Obre el menú principal

Cinema rus i soviètic

(S'ha redirigit des de: Cinema soviètic)

El cinema rus i soviètic va ser durant molt de temps un dels més importants del cinema europeu. Ha conegut una important crisi durant els anys 1990 i compta, des de mitjans dels anys 2000, de nou entre les cinematografies europees més prolífiques.

Infotaula d'esdevenimentCinema rus i soviètic
Tipus cinema of country or region Tradueix
Localització Unió de Repúbliques Socialistes Soviètiques
Estat Unió de Repúbliques Socialistes Soviètiques
Modifica les dades a Wikidata

La frase de Lenin, «el cinema és per a nosaltres, de tots els arts, el més important», va fer la volta al món. La pel·lícula d'Eisenstein El cuirassat Potemkin (1925), que posa en imatges la Revolució russa de 1905, figura sempre al primer rang del panteó dels historiadors del cinema.

El cinema soviètic ha donat lloc a diverses interpretacions que s'han enfocat, o sobre el cinema com a obra d'art, el cinema com a propaganda o el cinema com a objecte d'espectacle. La fama mundial del cinema mut soviètic revolucionari ha emmascarat tanmateix l'existència, sota el règim tsarista, d'un ric cinema rus, avui descobert per les filmoteques.

Període tsaristaModifica

 
El cartell original de Stenka Razin, primera pel·lícula russa, 1908

El 1896 van ser projectades les primeres pel·lícules (dels Germans Lumière) a Rússia, a Moscou i a Sant Petersburg. El mateix any, el maig, la primera pel·lícula rodada (pels enviats dels Lumière) és un documental que tracta de la coronació de Nicolau II de Rússia al Kremlin. S'obren nombroses sales de cinema, on es poden veure petites pel·lícules, actualitats, pel·lícules d'aficionats o farses. El 1908 és la data del primer curtmetratge rus: Stenka Razin de Vladímir Romàixkov, pel·lícula consagrada al cosac ben conegut dels russos, que immediatament té molt d'èxit. El cinema coneix un boom econòmic, són produïdes moltes pel·lícules, i com en altres països, els intel·lectuals es divideixen. Heus aquí el que en deia Tolstoi el 1908: «Veurà com aquesta petita màquina que roda fent clic-clac revolucionarà la nostra vida».[1]

El 1910, Vladislav Starévitx realitza la primera pel·lícula d'animació russa: Lucanus Cervus, rodada amb insectes naturalitzats. És el començament d'una llarga tradició extremadament rica que s'escamparà a tots els països d'Europa de l'Est.

Dels títols produïts abans de la revolució de 1917, destaca Anna Karènina de Vladímir Gardin (1914), La dama de piques de Iàkov Protazànov (1916), El pare Serguei, també de Protazànov (1917), La vida en la mort (1914) i El toc d'alarma (1917) de Ievgueni Bauer.

D'aquest període, només el 10% de les obres han sobreviscut, ja que les «còpies nitrades» s'han fet malbé i a més, les productores les tenien en mediocre estima i no han estat conservades.[2]

Període sovièticModifica

1917-1929: heteròclit, en ebullició i avantguardistaModifica

 
El cotxet de l'escena de les escales d'El cuirassat Potemkin
 
Seixantè aniversari del cinema soviètic
 
Entrada dels estudis de la Mosfilm

Pel decret del 27 d'agost de 1919, el nou règim nacionalitza la producció i la distribució cinematogràfiques, canviant així la història del cinema, ja que els anys que segueixen veuran emergir un cinema d'estat (extremadament ben finançat i revalorat, però igualment censurat) que és al mateix temps un dels cinemes més innovadors de la seva època. Lenin declara que el cinema és per a nosaltres, de totes les arts, la més important[3] i Trotski ho rebla el 1924: Quan els nostres poblets tinguin cinemes, estarem llestos per acabar la construcció del socialisme.[4] Els bolxevics comparteixen una idea estesa que el cinema permet educar, oficialment fer accessible la literatura clàssica rusa o mundial[5] però oficiosament, de ser un instrument de propaganda no igualat.

