Viquipèdia

Simfonia núm. 5 (Vaughan Williams)

Simfonia de Vaughan Williams

La Simfonia núm. 5 en re major va ser escrita pel compositor anglès Ralph Vaughan Williams entre 1938 i 1943. En l'estil, representa un desplaçament de la violenta dissonància de la seva Quarta Simfonia, i un retorn a l'estil més suau de l'anterior Simfonia Pastoral.

Infotaula de composicióSimfonia núm. 5
Forma musicalsimfonia Modifica el valor a Wikidata
Tonalitatre major Modifica el valor a Wikidata
CompositorRalph Vaughan Williams Modifica el valor a Wikidata
Llengua del terme, de l'obra o del nomcontingut no lingüístic Modifica el valor a Wikidata
Data de publicació1943 Modifica el valor a Wikidata
Parts4 moviments Modifica el valor a Wikidata
Dedicat aJean Sibelius Modifica el valor a Wikidata
Part delist of compositions by Ralph Vaughan Williams (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Musicbrainz: 0dbe1390-f01d-4162-91b8-fb22e76cec6f IMSLP: Symphony_No.5_in_D_major_(Vaughan_Williams,_Ralph) Allmusic: mc0002371657 Modifica el valor a Wikidata

Molts dels temes musicals de la Cinquena Simfonia provenen de l'obra operística inacabada de Vaughan Williams, The Pilgrim's Progress. Aquesta òpera, o "moralitat", com va preferir anomenar-la Vaughan Williams, feia dècades que estava en gestació, i el compositor l'havia abandonat temporalment en el moment en què es va concebre la simfonia. Malgrat els seus orígens, la simfonia no té contingut programàtic.

L'obra va tenir un èxit immediat a la seva estrena l'any 1943, i s'interpreta amb freqüència en concerts i discos.

Història modifica

Origen i context modifica

L'any 1935 Vaughan Williams havia causat sorpresa i fins i tot commoció amb la seva Quarta simfonia,[n 1] una peça estrident i dissonant en gran contrast amb el seu predecessor tranquil i contemplatiu, A Pastoral Symphony (1922).[2] Després d'això va experimentar un bloqueig temporal d'escriptor, abans de començar a escriure la Cinquena Simfonia el 1938. Feia més de trenta anys que treballava de manera intermitent en el que va ser la seva òpera (o "Moralitat") The Pilgrim's Progress. Vaughan Williams primer havia escrit música per a The Pilgrim’s Progress de Bunyan el 1906 per a una dramatització al Priorat de Reigate. El 1922 va establir un "Episodi Pastoral" del llibre com la seva primera òpera, l'acte d'un sol acte "Els pastors de les muntanyes delicioses". El 1942–43 va compondre música incidental per a una adaptació del llibre a la BBC Radio. La culminació del seu treball sobre el llibre de Bunyan va ser The Pilgrim's Progress, estrenada el 1951.[3] Creient que l'òpera potser no s'acabaria mai, va decidir incorporar algunes de les seves idees i temes a altres obres, sobretot la Cinquena Simfonia.[4]

La simfonia estava prou completa a finals de 1942 perquè el compositor preparés una transcripció per a dos pianos, que dos amics li van tocar a finals de gener de 1943. Tots els dubtes que tenia sobre la peça es van dissipar quan va escoltar la primera presentació orquestral el 25 de maig.[n 2] Va trobar que la simfonia deia el que ell volia dir.[6]

Vaughan Williams va dedicar la simfonia a Jean Sibelius. El musicòleg JPE Harper-Scott ha anomenat Sibelius "la influència preferida" entre els simfonistes britànics durant els anys entre les dues guerres mundials, citant la Primera Simfonia de Walton, les set de Bax i les cinc primeres de Havergal Brian.[7] L'adscripció publicada diu "Dedicat sense permís a Jean Sibelius".[8][n 3] Sir Adrian Boult va obtenir el permís posteriorment. Després d'escoltar una emissió de l'obra, Sibelius li va escriure: "Vaig escoltar la nova Simfonia del Dr. Ralph Vaughan Williams des d'⁣Estocolm sota l'excel·lent lideratge de Malcolm Sargent ... Aquesta simfonia és una obra meravellosa... la dedicació em va fer sentir orgullós i agraït. . . Em pregunto si el doctor Williams té alguna idea del plaer que m'ha donat?"[9]

