot en connexió amb els costums religiosos de l'Antiga Roma i del catolicisme.

3) L'aprofundiment en la noció de "diferència", com a superació de la dialèctica dels oposats, i l'acostament al concepte de "enigma", com a acte de suspensió i posada en crisi de la noció de conciliació. Els seus referents principals en aquest sentit són Friedrich Nietzsche, Martin Heidegger, Pierre Klossowski i Georges Bataille.

4) L'observació i reflexió sobre les condicions històriques, socials i antropològiques en què les experiències artístiques es formen i en què les estètiques es constitueixen. La seva aproximació als Estudis Culturals (Cultural Studies) i la crítica a la societat de la comunicació contemporània representen dos moments importants en aquesta última adreça, que es concreta així mateix amb la publicació de la ja citada Ágalma. Rivista di studi culturali i di estetica.

Mereix la pena ressaltar, d'altra banda, que Perniola ha prestat una atenció exquisida durant la seva trajectòria intel·lectual a l'espanyol Baltasar Gracián, de qui afirma en el seu pròleg a l'edició espanyola de De el sentir que és el "pensador que m'ha guiat des de jove pel laberint del món". També l'obra de Xabier Zubiri i José Bergamín han aportat sucosos elements al seu pensament.

Filosofia de la literaturaModifica

El període inicial de la carrera de Perniola se centra en la filosofia de la novel·la i en la teoria de la literatura.[4] En el seu primer treball, "Il metaromanzo" ("La metanovela", 1966), el qual és la seva tesi de doctorat, Perniola defensa que la novel·la moderna des d'Henry James fins a Samuel Beckett posseeix un caràcter autoreferencial. D'altra banda, afirma que la novel·la no només tracta de si mateixa, doncs el propòsit de Perniola és demostrar la dignitat filosòfica de tals obres literàries, tractant de recuperar-les com a expressions culturals serioses. El Premi Nobel de Literatura Eugenio Montale va elogiar a Perniola per la seva original reflexió crítica sobre les obres literàries.[5]

ContraculturaModifica

Perniola, no obstant això, no posseeix únicament una filiació acadèmica sinó també una altra antiacadémica.[4] Aquesta última es veu exemplificada per la seva atenció a expressions culturals alternatives i de caràcter transgressor. La seva primera obra d'índole antiacadémica és "L’alienazione artistica" ("L'alienació artística", 1971), la qual es dibuixa seguint la inspiració del pensament marxista llavors en voga. Perniola defensa que l'alienació no és una derrota de l'art, sinó, a l'inrevés, la pròpia condició per la qual la existencica de l'art es constitueix com una categoria distintiva de l'activitat humana.[6] En el seu segon llibre, "I situazionisti" (1972) va materialitzar el seu interès per les avantguardes i pel treball de Guy Debord.[7][4] Perniola explora els principals aspectes del situacionisme i del postsituacionisme, l'arc temporal del qual va des de 1957 a 1971, i en el qual es va trobar personalment implicat entre 1966 i 1969.[8] Destaca també aquí els diversos aspectes conflictius que van caracteritzar als membres del moviment. La revista Agaragar (publicada entre 1971 i 1972) continuarà aquesta crítica postsituacionista de la societat burgesa i capitalista. Perniola publicaria també en aquells dies un llibre sobre el pensador francès George Bataille ("George Bataille i il negatiu", Milà: Feltrinelli 1977; "George Bataille i el negatiu"). Aquí, "el negatiu" es concep com a motor de la història.

PostestructuralismeModifica

En els anys 80 Perniola ofereix algunes de les seves més notables contribucions a la filosofia continental.[9] En "Dopo Heidegger. Filosofia i organizzazione della cultura" ("Després de Heidegger. Filosofia i organització de la cultura", 1982), partint de Martin Heidegger i Antonio Gramsci, Perniola aporta una teoria de l'organització social. En ella, sosté la possibilitat d'establir noves relacions entre la cultura i la societat a Occident. A mesura que les antigues relacions entre metafísica i Església, dialèctica i Estat, ciència i món professional han anat sent desconstruïdes, la filosofia i la cultura s'obren camí per a una superació del nihilisme i del populisme que caracteritzen la societat dels nostres temps. "Ritual thinking. Sexuality, Death, World" ("Pensant el ritual. Sexualitat, Mort, Món", São Paulo, Studio Nobel, 2000) és un volum en llengua anglesa compost per dues seccions d'obres publicades a Itàlia durant els anys 80, "La società dei simulacri" ("La societat dels simulacres", 1980) i "Transiti. Menja si va dallo stesso allo stesso" ("Trànsits. Com es va del mateix al mateix", 1985).

