Simfonia núm. 15 (Xostakóvitx)

La Simfonia núm. 15 en la major, op. 141, fou composta per Dmitri Xostakóvitx entre el 2 d'abril i el 29 de juliol de 1971. La va acabar en una casa de camp a prop de Leningrad. És la darrera simfonia del compositor (la va escriure amb seixanta-cinc anys), una obra instrumental considerada autobiogràfica. Va ser estrenada dia 8 de gener de l'any 1972, dirigida per Maksim, el fill del compositor. La interpretació de l'obra sol durar uns 45 minuts.[1]

Infotaula obra musicalSimfonia núm. 15
Forma musicalsimfonia Modifica el valor a Wikidata
Tonalitatla major Modifica el valor a Wikidata
CompositorDmitri Xostakóvitx Modifica el valor a Wikidata
Creació1971 Modifica el valor a Wikidata
Durada45 minuts Modifica el valor a Wikidata
Estrena
Estrena8 gener 1972 Modifica el valor a Wikidata
EscenariMoscou, Rússia
Director musicalMaxim Xostakóvitx
IntèrpretOrquestra Simfònica Txaikovski de la Ràdio de Moscou
Musicbrainz: 373c82af-cac6-498d-8f3d-84e28433f372 Modifica el valor a Wikidata

MovimentsModifica

Origen i contextModifica

Poques obres a la història de la música han gaudit de més ressò que la darrera simfonia de Dmitri Xostakóvitx. Més de vint enregistraments de primer nivell des de 1972 han resolt l'últim gran enigma del compositor rus. La Simfonia núm. 15 apareix com una de les més atractives i documentades de la fonografia del segle xx. Entre entrades i sortides hospitalàries i després del descans estival de 1971, Xostakóvitx va fer gran nombre d'anotacions sobre aquesta obra i les seves projeccions han motivat contrastades lectures de les batutes més significatives de l'últim mig segle. El lirisme de les seves espurnes dodecafòniques ens posa davant el capvespre d'un geni, davant de l'amarg somriure d'un creador que va teixir el seu món entre imposicions, però que va aconseguir gràcies a elles dibuixar un univers singular i imprescindible.[2]

Les quinze simfonies de Xostakóvitx, definitivament incorporades al repertori de les grans orquestres, representen per al gran públic l'aspecte modern d'aquest gènere essencialment clàssic. No obstant això, aquest reconeixement no va transformar el compositor rus en músic internacional, en el sentit que ho són els seus compatriotes Stravinski i Prokófiev. Xostakóvitx continua sent considerat el compositor "oficial" de l'URSS. De fet, la seva obra està directament relacionada amb el moviment polític i cultural de la Unió Soviètica, des de Lenin fins a la política de "descongelació" de Khrusxov, passant pels llargs anys de la implacable censura estalinista. Amb un cicle heroic de grans obres patriòtiques, Xostakóvitx es va consolidar com el simfonista rus per excel·lència. Al llarg de la seva carrera, va rebre alts premis governamentals i va ocupar càrrecs destacats. Però també va tenir moltes feines censurades, el van portar als tribunals populars i va patir severs càstigs. Xostakóvitx va establir relacions contradictòries amb el règim, dubtes que es manifesten en les seves quinze simfonies amb l'estratificació de dos discursos diferents: hi ha una veu grandiloqüent, externa i heroica; al costat d'un altre, íntim, meditatiu i auster.[3]

Des del començament de la seva carrera, Xostakóvitx va voler continuar la tradició musical russa que admirava en el realisme de Mússorgski i en les orquestracions de Txaikovski. Però buscava un nou idioma. A la dècada de 1920, la política d'obertura cultural del govern de Lenin va permetre circular les notícies occidentals i Xostakóvitx es va unir a l'Associació per a la música contemporània, fascinat per l'atonalisme lliure, el serialisme, el jazz, l'ús sistemàtic de les dissonàncies i pels complexos ritmes de les danses camperoles. Les seves primeres quatre simfonies reflecteixen el desenvolupament d'aquest experimentalisme avantguardista.[3]

L'aparició de l'estalinisme indicaria altres escenaris per al compositor que, el 1936, fou declarat "enemic del poble" i obligat a retractar-se públicament. Les següents simfonies reflecteixen el seu propòsit inevitable –sincer o simulat– de sotmetre's als ideals d'intel·ligibilitat i simplicitat neoclàssica defensats pel Comitè Central. D'altra banda, registren la consolidació d'un llenguatge extremadament personal, ja que Xostakóvitx busca una llengua específicament russa, fàcil d'entendre, però amb audaces adquisicions contemporànies. Arriba així als límits extrems d'un expressionisme ultra romàntic, que sovint té un caràcter heroic i té un gran atractiu socialitzador.[3]