Composició modifica

La simfonia està escrita per a dues flautes (una doblant amb flautí), oboè, corn anglès, dos clarinets, dos fagots, dues trompes franceses, dues trompetes, tres trombons, timbals i cordes.[10] Aquesta és una orquestra més petita que la que va utilitzar Vaughan Williams en les seves quatre simfonies anteriors, amb només dues trompes, sense tuba, sense arpes i sense percussió excepte timbals.[11] La simfonia té la forma habitual de quatre moviments.[10] El compositor va proporcionar marques de metrònom per als quatre moviments, però són àmpliament considerats com a dubtosos:[12][13] el compositor no les va observar quan va dirigir l'obra, i va expressar l'aprovació dels tempi de Boult, que eren similars als seus.[14] El seu assistent musical Roy Douglas ha suggerit que Vaughan Williams simplement va calcular malament perquè no posseïa un metrònom.[15]

A més de les al·lusions a Pilgrim's Progress, la partitura té ressons de la melodia de l'himne de Vaughan Williams "Sine nomine", al segon tema del primer moviment i al final del quart moviment.[16]

I: Preludio modifica

El primer moviment, en l'anàlisi de Frank Howes (1954), es pot veure com "una forma ternària elaborada amb coda" o "una exposició de dos grans grups de temes reeixits sense desenvolupament per una recapitulació condensada".[17] Aquest moviment deu alguna cosa a la forma sonata, però no mostra totes les seves característiques; el segon tema deriva del primer. El moviment s'obre amb un pedal do al baix, contestat per una crida de trompa que descriu un acord de re major en un ritme de punts, que implica un re mixolidià.

 

Els violins utilitzen les notes de l'⁣escala pentatònica, fent que la clau sigui ambigua. Wilfrid Mellers creu que per això Vaughan Williams va presentar el moviment com un Preludio, "que suggereix un estat emergent".[18] El motiu de la crida de la trompa fluctua de major a menor, perfilant l'ambigüitat tonal, movent-se entre els modes mixolidi i dòric, que esdevé una característica del moviment. El pedal do del baix es converteix en la tònica quan la tecla canvia als modes eòlic o dòric. A continuació, la modalitat passa a mi, amb una nova melodia als violins, que, tot i que no inclou una setena aguda, perfila el mi major. El baix, ara tocat en pizzicato, suporta la melodia tant melòdicament com harmònicament i la textura incorpora suspensions i notes de pas, fent l'harmonia més rica. Una baixada sobtada d'un semitò, una idea utilitzada anteriorment per Vaughan Williams a les obres Fantasia sobre un tema de Thomas Tallis i el ballet mascarada Job, marca un canvi clau a tres bemolls i també a la secció de desenvolupament.[19]

El tempo s'accelera cap a allegro per al desenvolupament.[20] Les cordes s'utilitzen per imitar el vent de la natura, en una línia semblant a la de Sibelius. Això està marcat pel metall i el vent-fusta amb la caiguda del motiu de semitò, que es fa més gran progressivament fins a una segona major i després una tercera menor. Aquesta secció és un cànon⁣; la polifonia de la qual Mellers creu que mostra l'atzar de la natura. La tonalitat canvia de mitjanes cap avall, fins que arriba a re menor, quan les cordes imiten de nou Sibelius, aquesta vegada utilitzant efectes de tremolo.[21]

Per a la recapitulació el tempo s'alenteix i la dinàmica es redueix. Es reintrodueix el pedal do, però aquesta vegada d'una manera més melòdica. Hi ha més desenvolupament en la recapitulació. El moviment acaba de manera semblant a l'obertura, amb la crida de la trompa, però s'utilitza l'armadura de dos bemolls en lloc d'un sostingut. Les bases baixen a do via sol♭, deixant encara en qüestió la tonalitat del moviment.[22]

Arnold Whittall argumenta que "Respecte a re major, el Preludio podria considerar-se com un cas clar de 'Schwebende Tonalität' schönbergiana ('tonalitat fluctuant: suspesa, encara no decidida')",[23] encara que Vaughan Williams va afirmar que la música de Schönberg no significava res per a ell.[24]