La teoria dels simulacres de Perniola explora la lògica de la seducció perseguida també per Jean Baudrillard. Malgrat ser buida, la lògica de la seducció està, no obstant això, arrelada en un context històric concret. No obstant això, la simulació proveeix d'imatges que es valoren com a tals, prescindint d'allò al que realment es refereixen o representen. "Les imatges són simulacres per a allò que les sedueix, i així, a partir del seu vacuitat, produeixen un efecte".[9] Perniola il·lustra el paper de tals imatges en una àmplia varietat de contextos socials, estètics i culturals. La noció de trànsit sembla ser més que adequada per captar els aspectes culturals de la tecnologia, que transformen la societat contemporània. Trànsit -és a dir, anar del mateix al mateix- evita caure en l'oposició dialèctica "que acabaria per precipitar el pensament en la mistificació metafísica".[10][11][12]

PosthumanismeModifica

En els anys 90 Perniola afegeix altres territoris a la seva recerca filosòfica. En "Del sentire" ("Del sentir", 1991; València, Pre-textos, 2008), Perniola explora altres maneres de sentir que gens tenen a veure amb els característics de l'estètica moderna des del segle XVII fins al segle XX. Perniola defensa que la sensología preval des de l'inici dels anys 60. Tal manera de sentir requereix un univers emocional impersonal, caracteritzat per una experiència anònima, en la qual tot apareix com ja sentit. Per Perniola, aquest tipus de sentir no es vol reconduir a l'individualisme o al narcisisme, sinó a un "especularisme que reflecteixi experiences ja prefigurades".[13]

L'única alternativa és llavors tornar al món clàssic, en particular a la Grècia Antiga. En l'obra "Il sex-appeal dell’inorganico" ("El sex-appeal del inórganico", 1994; Trama, Madrid, 1998), Perniola uneix sexualitat i filosofia.[14] La sensibilitat contemporània va transformar les relacions entre les coses i els humans. La sexualitat s'estén més enllà de l'acte i del cos. El tipus de sexualitat orgànica és substituït per un neutral, inorgànic i artificial, indiferent a la bellesa, a l'edat i a la forma. El llibre de Perniola investiga el paper del eros, del desig i de la sexualitat en l'experiència actual de l'estètica i en l'impacte causat per la tecnologia. El seu encadenament d'idees obre noves perspectives sobre la realitat contemporània. L'aspecte més sorprenent en Perniola és la capacitat de combinar una rigorosa interpretació de la tradició filosòfica amb una meditació sobre el "sexy".[15]

És capaç així d'explorar temes tan poc comuns com les relacions sexuals sense orgasme, sense clímax algun o alliberament de tensions. Reflexiona sobre orificis i òrgans, i sobre formes d'abandó del "jo" que van en contra del model de reciprocitat mútua.[16] No obstant això, partint de la tradició kantiana, Perniola argumenta també que els esposos són coses, ja que "en el matrimoni cadascun lliura la totalitat de la seva persona a un altre per adquirir ple dret sobre la totalitat de la persona de l'altre".[17][18]

En "L’art i la sua ombra" ("L'art i la seva ombra", 2000; Madrid, Càtedra, 2002), Perniola proposa una interpretació alternativa de l'ombra, que té una llarga història en la tradició filosòfica. En l'anàlisi de l'art i del cinema contemporanis, Perniola desvetlla com l'art contínua existint a l'interior mateix d'un món de comunicació de masses i de reproducció massiva. Defensa que el significat de l'art es troba en l'ombra que projecta i que escapa a les institucions artístiques, a la comunicació de masses, al mercat, a els mitjans de comunicació.[19]

EstèticaModifica

El treball de Perniola també atén de manera privilegiada a la història de l'Estètica i de la teoria estètica. En 1990 publica "Enigmi. Il moment egizio nela società i nell’art". ("Enigmes. Egipci, barroc i neobarroc en la societat i en l'art art", 1990; Murcia, Cendeac, 2006), en el qual analitza altres formes de sensibilitat que apareixen entre els humans i les coses.[14] Perniola considera que la nostra societat viu un "moment egipci", marcat per un procés de reïficació. Una vegada que els productes d'alta tecnologia assumeixen cada vegada més propietats orgàniques, la humanitat es converteix en una cosa, en el sentit que es veu a si mateixa deliberadament com un objecte.[20] El volum "L’estetica del Novecento" ("L'estètica del segle. XX", Madrid, Visor, 2001) ofereix una original anàlisi i crítica de l'estètica del segle anterior al nostre. En ell Perniola detecta cinc tendències principals: vida, forma, coneixement, acció i sentir.