El cinema rus, objecte míticModifica

Per a Myriam Tsikounas[6] vuit cineastes-teòrics han transformat el mut soviètic en objecte mític: Lev Kuleixov, Dovjenko, Vsèvolod Pudovkin, Eisenstein, Abram Róom, Vèrtov, Kózintsev i Leonid Trauberg. El 1919, es crea a Moscou la primera escola de cinema del món: el VGIK. Kuleshov en serà el director el 1920 i elabora les seves teories del muntatge en el seu Laboratori experimental. El nou cinema soviètic es beneficia de les nombroses experiències de les avantguardes artístiques que han marcat els últims anys del tsarisme (futurisme i constructivisme en les belles arts, formalisme en literatura...).

Realitzadors com Serguei Eisenstein, Vsèvolod Pudovkin i Aleksandr Dovjenko signen les seves primeres pel·lícules en els anys 1920.[7] Eisenstein realitza el seu primer llargmetratge, La vaga (1925), a l'edat de vint-i-sis anys, però és el seu segon, El cuirassat Potemkin, que li aporta el renom internacional. La destacable escenificació de la massacre dels manifestants sobre les immenses escales d'Odessa aporta la prova que el cinema pot igualar les altres arts. Eisenstein realitza llavors una pel·lícula encara més ambiciosa, Octubre (1927), per celebrar el desè aniversari de la revolució de 1917.

Dziga Vèrtov és un cineasta soviètic d'avantguarda que, oposant-se a un cinema dramàtic i literari (una història, actors, decorats), privilegia el muntatge-moviment de la realitat. A la seva pel·lícula experimental Cheloviek s Kinoapparatom, oposa, al "cinema-puny" d'Eisenstein, la seva concepció del "cinema-ull", seguint el desenvolupament de la vida en una gran ciutat russa, durant una jornada.

Serhí Bondartxuk realitza amb el seu monumental Guerra i pau la síntesi del llenguatge cinematogràfic del segle XX. La seva influència, al nivell mundial, serà considerable.

El cinema soviètic agrega les competències i la creativitat d'artistes de les diferents repúbliques de l'URSS. En el seu Atlas du cinéma, André Z. Labarrère recorre fins i tot al terme «osmosi» per evocar la cooperació entre les diferents cinematografies. Més enllà de la importància central del component rus, cal també comptar amb la vitalitat del cinema ucraïnès i del cinema georgià.[8]

Les comèdies de la NEPModifica

Totes les pel·lícules soviètiques no són avantgardistes. Sota la NEP, sorgeixen nombroses comèdies com Aelita, La felicitat jueva o Dents de Serguei Iutkèvitx. Entre aquestes pel·lícules El petó de Mary Pickford[9] de Serguei Komarov[10] posa en escena els actors americans Mary Pickford i Douglas Fairbanks que troben en una visita als estudis russos una jove actriu desitjosa d'entrar en la carrera...

1929-1953: el gir ideològic del cinema rusModifica

1929 és per a Myriam Tsikounas[2] el moment del gir ideològic del cinema soviètic encara que precisi que en l'aspecte estètic, en canvi, els corrents que han aparegut el 1924, indiferents a les ordres estatals, subsisteixen[11] fins a 1935.

Els anys 1936-1938 són anys difícils per la presència de Nikolai Iejov al capdavant de l'NKVD. El 1940 La llei de la vida de Stolper i Ivànov, sobre un guió d'Avdeienko, és prohibida. La pel·lícula mostra una vesprada estudiants a la facultat de medicina que beuen. La pel·lícula no li agrada a Stalin que fa anar els directors i el guionista al Kremlin el 9 de setembre de 1940.[12] Un bon noi de Borís Barnet és prohibida el 1943.