II: Scherzo modifica

Vaughan Williams utilitza el ritme en l'Scherzo per transmetre diferents efectes. El focus del moviment se centra en el ritme més que en la tonalitat ambigua del Preludio. Lionel Pike comenta que "de vegades sembla més un contrapunt de ritmes que de tonalitats". El moviment comença amb tres punts de blanca en un temps ràpid de 3/4 (mínim de punts = 120),[25] i després mínims de quatre compassos, que creen hemiòlies i després negres. Això dóna la il·lusió que la música s'està accelerant i, per tant, el pols no s'instal·la. Quan comença la línia melòdica, la música es divideix en cinc frases de compassos. S'estableix una sensació d'estabilitat quan el tema és repetit per la viola i el contrabaix en frases estables de dos compassos. Tanmateix, els violins entren amb un fraseig que no s'ajusta a cap dels dos patrons, afegint així més confusió. Mitjançant aquest fraseig rítmic, es diferencien rítmicament, així com tonalment, la línia dòrica tocada als violins i la línia eòlica del vent-fusta. La confusió rítmica s'atura quan el vent i les cordes s'alternen cap avall en sentit antifonal.[26]

III: Romanza modifica

A la partitura del manuscrit, Vaughan Williams va encapçalar aquest moviment amb paraules extretes de Bunyan:

  Upon that place there stood a cross
  And a little below a sepulchre … Then he said
  "He hath given me rest by his sorrow and
  Life by his death"[27][28]

La tercera i la quarta línies van ser cantades posteriorment a l'òpera per Pilgrim. La inscripció es va ometre de la partitura publicada d'acord amb el desig del compositor que la simfonia fos considerada com a música absoluta.[29] El moviment es pot considerar el nucli espiritual de l'obra: Frank Howes l'anomena "el cor de la simfonia" [30] i David Cox l'anomena "una meditació profunda sobre els tres elements musicals principals presentats al principi".[31] No està clar per què el compositor l'anomenava "Romanza".[31] Howes comenta que amb la seva naturalesa espiritual i meditativa no hi ha res de "romàntic" en aquest moviment;[32] Michael Kennedy observa que amb Vaughan Williams el terme "sempre és un senyal que la música tenia un significat especial per a ell".[33] El solo del corn anglès d'obertura es pren pràcticament sense canvis.

 

Els quarts creixents tornen a aparèixer com a passatges de connexió.

IV: Passacaglia modifica

 

Tot i que aquest moviment comença amb la línia de baix repetitiva característica de la forma de <i>passacaglia</i>, Vaughan Williams finalment l'abandona. La melodia primària triomfal de la passacaglia s'utilitza com a diàleg del pelegrí amb l'intèrpret a la segona meitat de l'escena "La casa bella", mentre que el motiu de la fanfàrria recorda "L'armament del pelegrí" a l'acte II, escena 1. D'aquesta manera s'inicia un retorn dels temes del primer moviment de la simfonia, que es resolen en una tranquil·la comitiva interpretada primer pel vent-fusta i després per les cordes superiors.

Estrenes i publicacions modifica

La Cinquena Simfonia es va estrenar el 24 de juny de 1943 en un concert de The Proms al Royal Albert Hall de Londres, per la London Philharmonic Orchestra dirigida pel compositor. Sir Henry Wood, el fundador i figura que presidia els Proms, va ser originalment pensat per dirigir l'actuació, però no estava prou bé i es va convèncer el compositor per prendre la batuta.[34] L'estrena americana es va fer al Carnegie Hall el 30 de novembre de 1944 per la Filharmònica de Nova York sota la direcció d'Artur Rodziński.