En "Del sentire cattolico. La forma culturale di una religione universal" ("Del sentir catòlic. La forma cultural d'una religió universal"), Perniola farà major recalcament en la identitat cultural de l'Església catòlica que en els seus aspectes morals i dogmàtics. Ens proposa així un "catolicisme sense ortodòxia" i una "fe sense dogma", que permet percebre el catolicisme com a sentit universal de sentiment cultural.[21] El volum "Strattegie del belo. Quarant’anni di estetica italiana (1968-2008)" ("Estratègies del bell. Quaranta anys d'estètica italiana (1968-2008)", 2009) analitza les principals transformacions estètiques ocorregudes a Itàlia a partir dels anys 60. El treball de Perniola mostra les relacions entre els aspectes històrics, polítics i antropològics sorgits en la societat italiana, així com el discurs sorgit com a resposta als mateixos. Defensa també que el coneixement i la cultura haurien de tenir garantits un lloc privilegiat en la nostra societat, desafiant l'arrogància del "establishment", la insolència dels editors, la vulgaritat dels mitjans de comunicació de masses i la picardía plutocràtica.[22]

Mitjans de comunicacióModifica

L'ampli camp d'interessos de Mario Perniola inclou la filosofia dels mitjans de comunicació, o "mass media". En "Contro la comunicazione" ("Contra la comunicació" 2004; Buenos Aires - Madrid, Amorrortu, 2006) s'analitzen els orígens, mecanismes i dinàmiques de la comunicació dels mass media i els seus efectes degeneradores. El volum "Miracoli i traumi della communicazione" ("Milagros i traumes de la comunicació", 2009, Buenos Aires - Madrid, Amorrortu, 2010) tracta sobre els efectes sinistres de la comunicació des dels anys 60, enfocant-se sobretot en quatre "esdeveniments degeneratius".[23] Aquests són la revolta estudiantil de 1968, la revolució iraniana de 1979, la caiguda del mur de Berlín en 1989 i l'atac a les torres bessones de Nova York l'11 de setembre de 2001. Cadascun d'aquests successos es medita contra el plànol de fons dels efectes miraculosos i traumàtics dels mass media, que tendeixen a anul·lar la diferència entre el real i l'impossible, alta cultura i cultura de masses, el declivi de les professions, l'èxit del populisme, el paper dels vicis i les dependències, les repercussions d'internet en la societat i en la cultura dels nostres dies i, finalment, el paper de l'avaluació, en el qual els estels del porno semblen aconseguir les millors classificacions en el "qui és qui" de les taules.

