Simfonia núm. 10 (Xostakóvitx)

La Simfonia núm. 10 en mi menor, op. 93, fou composta per Dmitri Xostakóvitx i estrenada per l'Orquestra Filharmònica de Leningrad sota la direcció de Ievgueni Mravinski el 17 de desembre del 1953.[1] No se sap del cert quan va ser composta: segons les cartes del compositor, l'obra va ser escrita entre juliol i octubre de 1953, però Tatiana Nikolàieva afirmà que fou començada el 1951. Alguns esborranys daten del 1946.[2]

Infotaula de composicióSimfonia núm. 10
Forma musicalsimfonia Modifica el valor a Wikidata
Tonalitatmi menor Modifica el valor a Wikidata
CompositorDmitri Xostakóvitx Modifica el valor a Wikidata
CatalogacióOpus Modifica el valor a Wikidata 93 Modifica el valor a Wikidata
Estrena
Estrena17 desembre 1953 Modifica el valor a Wikidata
Allmusic: mc0002366537 Modifica el valor a Wikidata

MovimentsModifica

La simfonia està escrita en quatre moviments:

  1. Moderato
  2. Allegro
  3. Allegretto
  4. Andante - Allegro

Origen i contextModifica

La Desena Simfonia de Xostakóvitx són 48 minuts de tragèdia, desesperació, terror i violència i dos minuts de triomf. Des de finals dels anys setanta, la interpretació més acceptada de l'obra s'ha vist com una representació dels anys de Stalin a Rússia, quan entre vuit i vint milions de persones van morir com a resultat directe o indirecte del règim de Stalin i els que van sobreviure però amb por constant. Xostakóvitx sens dubte va sentir de primera mà el caprici del govern de Stalin: va ser denunciat públicament, les seves obres prohibides i la seva condició reduïda a la de "no persona". Desaparegueren amics i companys de feina, molts d'ells no tornarien mai més. L'horror d'aquests anys –i el sospir col·lectiu d'alleujament que va seguir quan va morir Stalin el 5 de març de 1953–, constitueixen sens dubte un plausible guió per a la Desena de Xostakóvitx.[3]

Testimony, les memòries publicades el 1979 per Solomon Volkov, que els estudiosos han posat la fiabilitat en dubte i els que coneixien Xostakóvitx ho han afirmat amb la mateixa força, van introduir aquest programa per primera vegada: «Vaig descriure a Stalin musicalment a la meva pròxima simfonia, la Desena. L'he escrit just després de la mort de Stalin i ningú no ha endevinat encara de què tracta la Simfonia. Tracta de Stalin i els anys de Stalin». Les memòries van aparèixer en un moment en què la reputació de Xostakóvitx a Occident baixava, i pintar la seva Desena com una acusació de Stalin només podia ajudar a millorar la situació.[3]

Ara, aquest moment històric és relativament remot i Xostakóvitx ocupa una posició central al repertori com el compositor soviètic més important del segle XX. I, tot i que la història de Stalin pot ser un punt d'entrada útil en aquesta música, la Simfonia té molt més. La Desena de Xostakóvitx és un èxit sorprenent en forma simfònica en un moment en què la majoria de compositors occidentals havien abandonat la simfonia.[3]

Tradicionalment, la Desena Simfonia de Xostakóvitx s'ha datat a l'estiu de 1953, després de la mort de Stalin; el compositor no havia escrit una simfonia des que una infame repressió del 1948 va prohibir la seva música. Estudis recents han demostrat que els dos temes inicials del primer moviment reelaboren idees d'una sonata de violí abandonada del 1946; la pianista Tatiana Nikolàieva va afirmar que Xostakóvitx va compondre el moviment a principis de 1951, simultàniament amb els seus 24 Preludis i fugues per a piano, i va completar la Simfonia, potser en una versió primerenca, aquell any. Les mateixes cartes de Xostakóvitx daten clarament bona part de l'obra fins a l'estiu de 1953, però, a la llum d'aquesta altra evidència, l'obra havia estat definitivament remoguda en la imaginació del compositor durant diversos anys.[3]