La partitura de la simfonia va ser publicada per l'Oxford University Press (OUP) el 1946. Vaughan Williams va revisar lleugerament la partitura el 1951, però aquesta revisió no es va publicar durant la seva vida. Va ser publicat el 1961, regravat amb correccions el 1969, i el 2008 OUP va publicar una nova edició, editada per Peter Horton, per commemorar el 50è aniversari de la mort del compositor.[35][36]

Recepció modifica

En una enquesta de les nou simfonies de Vaughan Williams, Elliott Schwartz escriu:

Quan la Simfonia en re major es va interpretar per primera vegada el 1943, va ser aclamada instantàniament pel públic que l'escoltava. El seu èxit va ser el resultat de molts factors, sobretot la serenitat de l'obra en si en contrast amb la severitat de la guerra en curs, així com les al·lusions a The Pilgrim's Progress.[37]

Hubert Foss comenta que l'apreciació pública de la simfonia "va ser més immediata que potser la de qualsevol altra obra individual del compositor".[38]

La resposta dels crítics musicals va ser generalment entusiasta. El crític anònim de The Times va escriure que la simfonia "pertany a aquest petit cos de música que, fora del difunt Beethoven, es pot descriure correctament com a transcendental... no només és música de contemplació sinó de benedicció". William Glock, un defensor de la música d'avantguarda, va fer una nota a contracor, que va comentar a The Observer que la simfonia era "com l'obra d'un poeta distingit que no té res molt nou a dir, però ho diu amb un llenguatge exquisidament fluid".[39] Neville Cardus va escriure: "La Cinquena Simfonia conté la música més benedictòria i consoladora del nostre temps".[40] Quan va sortir el primer enregistrament l'any 1944 (vegeu més avall), The Observer va ser més acollidor que Glock l'any anterior, dient que la Cinquena era a la Quarta Simfonia com The Tempest és al Rei Lear ... un ideal de bellesa."[41]

Després de la seva estrena en un concert dels Prom el juny de 1943, la simfonia es va oferir en cadascuna de les quatre temporades següents, dirigida per Boult (1944 i 1947) i Basil Cameron (1945 i 1946). Disset actuacions més es van fer en les temporades posteriors dels Prom entre 1949 i 2012. [43] El 1994 el compositor Anthony Payne va escriure sobre la simfonia:

Aquesta és una música que no té lloc per als esclats dramàtics de la Quarta i la Sisena Simfonia, però les seves agonies es troben sota la seva resplendor espiritual, de vegades tacant-ne la superfície i fent de la seva amplitud tranquil·la un dels èxits més valents de Vaughan Williams.[44]

Enregistraments modifica

La simfonia es va gravar per primera vegada un any després de l'estrena, sota els auspicis del British Council.[41] Més d'una trentena d'enregistraments s'han editat posteriorment.