La segona part d'Ivan el terrible d'Eisenstein és prohibit el març de 1946. La tercera part no es roda. Llavors, basant-se en les fortes restriccions ideològiques, alguns directors, com Aleksandr Ptuixko (La volta al món de Sadko) o Guennadi Kazanski, privilegien el cinema per a nens. Per contra, les pel·lícules de Mikheïl Txiaureli, director lloador del règim, es beneficien de les majors atencions. La caiguda de Berlín[13] amb Mikheïl Guelovani (actor que interpreta sovint Stalin a la pantalla) veu la llum el 1949.

D'agost a setembre de 1946, comença el que els russos diuen la "Jdànovxtxina"[14] d'Andrei Jdànov i es tradueix en la producció cinematogràfica amb una nova volta de vis. La censura és organitzada per tres tipus d'actors: el Comitè Central del PCUS (especialment en la direcció del l'agitprop), el ministeri del Cinema i els professionals mateixos (aquests últims es reuneixen al Consell artístic del ministeri del Cinema). El període estalinista és anomenat pels soviètics l'Època malokartiniana (l'època de la manca de pel·lícules), ja que la producció cinematogràfica hi ha perdut del seu atractiu.

1953-1985: el desgel del cinema sovièticModifica

El període que segueix la mort de Stalin és considerada com "el Renaixement del cinema soviètic" però Natacha Laurent relativitza aquesta expressió i parla d'un desgel feble.[15] Sempre segons aquesta historiadora, sembla que el cinema soviètic sortit del "realisme soviètic estèril i conformista" dels anys 1930 i de l'Època malokartiniana.

La rivalitat Est-Oest és sempre perceptible en relació amb les tries dels temes: per exemple, directors russos intenten adaptar de la millor manera possible al cinema els grans estàndards de la literatura europea[16] Grigori Kózintsev és el cineasta més vist per a les seves múltiples adaptacions (sobretot un Don Quixot el 1957).

1985-1991: cinema i PerestroikaModifica

Amb la Perestroika, els muntatges financers de les produccions cinematogràfiques evolucionen. Els estudis sempre són dividits en Unitats de producció agrupades però aquestes Unitats podran ja aleshores signar un contracte amb patrocinadors. Aquests últims no són obligatòriament empreses del món de la producció cinematogràfica. Es tracta d'una voluntat de posar fi als encàrrecs d'Estat fins i tot si aquests continuen de vegades sota el camuflatge de l'empresa-patrocinador: Soiuz (empresa pilotada per l'Estat) produeix les pel·lícules de Vadim Abdraxítov (Armavir) en els estudi Mosfilm.[17]

Després de la fi de l'URSSModifica

Després de la fi de la Unió Soviètica, diversos cineastes russos són premiats en els grans festivals internacionals, com Nikita Mikhalkov amb Urga el 1991.

El 1998, Aleksei Balabànov[18] revisita la història del cinema rus amb Monstres i homes,[19] pel·lícula rodada "a la manera" de les pel·lícules dels anys 1920, període puixant per als arts. No és la gran història que tria sinó l'univers de les primeres pel·lícules eròtiques, de la violència crua i de la maldat gratuïta.

Malgrat la caiguda de la Unió Soviètica, el cinema rus amb prou feines s'exporta. Per exemple, Pàvel Lunguín és un dels rars directors russos que veu les seves pel·lícules distribuïdes a l'estranger. Amb la seva òpera prima, Taxi Blues (Taksi-Bliuz), aconsegueix el Premi a la millor direcció del Festival de Canes el 1990. El 2003, la seva pel·lícula Un nou rus guanya el Premi especial del Jurat del Festival de cinema policíac de Cognac. El 2005 Famílies en venda mostra immigrants russos que troben les seves arrels en un poble que no és el de la seva infantesa contràriament al que els fa creure Édik.[20]