Anàlisi musicalModifica

La Simfonia s'obre amb un llarg Moderato que comprèn gairebé la meitat de la durada total de l'obra. El moviment gira al voltant de dos grans grups de material temàtic. El primer contrasta un pas ferm que comença en els violoncels i baixos amb notes més llargues sostingudes inicialment per violins i violes. D'això sorgeix un motiu de nostàlgia del clarinet, a partir del qual Xostakóvitx construeix un clímax apassionat i punyent. Després d'un greu coral del metall i una perllongada reiteració del motiu del clarinet, la flauta solista comença el segon grup de material, que Xostakóvitx treballa astutament tot insinuant un vals gairebé depredador. El fagot reprèn el motiu del clarinet per llançar la secció central de malson del moviment, ja que Xostakóvitx ràpidament es converteix en una efusió emocional sostinguda, amb crits de piccolos i un ominós tambor militar.[3]

Utilitzar marxes i valsos per als moviments interiors d'una simfonia era una cosa que Txaikovski havia fet, de manera que la decisió de Xostakóvitx d'escriure una marxa per al segon moviment de la Desena i un vals per al tercer no és una sorpresa. La marxa -testimoni la flama "un retrat musical de Stalin" - és música de terror incessant i violència frenètica, el tambor militar torna a fer sentir la seva presència amb força.[3]

En el tercer moviment del vals, el compositor s'introdueix en la música amb un lema derivat de la transliteració alemanya del seu nom, "D. Schostakowitsch". Crea una signatura musical -Re, Mi bemoll, Do i Si, el motiu D-S-C-H- a partir de la seva primera inicial i les tres primeres lletres del seu cognom. (En alemany, el mi bemoll es coneix com "Es" i el si natural com "H"). Aquest motiu és introduït per primera vegada per les flautes i clarinets a un minut del moviment. Un altre motiu, tocat repetidament pel corn solista, prové del nom d'una de les seves alumnes, Elmira Nazírova (E-A-I-D-A, o E-la-Mi-Re-A amb solfeig barrejat), un codi desxifrat per l'erudita de Xostakóvitx Nelly Kravetz. A la fi del moviment, la trompa s'obsessiona amb el motiu d'Elmira mentre que el flautí i la flauta toquen la signatura DSCH, subratllant la dimensió de tragèdia personal de la música, el seu to sarcàstic i amarg que sorgeix de l'anhel insatisfet d'una musa inabastable.[3]

El final comença amb un extens diàleg dominat per vents solistes, un efectiu contrapès a l'obertura de la Simfonia. El clarinet llança el maníac Allegro, que aviat s'aventura en el territori de malson del moviment d'obertura. Una erupció massiva del motiu D-S-C-H, martellejat pel triple fort de l'orquestra, deté la bogeria. El motiu flota en el fons durant el passatge següent, tocat tres vegades per la trompeta i el trombó, abans de tornar al material de l'allegro. Comença com un alegre solo de fagot, finalment sense ser molestat per les ombres que han perseguit a la resta de la Simfonia. La música arriba a un clímax massiu, fortificat pel motiu D-S-C-H (en trompetes i trompes), una afirmació resolta del triomf de l'individu sobre un règim malvat i deshumanitzant.[3]

InstrumentacióModifica

La simfonia està orquestrada de la següent manera:

ReferènciesModifica

  1. «Catàleg d'obres de Dmitri Xostakóvitx» (en anglès). Sikorski Musikverlage Hamburg. [Consulta: 22 desembre 2020].
  2. Wilson, Elizabeth (1994) p. 262. Shostakovich: A Life Remembered. Princeton University Press. ISBN 0-691-04465-1.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 Mangum, John. «Informació» (en anglès). La Phil. [Consulta: 22 desembre 2020].