Conductor Orchestra Venue Date Label and no.
Ralph Vaughan Williams London Philharmonic Royal Albert Hall, London 24 June 1943 SOMM Ariadne 5019-2 [n 4]
John Barbirolli Hallé Houldsworth Hall, Manchester 17 Feb 1944 HMV 78s C 3388-3392
Serge Koussevitzky Boston Symphony Sanders Theater, Harvard University 4 Mar 1947 Guild GHCD 2324
Ralph Vaughan Williams London Philharmonic Royal Albert Hall, London 3 Sep 1952 SOMM CD 071 [n 5]
Sir Adrian Boult London Philharmonic Kingsway Hall, London 2–4 Dec 1953 Decca LXT 2910
Sir John Barbirolli Philharmonia Kingsway Hall 8–9 May 1962 HMV ASD 508
Sir Adrian Boult London Philharmonic Wembley Town Hall 1–3 Apr 1969 HMV ASD 2538 [n 6]
André Previn London Symphony Orchestra Kingsway Hall 25 & 28 May 1971 RCA SB 6856 [n 7]
Gennady Rozhdestvensky BBC Symphony Orchestra Royal Festival Hall, London 22 Oct 1980 Carlton 15656 91252 [n 8]
Sir Alexander Gibson Royal Philharmonic EMI Abbey Road Studios, London 25–26 May 1982 EMI ASD 143441 1 [n 9]
Vernon Handley Royal Liverpool Philharmonic Philharmonic Hall, Liverpool Sep 1986 EMI CD EMX 9512 [n 10]
Bryden Thomson London Symphony St Jude's Church, Hampstead 7–8 Apr 1987 Chandos CHAN 8554 [n 11]
Yehudi Menuhin Royal Philharmonic All Saints Church, Tooting 30–31 Dec 1987 Virgin VC 7 90733-2 [n 12]
André Previn Royal Philharmonic Walthamstow Assembly Hall 6–7 Jul 1988 Telarc CD 80158 [n 13]
Gennady Rozhdestvensky USSR State Symphony Philharmonia Building, Leningrad 30 Oct 1988 Melodiya CD 10-02170-4
Leonard Slatkin Philharmonia Watford Town Hall 6–8 Apr 1990 RCA RD 60556 [n 14]
Sir Neville Marriner Academy of Saint Martin in the Fields Henry Wood Hall, London May 1990 Collins Classics 12022 [n 15]
Andrew Davis BBC Symphony St Augustine's Church, Kilburn Dec 1992 Teldec 4509-90844-2 [n 16]
Bernard Haitink London Philharmonic Royal Festival Hall 15 Dec 1994 LPO-0072 [n 17]
Bernard Haitink London Philharmonic Abbey Road 17–18 Dec 1994 EMI 7243 5 55487 2 [n 18]
André Previn Orchestra of the Curtis Institute of Music Giandomenico Studios, Collingswood, NJ 8–9 Feb 1995 EMI 55371 [n 19]
Kees Bakels Bournemouth Symphony Poole Arts Centre 7–13 Sep 1996 Naxos 8 550738 [n 20]
Roger Norrington London Philharmonic Watford Colosseum 25–27 Nov 1996 Decca 458 357-2 [n 21]
Richard Hickox London Symphony All Saints, Tooting 28 Oct 1997 Chandos CHAN 9666 [n 22]
Walter Hilgers Brandenburgischen Staatsorchester, Frankfurt (Oder) Konzerthalle Carl Philipp Emanuel Bach, Frankfurt (Oder) 22 Jun & 26 Aug 2005 Genuin GEN 86064 [n 23]
Robert Spano Atlanta Symphony Woodruff Arts Center, Atlanta 25 Sep–3 Oct 2006 Telarc CD 80676 [n 24]
Peter Oundjian Toronto Symphony Roy Thomson Hall, Toronto Nov 2008 TSO Live 0311 [n 25]
Martin Yates Bournemouth Symphony Lighthouse, Poole 1 Jul 2011 Dutton Epoch CDLX 7286 [n 26]
Leon Botstein American Symphony Fisher Center, Annandale-on-Hudson 21 Aug 2011 ASO download 203
Sir Mark Elder Hallé Bridgewater Hall, Manchester 9 Nov 2011 Hallé CD HLL 7533 [n 27]
Carlos Kalmar Oregon Symphony Schnitzer Hall, Portland, Oregon 18–19 Feb 2012 PentaTone PTC 5186 471 [n 28]
Douglas Boyd Musikkollegium Winterthur Stadthaus, Winterthur 21–25 Feb 2012 Sony 8 87254 23112 7 [n 29]
Douglas Bostock Argovia Philharmonic Kultur & Kongresshaus, Aarau 3–5 Nov 2013 Coviello COV 91515 [n 30]
Andrew Manze Royal Liverpool Philharmonic Philharmonic Hall, Liverpool 21–23 Apr 2017 Onyx 4184 [n 31]