Pel·lícules soviètiques més destacadesModifica

Vegeu també: Líders de la taquilla soviètica

Any Títol en català o traducció literal Títol original Director Nom rus Gènere
1908 Stenka Razin Стенька Разин Vladímir Romàixkov Владимир Ромашков
1911 La defensa de Sebastòpol Оборона Севастополя Vassili Gontxarov Василий Гончаров
1914 Els testimonis muts Немые свидетели Evgueni Bauer Евгений Бауэр
1915 Després de la mort После смерти Evgueni Bauer Евгений Бауэр
1916 La dama de piques Пиковая дама Iàkov Protazànov Яков Протазанов
1917 El cigne moribund Умирающий лебедь Evgueni Bauer Евгений Бауэр
1921 Falç i martell Серп и молот Vladímir Gardin Владимир Гардин
1924 Les aventures extraordinàries del senyor Vest al país dels bolxevics Необычайные приключения мистера Веста в стране Большевиков Lev Kuleixov Лев Кулешов
1924 Aelita Аэлита Iàkov Protazànov Яков Протазанов
1925 La vaga Стачка Serguei Eisenstein Сергей Эйзенштейн
1925 El cuirassat Potemkin Броненосец Потёмкин Serguei Eisenstein Сергей Эйзенштейн
1926 La mare Мать Vsévolod Pudovkin Всеволод Пудовкин
1926 Segons la llei По закону Lev Kuleixov Лев Кулешов
1926 El capot Шинель Grigori Kózintsev Григорий Козинцев
1927 Octubre: Els deu dies que van commoure el món Октябрь (Десять дней, которые потрясли мир) Serguei Eisenstein Сергей Эйзенштейн
1927 La noia amb la capsa de barrets Девушка с коробкой Boris Barnet Борис Барнет
1927 La caiguda de la dinastia Romànov Падение династии Романовых Esfir Xub Эсфирь Шуб
1927 El final de Sant Petersburg Конец Санкт-Петербурга Vsévolod Pudovkin Всеволод Пудовкин
1928 L'herència de Genguis Khan, coneguda també per Tempesta sobre Àsia Потомок Чингис-Хана Vsévolod Pudovkin Всеволод Пудовкин
1929 L'home amb la càmera Человек с киноаппаратом Dziga Vértov Дзига Вертов
1930 Zemlya Зeмля Aleksandr Dovjenko Александр Довженко
1932 El contre-pla Встречный Serguei Iutkévitx i Frídrikh Érmler Сергей Юткевич i Фридрих Эрмлер
1934 Txapàiev Чапаев [Els germans Vassíliev Братья Васильевы
1935 La joventut de Maksim Юность Максима Grigori Kózintsev i Leonid Trauberg Григорий Козинцев i Леонид Трауберг
1938 Alexandre Nevski Александр Невский Serguei Eisenstein Сергей Эйзенштейн
1944-46 Ivan el Terrible Иван Грозный Serguei Eisenstein Сергей Эйзенштейн
1946 La flor de pedra Каменный цветок Aleksandr Ptuixkó Александр Птушко
1952 Sadkó Садко Aleksandr Ptuixkó Александр Птушко
1955 El grill Попрыгунья Samson Samsónov Самсон Самсонов
1955 Othello Отелло Serguei Iutkévitx Сергей Юткевич
1955 Ilià Múromets Илья Муромец Aleksandr Ptuxko Александр Птушко
1956 La mare Мать Mark Donskoi Марк Донской
1957 Les grues volen Летят журавли Mikhaïl Kalatózov Михаил Калатозов
1958 El Don de plàcides aigües (adaptació de la novel·la homònima de Mikhaïl Xólokhov) Тихий Дон Serguei Geràssimov Сергей Герасимов
1959 El destí d'un home (adaptació de la novel·la homònima de Mikhaïl Xólokhov) Судьба человека Serhí Bondartxuk Сергей Бондарчук
1959 La balada d'un soldat Баллада о солдате Grigori Txukhrai Григорий Чухрай
1962 La infància d'Ivan Иваново детство Andrei Tarkovski Андрей Тарковский
1964 Tinc vint anys Застава Ильича Marlen Khutsíev Марлен Хуциев
1964 Ombres dels ancestors oblidats Тени забытых предков Serguei Paradjànov Сергей Параджанов
1965 El feixisme quotidià Обыкновенный фашизм Mikhaïl Romm Михаил Ромм
1965/67 Guerra i pau (adaptació de la novel·la homònima de Lev Tolstoi) Война и мир Serhí Bondartxuk Сергей Бондарчук
1966 Andrei Rubliov Андрей Рублёв Andrei Tarkovski Андрей Тарковский
1967 Anna Karènina (adaptació de la novel·la homònima de Lev Tolstoi) Анна Каренина Aleksandr Zarkhí Александр Зархи
1969 Llar de la petita noblesa (adaptació de la novel·la homònima d'Ivan Turguénev) Дворянское гнездо Andrei Mikhalkov-Kontxalovski Андрей Михалков-Кончаловский
1969 L'alliberament Освобождение Iuri Ózerov Юрий Озеров
1970 Waterloo Ватерлоо Serhí Bondartxuk Сергей Бондарчук
1970 Oncle Vània (adaptació de la peça homònima d'Anton Txékhov) Дядя Ваня Andrei Mikhalkov-Kontxalovski Андрей Михалков-Кончаловский
1972 Solaris Солярис Andrei Tarkovski Андрей Тарковский
1974 L'espill Зеркало Andrei Tarkovski Андрей Тарковский
1979 Stàlker Сталкер Andrei Tarkovski Андрей Тарковский
1981 L'acomiat de Matiora (basada en una novel·la de Valentín Rasputin) Прощание Elem Klimov Элем Климов
1982 Campanes roges. Mèxic en flames Красные колокола. Фильм 1. Мексика в огне Serhí Bondartxuk Сергей Бондарчук
1983 Campanes roges. Vaig veure néixer un nou món Красные колокола. Фильм 2. Я видел рождение нового мира Serhí Bondartxuk Сергей Бондарчук
1985 Vine i mira Иди и смотри Elem Klímov Элем Климов
1989/96 Iermak (capítols 1-5) Ермак Valeri Uskov Валерий Усков
1990 Taxi-blues Такси-блюз Pàvel Lunguín Павел Лунгин
1991 Urga Урга Nikita Mikhalkov Никита Михалков