Xostakóvitx va començar a escriure la seva última simfonia greument malalt, va rebre tractament mèdic a la ciutat de Kurgan i, en aquestes circumstàncies, va idear una obra el pla general de la qual representava (sense intencions descriptives ni programa literari) una reflexió sobre les diferents etapes de la vida d'un home: Cicle vital. En aquest sentit, aquesta simfonia forma un díptic amb la seva predecessora, la Simfonia núm. 14, amb el tema de la mort, vista com una aniquilació total, segons els textos seleccionats dels poetes Lorca, Apollinaire, Küchelbecker i Rilke.[3]

A la Simfonia núm. 15, Xostakóvitx recorda, sense ferides ni ressentiments, el seu passat i la seva obra. Al llarg de la peça, són freqüents les reminiscències i les cites d'altres compositors i del mateix Xostakóvitx. Malgrat el caràcter meditatiu o francament irònic de certs passatges, la simfonia manté l'atmosfera general de sàvia serenitat. En el pla formal, juntament amb l'ús de tècniques d'avantguarda occidentals, Xostakóvitx reprèn el contorn clàssic de quatre moviments, alternant dos alegres i dos adagis.[3]

Anàlisi musicalModifica

El conjunt de l'obra s'interpreta com una autobiografia del compositor, des de la infantesa fins als darrers anys del compositor i la seva mort imminent.[4][5]

En el primer moviment, l'Allegretto subtitulat «La botiga de joguines», comença evocant la infància. El fluctuant solo de la flauta obre les portes al món de les joguines i la fascinació per les històries ben explicades arriba amb la cita d'un conegut tema de l'obertura de Guillem Tell, una òpera de Rossini, en les recurrents i felices fanfares.

El segon moviment, l'Adagio, és llarg i enigmàtic. Introdueix una coral fosca en els metalls i el seu desenvolupament presenta diversos solos: el tema del violoncel té un caràcter dodecafònic i meditatiu; segueix una breu resposta del violí; després, el trombó intervé amb el seu discurs recitatiu acompanyat de la tuba. Al final del moviment, després d'acords metàl·lics marcats per les timbales, els fagots introdueixen el següent Allegretto sense interrupcions.

El tercer moviment és el més curt de l'obra. És un esquerzo irònic, amb la melodia dodecafònica del clarinet sobreposada al fons de les granges obsessives dels fagots. El moviment està tot estancat i l'economia de l'orquestració sembla reduir la música al seu esquelet.

Al darrer moviment, l'Adagio, hi podem trobar temes de les òperes de Wagner Siegfried, Tristany i Isolda i El crepuscle dels déus. En la simfonia també s'hi poden apreciar cites de la mateixa obra de Xostakóvitx, de la 5a simfonia de Txaikovski (l'elecció del tempo lent per acabar la simfonia), de la 9a de Mahler i de Una vida d'heroi de Strauss. Tancant el cicle de vida, una coda redescobreix el mateix tema que el primer moviment, ara presentat amb delicadesa amb els arabescos de la celesta. Així, els records de la infància conclouen tranquil·lament l'última simfonia de Xostakóvitx.[3]

InstrumentacióModifica

ReferènciesModifica

  1. «Catàleg d'obres de Dmitri Xostakóvitx» (en anglès). Sikorski Musikverlage Hamburg. [Consulta: 17 novembre 2020].
  2. Francisco de Dios, Juan. «Ressenya del disc» (en castellà). La Quinta de Mahler. Arxivat de l'original el 17 de febrer 2021. [Consulta: 17 novembre 2020].
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Malheiros dos Santos, Paulo Sérgio. «Informació» (en portuguès). Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. [Consulta: 17 novembre 2020].
  4. «https://www.allmusic.com/composition/symphony-no-15-in-a-major-op-141-mc0002366558». [Consulta: 10 abril 2019].
  5. «https://www.bbc.co.uk/music/reviews/w29p/». [Consulta: 10 abril 2019].
  6. «https://repository.up.ac.za/bitstream/handle/2263/24463/10appendices.pdf?sequence=11&isAllowed=y». [Consulta: 11 abril 2019].