Notes, referències i fonts modifica

Notes modifica

  1. ↑ The composer did not allocate numbers to any of his symphonies before No 8, but the Fourth, Fifth and Sixth have nevertheless generally been referred to by number.[1]
  2. ↑ There is conflict between the sources about the location of and orchestra for the run-through. Ursula Vaughan Williams says that the orchestra was the London Philharmonic Orchestra and the venue Abbey Road Studios; Michael Kennedy gives the orchestra as the BBC Symphony Orchestra (under Sir Adrian Boult) and the location Bedford, the orchestra's temporary wartime base.[5]
  3. ↑ The original ascription was longer: it read "Dedicated without permission and with the sincerest flattery to Jean Sibelius, whose great example is worthy of all imitation".[8]
  4. ↑ juntament amb A London Symphony
  5. ↑ juntament amb Dona nobis pacem
  6. ↑ juntament amb Serenade to Music
  7. ↑ juntament amb Overture to The Wasps
  8. ↑ juntament amb Sancta civitas
  9. ↑ juntament amb Overture to The Wasps
  10. ↑ juntament amb Flos campi
  11. ↑ juntament amb The Lark Ascending
  12. ↑ juntament amb Concerto in C for 2 Pianos and Orchestra
  13. ↑ juntament amb Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
  14. ↑ juntament amb Symphony No 6
  15. ↑ juntament amb Symphony No 6
  16. ↑ juntament amb Symphony No 4
  17. ↑ juntament amb Sinfonia antartica
  18. ↑ juntament amb Norfolk Rhapsody No 1 and The Lark Ascending
  19. ↑ juntament amb Fantasia on a Theme by Thomas Tallis and Previn Reflections
  20. ↑ juntament amb Symphony No 9
  21. ↑ juntament amb A Pastoral Symphony
  22. ↑ juntament amb Prelude and Fugue in C minor
  23. ↑ juntament amb Sea Songs for Orchestra and Tuba Concerto
  24. ↑ juntament amb Fantasia on a Theme by Thomas Tallis and Serenade to Music
  25. ↑ juntament amb Symphony No 4
  26. ↑ juntament amb music by Christopher Wright
  27. ↑ juntament amb Symphony No 8
  28. ↑ juntament amb music by Elgar and Britten
  29. ↑ juntament amb Concerto in C for 2 Pianos and Orchestra
  30. ↑ juntament amb music by Elgar and Holst
  31. ↑ juntament amb Symphony No 6
  1. ↑ Cox, p. 115; and Day, p. 41
  2. ↑ Cox, pp. 116–117; and 119–121
  3. ↑ Connock, Stephen (2015). Notes to Albion Records CD set ALBCD 023/024
  4. ↑ Mellers, p. 124
  5. ↑ Ursula Vaughan Williams, pp. 254–254; and Kennedy, Michael (2012). Notes to Hallé CD HLL 7533
  6. ↑ Ursula Vaughan Williams, p. 255
  7. ↑ Horton, p. 200
  8. ↑ 8,0 8,1 Pike (2003), pp. 153–154
  9. ↑ Moore, pp. 143–144
  10. ↑ 10,0 10,1 Vaughan Williams: unnumbered introductory page
  11. ↑ Day, pp. 154–155; and Howes, p. 43
  12. ↑ Adams, Byron. "The stages of revision of Vaughan Williams's Sixth Symphony", The Musical Quarterly, Fall 1989 (subscripció necessària)
  13. ↑ Atlas, pp. 24–25
  14. ↑ Culshaw, p. 121; Boult, Sir Adrian "Vaughan Williams and his Interpreters", The Musical Times, October 1972, pp. 957–958 (subscripció necessària); and Notes to Somm CD SOMMCD 071 (2007) and Decca CD 00028947860464 (2013)
  15. ↑ Douglas, p. 66
  16. ↑ Cuming, G. J. "Vaughan Williams's Fifth Symphony", The Musical Times, February 1959, p. 91 (subscripció necessària); and Mellers, p. 109
  17. ↑ Howes, p. 43
  18. ↑ Mellers, pp. 176–177
  19. ↑ Mellers, pp. 177–178
  20. ↑ Vaughan Williams, p. 11
  21. ↑ Mellers, p. 178
  22. ↑ Mellers, p. 179; and Howes, p. 43
  23. ↑ Whittall, p. 204
  24. ↑ Vaughan Williams, Ralph. "Arnold Schōnberg 1874–1951", Music & Letters, October 1951 p. 322 (subscripció necessària)
  25. ↑ Vaughan Williams, p. 30
  26. ↑ Pike (1996), p. 168
  27. ↑ Bunyan, p. 46
  28. ↑ Connock, Stephen (1998). Notes to Chandos CD set CHAN 9625
  29. ↑ Cox, p. 121
  30. ↑ Howes, p. 48
  31. ↑ 31,0 31,1 Cox, p. 122
  32. ↑ Howes, p. x
  33. ↑ Kennedy, p. 289
  34. ↑ Richards, Denby. "Vaughan Williams: Symphony No. 5 in D Major", Musical Opinion, March 2009, p. 50
  35. ↑ Atlas, p. 19
  36. ↑ Vaughan Williams, p. 1
  37. ↑ Schwartz, pàg. 89
  38. ↑ Foss, p. 150
  39. ↑ Glock, William. "Music", The Observer, 18 July 1943, p. 2
  40. ↑ Cardus, Neville, "The Measure of Vaughan Williams", The Saturday Review, 31 July 1954, p. 45
  41. ↑ 41,0 41,1 "On the Record: The Hallé Orchestra", The Observer, 25 June 1944, p. 3
  42. ↑ "All Performances of Ralph Vaughan Williams: Symphony No. 5 in D major at BBC Proms", BBC. Retrieved 12 April 2020
  43. ↑ The conductors for these performances were Sargent, Vaughan Williams, Trevor Harvey, Cameron, Sir John Barbirolli, Boult, Sir Charles Groves, Vernon Handley, Sir Andrew Davis, Sir Roger Norrington, Jerzy Maksymiuk and Andrew Manze.[42]
  44. ↑ Payne, Anthony. "Past perfect: Anthony Payne on a recreation of Proms long gone", The Independent, 12 August 1994