Actors soviètics més popularsModifica

 
L'actriu Alissa Fréindlikh, filla de l'actor popular Bruno Fréindlikh

Entre els actors soviètics més populars del període de cinema mut (la dècada de 1920 i els principis de la dècada de 1930) es poden destacar Ígor Ilinski i Anatoli Którov, que després van continuar la seva carrera cinematogràfica en cinema sonor. Al començament de l'època sonora, a la dècada de 1930, va aparèixer una veritable plèiade d’actors de la nova formació "sonora": Nikolai Kriutxkov, Borís Andréiev, Piotr Aléinikov, Serguei Stoliarov, Evgueni Samóilov, Mikhaïl Jàrov, Borís Bàbotxkin, Nikolai Txerkàssov o Borís Txirkov. A la dècades de 1940 i 1950, es destaquen Vladímir Zeldin, Vassili Merkúriev, Pàvel Kàdotxnikov, Aleksei Gríbov, Oleg Strijénov, Leonid Kharitónov, Nikolai Ríbnikov, Rostislav Pliatt, Gueorgui Vitsin o Mikhaïl Kozakov. A les dècades de 1960 i 1980 van ser molt coneguts Aleksei Batàlov, Innokenti Smoktunovski, Viatxeslav Tíkhonov, Mikhaïl Uliànov, Vassili Lanovoi, Vassili Xukxín, Gleb Strijénov, Andrei Miagkov, Stanislav Liubxín, Iuri Iàkovlev, Oleg Iefrémov, Andrei Mirónov, Anatoli Papànov, Rolan Bíkov, Aleksandr Kaliaguin, Leonid Bíkov, Ievgueni Leónov, Leonid Kuravliov, Iuri Solomin, Oleg Bassilaixvili, Oleg Boríssov, Aleksei Petrenko, Kiril·l Lavrov, Nikita Mikhalkov, Vladislav Dvorjetski, Oleg Tabakov, Ievgueni Ievstignéiev, Oleg Dal, Vladímir Vissotski, Vassili Livànov, Andrei Martínov, Ievgueni Matvéiev, Donatas Banionis, Jüri Järvet, Aleksei Solonitsin, Valentín Gaft, Aleksandr Kaidanovski, Vàtslav Dvorjetski, Vitali Solomin, Nikolai Grinkó, Vakhtang Kikabidze, Frúnzik Mkrttxan, Borislav Brondukov, Aleksandr Abdúlov, Oleg Iankovski, Mikhaïl Púgovkin, Iuri Nikulin, Saveli Kràmarov, etc.