ObresModifica

  • Il metaromanzo, Milà, Silva, 1966.
  • L'alienazione artistica, Milà, Mursia, 1971.
  • Bataille i il negatiu, Milà, Feltrinelli, 1977.
  • La società dei simulacri, Bolonya, Cappelli, 1980; Àgalma. Rivista di studi culturali i di estetica, n. 20-21, 2011. ISBN 978-88-5750-496-4
  • Dopo Heidegger. Filosofia i organizzazione della cultura, Milà, Feltrinelli, 1982.
  • Transiti. Menja si va dallo stesso allo stesso, Bolonya, Cappelli, 1985, introducció a la segona edició a càrrec de l'autor, 1989.
  • Enigmi. Il moment egizio nella società i nell’art, Gènova, Costa & Nolan, 1990. ISBN 88-7648-109-5.
  • Del sentire, Torí, Einaudi, 1991, 2002. ISBN 88-06-16254-3.
  • Più che sacre, più che profà, Milà, Mimesis, 1992. ISBN 88-85889-34-4.
  • Il sex appeal dell'inorganico, Torí, Einaudi 1994, ISBN 88-06-16996-3
  • L'estetica del Novecento, Bolonya, Il Mulino, 1997. ISBN 88-15-06028-6.
  • I situazionisti, Roma, Castelvecchi, 1998, 2005. ISBN 88-7615-068-4.
  • Disgusti. Nuove tendenze estetiche, Milà, Costa & Nolan, 1999. ISBN 88-7648-321-7.
  • L'art i la sua ombra, Torí, Einaudi, 2000, 2004. ISBN 88-06-14737-4.
  • "Li ultimi correnti dell'estetica in Itàlia", en Nino Borsellino i Lucio Felici: Storia della letteratura italiana. Il Novecento. Scenari di fini secolo, Milà, Garzanti, 2001. ISBN 978-88-47-90123-0
  • Del sentire cattolico. La forma culturale di una religione universale, Bolonya, Il Mulino, 2001. ISBN 88-15-08205-0.
  • Contro la comunicazione, Torí, Einaudi, 2004. ISBN 88-06-16820-7.
  • Miracoli i traumi della comunicazione, Torí, Einaudi, 2009. ISBN 978-88-06-18826-9
  • Strategie del bell. Quarant'anni di estetica italiana (1968-2008). Ágalma. Rivista di studi culturali i di estetica, n. 18, nombre monogràfic d'edició limitada. ISBN 978-88-8483-980-0 ISSN 1723-0284
  • Estetica contemporanea: una visioni globale, Bolonya, Il Mulino, 2011. ISBN 978-88-15-14938-1
  • Berlusconi o il 68 realizzato, Milà, Mimesis, 2011. ISBN 978-88-5750-748-4
  • Presa diretta. Estetica i politica, (nova edició). Milà, Mimesis, 2012. ISBN 978-88-5751-191-7
  • Da Berlusconi a Monti. Disaccordi imperfetti, Milà, Mimesis, 2013. ISBN 88-5751-293-2
  • L'avventura situazionista. Storia critica dell'ultima avanguardia del XX secolo, Milà, Mimesis, 2013. ISBN 978-88-5751-716-2
  • L'art espansa, Torino, Einaudi, 2015. ISBN 9788806226510.
  • Del terrorisme menja una delle belle arti, Milano, Mimesis, 2016. ISBN 9788857532202.