Fonts modifica

  • Atlas, Allan The Musical Times, 152, 1916, Autumn 2011, pàg. 19–32. JSTOR: 23037971. (subscripció necessària)
  • Bunyan, John. The Pilgrim's Progress. Londres: Oxford University Press, 1904. OCLC 1060352. 
  • Cox, David. «Ralph Vaughan Williams». A: Robert Simpson. The Symphony: Elgar to the Present Day. Harmondsworth: Pelican Books, 1967. OCLC 221594461. 
  • Culshaw, John. Putting the Record Straight. Londres: Secker and Warburg, 1981. ISBN 978-0-436-11802-9. 
  • Douglas, Roy. Working with Vaughan Williams. Londres: The British Library, 1988. ISBN 978-0-7123-0148-0. 
  • Foss, Hubert. Ralph Vaughan Williams: a study. Londres: Harrap, 1950. OCLC 1106175387. 
  • Horton, Julian. «The later symphonies». A: Alain Frogley and Aidan J. Thomson. The Cambridge Companion to Vaughan Williams. Cambridge: Cambridge University Press, 2014. ISBN 978-0-521-16290-6. 
  • Howes, Frank. The Music of Ralph Vaughan Williams. Londres: Oxford University Press, 1954. OCLC 459433504. 
  • Kennedy, Michael. «Fluctuations in the response to the music of Ralph Vaughan Williams». A: Alain Frogley and Aidan J. Thomson. The Cambridge Companion to Vaughan Williams. Cambridge: Cambridge University Press, 2013. ISBN 978-0-521-19768-7. 
  • Mellers, Wilfrid. Vaughan Williams and the Vision of Albion. Londres: Barrie & Jenkins, 1989. ISBN 0-7126-2117-2. 
  • Moore, Jerrold Northrop. Music and Friends – Letters to Adrian Boult. Londres: Hamish Hamilton, 1979. ISBN 0-241-10178-6. 
  • Pike, Lionel. Frogley. Vaughan Williams Studies. Nova York: Cambridge University Press, 1996, p. 166–186 (Rhythm in the symphonies: a preliminary investigation). ISBN 978-0-521-08864-0. 
  • Pike, Lionel. Vaughan Williams and the Symphony. Londres: Toccata Press, 2003. ISBN 0-907689-54-X. 
  • Schwartz, Elliott. The Symphonies of Ralph Vaughan Williams. Nova York: Da Capo Press, 1982. ISBN 978-0-306-76137-9. 
  • Vaughan Williams, Ralph. Symphony No. 5. Londres: Oxford University Press, 1969. ISBN 978-0-19-369415-6. 
  • Vaughan Williams, Ursula. RVW: A Biography of Ralph Vaughan Williams. Oxford: Oxford University Press, 1964. ISBN 978-0-19-315411-7. 
  • Whittall, Arnold. Frogley. Vaughan Williams Studies. Nova York: Cambridge University Press, 1996, p. 187–212 ('Symphony in D major': models and mutations). ISBN 978-0-521-08864-0. 
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Simfonia_núm._5_(Vaughan_Williams)&oldid=32110765»