Entre les actrius populars del cinema soviètic de diversos anys es destaquen: Liubov Orlova, Marina Ladínina, Tamara Makàrova, Lídia Smirnova, Zoia Fiódorova, Faïna Ranévskaia, Valentina Serova, Liudmila Tselikóvskaia, Klara Lutxkó, Al·la Lariónova, Tatiana Samóilova, Nonna Mordiukova, Inna Makàrova, Anastassia Vertínskaia, Tatiana Péltser, Rina Zeliónaia, Maria Mirónova, Liudmila Gúrrxenko, Tatiana Dorónina, Inna Txúrikova, Iekaterina Vassílieva, Vija Artmane, Natàlia Gúndareva, Svetlana Kriutxkova, Margarita Térekhova, Ievguénia Símonova, Marina Neiólova, Alissa Fréindlikh, Galina Polskikh, Svetlana Nemoliàieva, Lia Akhedjàkova, Natàlia Fatéieva, Vera Aléntova, Ielena Tsiplakova, Ielena Próklova, Natàlia Bondartxuk, Aleksandra Iàkovleva, etc.

Principals estructures cinematogràfiques soviètiquesModifica

Els soviètics van nacionalitzar els estudis de cinema com el creat a Sant Petersburg per Vladislav Karpinski: Lenfilm.

Els estudis de produccions més importants de l'era soviètica són els següents (per ordre alfabètic):

ReferènciesModifica

  1. Conversa transcrita en el New York Times del 31 de gener de 1937.
  2. 2,0 2,1 Myriam Tsikounas: Les Origines du cinéma soviétique, 1992. (francès)
  3. Directiva de gener de 1922.
  4. Myriam Tsikounas: Les Origines du cinéma soviétique, 1992, complements pàgina 10. (francès)
  5. Les obres de Jack London són adaptades per a la televisió: Dura-Lex el 1919.
  6. Myriam Tsikounas: Ibidem, pàgina 164. (francès)
  7. El diari de Glúmov (1923), Gana, gana, gana (1921) i La petita fruita de l'amor (1926), respectivament.
  8. André Z. Labarrère: Atlas du cinéma, pàgina 325; col. Encyclopédies d'Aujourd'hui, Le Livre de Poche, París, 2002, ISBN 2-253-13015-X. (francès)
  9. El petó de Mary Pickford.
  10. El guió de la pel·lícula és de Vadim Xerxenèvitx, amb l'actor Ígor Ilinski.
  11. Myriam Tsikounas: Ibidem, pàgina 162. (francès)
  12. Natacha Laurent: L'œil du Kremlin: Cinéma et censure en URSS sous Staline, 1928-1953, pàgines 78-79. (francès)
  13. Un lloc amb fotografies del film.
    L'anàlisi de Kristian Feigelson.
  14. Natacha Laurent fa servir aquest terme històric però prefereix el de "segona estalinització".
  15. Natacha Laurent L'œil du Kremlin: Cinéma et censure en URSS sous Staline, 1928-1953, pàgina 15. (francès)
  16. Vegeu l'entrevista de Richard Delmotte, director d'Arkeion Films, en el DVD de la pel·lícula Don Quixot.
  17. Tríptic Cinéma et Perestroïka, Festival de Cinema de Llemotges, Biblioteca de París, 791.439 47 Cin, pàgina 55.
  18. Una curta biografia.
  19. Monstres i homes a Russie.net. La pel·lícula va estrenar-se a Rússia el 1998.
  20. Famílies en venda.

Enllaços externsModifica