Traduccions a l'espanyolModifica

Articles en espanyolModifica

  • L'art com a categoria històrica, en “Os Húmer” (Lima, Perú), n. 11. octubre -desembre 1981
  • Estètiques de la televisió, en "Revista d'estètica"(Buenos Aires), 1983, n. 1.
  • L'espectador-cosa, en "Revista d'Occident"(Madrid), 1987, n. 71.
  • Cap a una civilització de la cosa, en el pensament italià contemporani, ed. M. R. Ravera, Rosario (Argentina), 1988.
  • Virtualitat i perfecció, en "Quaderns" (Barcellona), 1989, n. 42.
  • Museus i col·leccions, en "Revista d'Occident", 1989, n. 100.
  • Entre vestit i nu, en "Revista d'Occident", 1991, n. 124.
  • Art de la filosofia i filosofia de l'art, en "Ayre" (BA), 1992, n. 1.
  • L'origen de l'art i el neoantiguo, en "Creació" (Madrid), 1992, n. 6.
  • Més enllà del neoclassicisme i el primitivismo, in "Atlantica", 1992, n. 4.
  • Entre vestit i nu, en Fragments per a una història del cos humà, coord. per Ramona Nadaff, Nadia Tazi, Michel Feher, vol. 2, Madrid, Taurus, 1992.
  • Filòsofs i animals, en "Revista d'Occident", 1993, n. 148.
  • Excitació, en "Sibil·la"(Sevilla), 1994, n. 1.
  • Militiae sine malitia, en "La Bassa de la Medusa", 1996 n.37.
  • Cap a un realisme psicótico?, en "Mania" (Barcelona),n.3 1998
  • Moda i aparença en "Revista d'Occident", n.217, Juny 1999
  • Idiocia i esplendor de l'art modern, en "Revista d'Occident", n.224, gener 2000.
  • L'horitzó estètic, en "La Porta" (Facultat de Belles arts, Universitat Nacional de la Plata), any 1, 2005, n.0, pàg. 103-107.
  • La juxtaposició japonesa, en “Sibil·la” (Sevilla), n. 19, octubre 2005, pàg. 40-2.
  • L'horitzó estètic i la bellesa equivoca, en "Rellegeixi" (Universitat Central de Veneçuela), 2005, n. 21.
  • De l'art com a transgressió a l'art com a professió, en “Estudis Filosòfics” (Institut Superior de Filosofia de Valladolid), n° 161 gener-abril 2007.
  • La diferència europea, en “Lletra internacional”, Nº 67, 2000, pags. 20-24.
  • Esport i cultura, en “Metapolítica” (Mexico), num. 48, juliol-agost 2006.
  • Jean Baudrillard. El futur d'una il·lusió: acció artística, comunicació, patafísica, (traducció de Miguel Ángel Quintana Paz) en "Arxipèlag" n. 79, desembre 2007, Jean Baudrillard: Desafiament al real.
  • Impossible però real. Memòria i història (de Maig del 68 a l'11-S), en "Revista d'Occident", juny 2008, n. 325, pàg.19-31. ISSN 0034-8635 .
  • Impossible, no obstant això real, en “Metapolitica” (Mexico), num. 62, novembre-desembre 2008.
  • Tlatelolco: el 68 mexicà, en “Revista d'Occident” n. 332, gener 2009.
  • Escriure, escriure… per a què? en "Metapolitica", n. 67, novembre-desembre 2009.
  • La fi del món de l'acció, en AA.VV. "El 68: tot el dia. Tota la nit". Mèxic, 2010 ISBN 978-607-02-1537-7
  • A la cerca de l'estètica perduda. Sobre la biennal de Venècia, en "Metapolítica", vol. 15, n. 74 (juliol-setembre 2011). ISSN 1405-4558
  • Quan l'art es torna política, en "Metapolítica", Mèxic, vol. 17, n. 81 (abril-juny 2013). ISSN 1405-4558 .
  • El capitalisme popular, en "Història i desafiaments de l'edició al món hispànic" (Encarnación Castro Páez et al., eds.). Universitat de Cadis, Cadis, 2013, p. 19-36.
  • Del sentir inorgànic en sentir vegetal, en Disputatio. Philosophical Research Bulletin 5:6 (2016), pàg. 307-334 (enllaç de l'article: https://disputatio.eu/vols/vol-5-no-6/perniola-sentir/).
  • Rosa Maria Ravera, Introducció a Pensament Italià Contemporani, Fantini, Rosario, 1988, pàg. I-XLV.
  • Jorge Lozano, El sex-appeal del fastigós, in Revista de llibres" ( Madrid), Novembre 1999.
  • Pedro Alzuru, Sentir i perversió en l'estètica de Mario Perniola, Estètica No 7, CIE, ULA, Mèrida, 2003.
  • Anònim, El teòric italià Mario Perniola diserta sobre art i filosofia, "El Pais" 19.XI.99 (Andalucia).
  • José Andrés Rojo, La ràbia situacionista: El grup revolucionari va expressar els anhels que van esclatar al maig del 68 in “El País (Madrid), 29/01/2008
  • Israel Covarrubias: "El setge de la democràcia. Règim comunicatiu i gubernamentalidad contemporània". Metapolítica (Mèxic), n. 72 (gener-març 2011).
  • I. Montale, Entra in scena il metaromanzo, en “Il Corregués della Sera”, 9, X, 1966.
  • G. dell'Arti -Parrini Massimo, Catalogo dei viventi 5062 italiani notevoli, Venezia, Marsilio, 2006 (en Italià).
  • A. Carrera, Review to Disgusti, in Canadian Review of Comparative Literature, vol. 27, no.4, December 2000 (en Inglés)
  • A. Marroni, Una filosofia del transito, en “Il Cannocchiale”, setembre-desembre de 1986.
  • T. Scarpa, Cyberpunk i vecchi merletti, en “Linea d’ombra”, març de 1995.
  • P. Mieli, Cattolici senza Gesù, en “La Stampa”, 1.VII, 2001.
  • H. White, The Italian Difference and the Politics of Culture, en "Graduate Faculty Philosophy Journal", New School for Social Research, Nova York, 1984, n. 1.
  • C. Descamps, Mario Perniola et els rites contemporaines, en Le Monde, 4. Civilisations, París, La Découverte, 1984.
  • G. Borradori, Recoding Methaphysics. The New Italian Philosophy, Evanston: Northwestern University Press, 1988.
  • R. Lumley, States of Emergency: Culture of Revolt in Italy from 1968 to 1978, Londres-Nova York Verso, 1994.
  • M. Sink, Review of Enigmes. The Egyptian Moment in Society and Art, in New Statesman & Society, 25 August 1995 (en Inglés)
  • J. O’Brian, The Art is getting slippery, en "Art World" (USA), 1996, n. 1.
  • R. Burch, The Simulacrum of Death: Mario Perniola beyond Heidegger and Metaphysics?, en Feeling the Dif-ference, Extremi Beauty, Esthetics, Politics, Death (edició de J. Swearingen i J. Cutting-Gray), Nova York–Londres, Continuum, 2002.
  • S. Sandford, The Sex Appeal of the Inorganic: Philosophies of Destre in the modern world, en "Radical Phi-losophy" (Londres), 2004, n. 127.
  • Jean-Paul Maisonneuve, La sensibilité catholique, en "Catholica", primavera 2004, n. 83, pàg. 116-121.
  • F. Wahbeh, Ressenyes de “Art and Its Shadow” and “The Sex Appeal of the Inorganic”, en The Journal of Aesthetics and Art Criticism, vol. 64, n. 4 (tardor 2006)
  • P. Bartoloni, The value of suspending values, en "Neohelicon", 2007, n. 34.
  • Patricia Marí, "The Sex Appeal of the Inorganic: Philosophies of Desire in the Modern World" (review), Journal of the History of Sexuality, vol. 19, n. 1 (gener 2010), p. 179-182 I-ISSN 1535-3605 ISSN 1043-4070.

ReferènciesModifica

  1. «Agalma, rivista di studi culturali e di estetica | HOME». [Consulta: 21 abril 2018].
  2. Hugh J. Silverman, “Foreword”, Ritual Thinking.
  3. «Fondazione De Sanctis» (en it-it). [Consulta: 21 abril 2018].
  4. 4,0 4,1 4,2 Massimo Verdicchio, “Reading Perniola Reading.
  5. Eugenio Montale, “Entra in scena il metaromanzo”.
  6. Hugh Bredin, "L'alienazione artistica" by Mario Perniola, in The British Journal of Aesthetics, Winter 1972.
  7. Los situacionistas, Madrid, Acuarela Libros & A. Machado Libros, 2008
  8. «Guy Debord's letters». [Consulta: 21 abril 2018].
  9. 9,0 9,1 Hugh Silverman.
  10. Massimo Verdicchio en Ritual Thinking.
  11. Acerca de la influencia de la noción de simulacro en Perniola véase Robert Burch.
  12. Para ulteriores interpretaciones de la noción de "tránsito" véase Hayden White, "The Italian Difference and the Politics of Culture", en Graduate Faculty Philosophy Journal, New School for Social Research, Nueva York, 1984, 1: 117-122; Giovanna Borradori.
  13. Mario Perniola, "Del sentir", Valencia, Pre-textos, 2008
  14. 14,0 14,1 Massimo Verdicchio, Ritual Thinking.
  15. Hugh Silverman, IAPL catalog, Syracuse, 2004: 68
  16. Steven Shaviro, “The Sex Appeal of the Inorganic”, The Pinocchio Theory.
  17. Perniola, The Sex Appeal of the Inorganic, Londres-Nueva York, Continuum, 2004: 19
  18. Steven Shaviro, “The Sex Appeal of the Inorganic”, The Pinocchio Theory, http://www.shaviro.com/Blog/?p=440; Farris Wahbeh, Review of “Art and Its Shadow” i “The Sex Appeal of the Inorganic”, en The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 64, 4 (Fall 2006); Stella Sandford, “The Sex Appeal of the Inorganic: Philosophies of Desire in the Modern World”, en Radical Philosophy (Londres), n. 127, 2004; Anna Camaiti Hostert Sexy Things, http://www.altx.com/ebr/ebr6/6cam.htm; entrevista entre Sergio Contardi y Mario Perniola http://www.psychomedia.it/jep/number3-4/contpern.htm
  19. Para la influencia de El arte y su sombra véase Farris Wahbeh, Review of “Art and Its Shadow” y “The Sex Appeal of the Inorganic”, The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 64, 4 (otoño 2006); Robert Sinnerbrink, “Cinema and its Shadow: Mario Perniola’s Art and its Shadow”, Film Philosophy, 10, 2, setiembre 2006: http://www.film-philosophy.com/2006v10n2/sinnerbrink.pdf
  20. Para la recepción de Enigmas.
  21. Perniola, M., “The Cultural Turn of Catholicism”.
  22. «Agalma | SOMMARIO». [Consulta: 21 abril 2018].
  23. Hartog, F. Régimes d’historicité.

Vegeu tambéModifica

Enllaços externsModifica